Beschreibung des Gemäldes von Jules Bastien-Lepage „Landliebe. Dorfliebe - Kedr - LiveJournal Bastien lepage Dorfliebe

19.08.2020 Andere

BASTIEN LEPAGE, JULI
(Bastien-Lepage, Jules) (1848-1884), französischer Maler.
Geboren am 1. November 1848 in Danwiller, Lothringen. Studierte bei Alexandre Cabanel an der École des Beaux-Arts in Paris. Er nahm regelmäßig an Ausstellungen des Salons teil und machte erstmals als Schöpfer des Gemäldes Frühlingslied (1874) auf die Kritiker aufmerksam. In dem heute im Louvre aufbewahrten Gemälde Heuernte (1877) zeigte er sich als Meister der Freilichtmalerei. In den Werken des Künstlers, die Szenen des ländlichen Lebens bis ins Detail darstellen, werden die Einfachheit und Unerfahrenheit der Bräuche der Dorfbewohner mit der für diese Zeit charakteristischen Sentimentalität gepriesen. Gestorben Bastien-Lepage in Paris am 10.12.1884.

J. Bastien-Lepage. „Landesliebe“. 1882.
Das Puschkin-Museum der Schönen Künste. Moskau.
Mikhail Nesterov schrieb, dass es auf den Altar gelegt werden kann - die Liebe ist darin so rein und keusch.
Ein junger Mann und ein Mädchen stehen Seite an Seite zu beiden Seiten eines Zauns aus groben Brettern zwischen zwei Bauernhöfen. Darin ist ein Loch - ein Aufstieg: Einmal in der Kindheit, vor kurzem, sind sie hindurch geklettert, um sich gegenseitig zu besuchen. In der Nähe des Zauns auf unserer Seite steht ein Baum (im gleichen Alter wie die Charaktere), Bohnenstängel, Kapuzinerkresse und Kamillenblüten kriechen auf dem Boden. Der Typ ist groß, dunkelhaarig, rasiert sich noch nicht. Ein dünnes Gesicht mit dünnen, ausdrucksstarken Zügen, das wenig einem groben Bauern ähnelt. Für Russland jedenfalls undenkbar. Und die Finger sind dünn, ordentlich, wohlgeformt - die Finger eines Musikers. Er trägt ein helles Hemd, eine dunkle Hose, die vor Kotspritzern schützt, eine Lederschürze mit Schlitz zum Binden um die Hose. An meinen Füßen sind grobe Schuhe.

Das Mädchen auf der anderen Seite des Zauns sitzt auf seiner Schulter. Sie hat uns den Rücken zugewandt: zwei mädchenhafte dünne Zöpfe, ein hoher Hals, eine Wange, ein dem Kerl zugewandtes Ohr. Sie ist bereit, ihm in diesem bedeutsamen Moment in ihrem Leben geduldig zuzuhören. Sie hat eine hohe Taille und einen glatten Rücken. Sie trägt einen langen Rock und hübsche kleine Schuhe. In ihrer Hand ist eine kleine Blume - sie ist sie selbst. An unserem Zaun hängt ihr kariertes Taschentuch. Dem Kerl ist die Feierlichkeit des Augenblicks peinlich: Er beugt sich zu dem Mädchen herunter, verbirgt seine Größe und sieht auf seine schmutzigen Finger, um sie von Schmutz zu befreien. Das Mädchen sieht ihre Blume so an. Und er spricht über seine Liebe und Angebote gemeinsames Leben... Der Bereich, in dem das Mädchen verwaltet, ist nicht weit. Knoblauchbeete und einige andere Pflanzungen sind sichtbar. Oben rechts ein solider Leuchtturm. Neben ihm, dem Haus zugewandt, sitzt eine gebückte alte Frau, wahrscheinlich die Großmutter unserer Heldin. Rund um das Haus stehen große Blumen. In den Tiefen des Bildes befindet sich der nächste Abschnitt. Oben befindet sich ein langes Scheunengebäude und links ein Wohnhaus. Die Kirche ist noch weiter links sichtbar. Es befindet sich direkt über der Schulter des Mädchens. Ein Kerl, ein Mädchen, das seine Beichte hört, eine Kirche und eine Hochzeit, ein Schal, der beide Bauernhöfe vereint. Der düster-kalte Herbsthimmel kann die spannende Erklärung nicht verdunkeln.

L "Amour au village) - ein 1882 gemaltes Gemälde des französischen Künstlers Jules Bastien-Lepage ( Jules Bastien-Lepage, 1848-1884). Gehört zum Staatlichen Museum der Schönen Künste, benannt nach A.S. Puschkin in Moskau befindet sich in der Galerie der Kunst aus Europa und Amerika des XIX-XX Jahrhunderts. Die Größe des Gemäldes beträgt 194 × 180 cm (nach anderen Quellen - 199,7 × 189 cm).

Geschichte

Das Gemälde wurde vom State Museum of New Western Art (GMNZI) in das Puschkin-Museum überführt.

Beschreibung

Das Gemälde zeigt einen jungen Mann und ein Mädchen in Bauernkleidung, die nebeneinander auf gegenüberliegenden Seiten eines wackeligen Zauns stehen, der zwei Grundstücke trennt. Das Mädchen steht mit dem Rücken, ihr Gesicht ist nicht zu sehen. Sie ist angezogen langer Rock, Haare sind zu zwei Zöpfen geflochten. Ihr Taschentuch hängt an der Hecke. Der junge Mann steht dem Betrachter gegenüber, er bückte sich so, dass sein Kopf auf gleicher Höhe mit dem Mädchen war. Er trägt ein helles Hemd und seine Hose ist mit einer speziellen Schutzschürze bedeckt. Er sieht verlegen aus – vielleicht spricht er gerade in diesem Moment über seine Liebe. Im Hintergrund, hinter der Stätte, befinden sich die Häuser und die Spitze der Kirche. Im hinteren Teil des Geländes ist die Figur einer berufstätigen Frau zu sehen.

Bewertungen

Am Abend wurde das Gespräch allgemein, und es wurde mir mit angenehmem Erstaunen verkündet: "So bist du also!" Grund für "angenehmes Staunen" war meine Meinung zu Bastien-Lepages Gemälde "Landliebe". Meine Meinung war wie folgt: Das Bild "Landliebe" in Kraft, in der Reinheit der Gefühle könnte im Tempel stehen. Dieses Bild ist in seiner innersten, tiefen Bedeutung eher russisch als französisch. Vor dem Gemälde "Landesliebe" könnte die Trauung noch berührender, effektvoller sein als vor den Bildern, oft seelenlos, kalt. Bastien-Lepage drückte in einer poetischen Sprache der Malerei die reinsten Gedanken zweier liebevoller, einfältiger Menschen aus.

Das Gemälde "Landesliebe" wurde vom Künstler Valentin Serov sehr geschätzt. Der Kunstkritiker Andrei Tolstoi schrieb:

Das künstlerische Erbe Bastien-Lepages war auch für russische Künstler anderer Ausrichtung relevant und repräsentierte sozusagen die nächste Generation in der Geschichte der russischen Malerei. Laut Nesterov kannte Valentin Serov das Werk von Bastien-Lepage aus der Moskauer Sammlung von S.M. Tretjakow und sagte oft: "Jeden Sonntag gehe ich dorthin, um "Village Love" zu sehen." Nesterov fügte hinzu: "Aber Serov wusste, was er sehen musste, als er jung war, er wusste es, als er noch ein junger Mann war!"

siehe auch

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Notizen (Bearbeiten)

(HTML). ... Das Puschkin-Museum, benannt nach A.S. Puschkin - www.newpaintart.ru. Abgerufen am 11. Februar 2014.
(HTML). Kunstgalerie der Länder Europas und Amerikas des XIX-XX Jahrhunderts... Das Puschkin-Museum, benannt nach A.S. Puschkin - www.newpaintart.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
(HTML). Das Puschkin-Museum, benannt nach A.S. Puschkin - www.arts-museum.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
(HTML). www.rodon.org. Abgerufen am 15. Januar 2014.
Irina Kuznetsova.(PDF). Zeitschrift Tretjakow-Galerie, 2009, Nr. 2 - www.tg-m.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
FERNSEHER. Yudenkov. Ein weiterer Tretjakow: Das Schicksal und die Sammlung eines der Gründer der Tretjakow-Galerie. - Moskau: Art-Volchonka, 2012 .-- 392 p. - ISBN 978-5-904508-19-7.
(HTML). Musee d'orsay. Abgerufen am 16. Januar 2014.
(HTML). Radio "Echo von Moskau" - echo.msk.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
LP Litwin.(PDF). SIC Informkultura RSL - infoculture.rsl.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
Michail Nesterow.(HTML). www.tphv-history.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
Andrey Tolstoi.(HTML). "Neue Jugend" 2002, №1 (52) - magazines.russ.ru. Abgerufen am 15. Januar 2014.
Lev Djakow.(HTML). Zeitschrift "Art", Nr. 2 (2006) - art.1september.ru. Abgerufen am 28. Januar 2014.

Ein Auszug aus der Landschaftsliebe (Malerei)

„Oh, und du bist vorbeigekommen, junger Mann“, sagte er lächelnd und zog die Augenbrauen hoch.
„Ja“, sagte Rostow, als wäre es mühsam, das Wort auszusprechen, und setzte sich an den Nebentisch.
Beide schwiegen; im Zimmer waren zwei Deutsche und ein russischer Offizier. Alle waren still, und das Geräusch von Messern auf Tellern und das Geräusch des Seufzens des Leutnants waren zu hören. Als Telyanin mit dem Frühstück fertig war, holte er eine doppelte Geldbörse aus der Tasche, trennte die Ringe mit kleinen weißen Fingern, die nach oben gebogen waren, holte einen goldenen heraus und gab das Geld mit hochgezogenen Augenbrauen dem Diener.
„Bitte beeilen Sie sich“, sagte er.
Der goldene war neu. Rostow stand auf und ging zu Teljanin.
„Lass mich die Brieftasche sehen“, sagte er mit leiser, kaum hörbarer Stimme.
Mit wechselnden Augen, aber immer noch hochgezogenen Augenbrauen, reichte Telyanin die Handtasche.
- Ja, eine hübsche Brieftasche ... Ja ... ja ... - sagte er und wurde plötzlich blass. „Schauen Sie, junger Mann“, fügte er hinzu.
Rostow nahm die Geldbörse in die Hand und betrachtete sie und das darin enthaltene Geld und Teljanin. Der Leutnant sah sich seiner Gewohnheit gemäß um und wurde, wie es schien, plötzlich sehr fröhlich.
„Wenn wir in Wien sind, lasse ich alles dort, und jetzt geht es in diesen beschissenen Städtchen nirgendwo hin“, sagte er. - Nun, komm, junger Mann, ich gehe.
Rostow schwieg.
- Was ist mit dir? auch frühstücken? Sie werden anständig gefüttert, - fuhr Telyanin fort. - Lass uns gehen.
Er streckte die Hand aus und griff nach der Brieftasche. Rostow ließ ihn frei. Telyanin nahm die Brieftasche und fing an, sie in die Tasche seiner Leggings zu stecken, und seine Augenbrauen waren achtlos hochgezogen und sein Mund öffnete sich leicht, als würde er sagen: "Ja, ja, ich habe meine Brieftasche in meine Tasche gesteckt, und es ist ganz einfach, und das interessiert niemanden." ...
- Nun, was, junger Mann? sagte er seufzend und sah Rostow unter hochgezogenen Augenbrauen in die Augen. Eine Art Augenlicht mit der Geschwindigkeit eines elektrischen Funkens ging von Teljanins Augen zu Rostows Augen und hin und her, alles in einem Augenblick.
„Komm her“, sagte Rostow und packte Teljanin bei der Hand. Fast zerrte er ihn ans Fenster. - Das ist Denisovs Geld, du hast es genommen ... - flüsterte er über sein Ohr.
- Was?... Was?... Wie kannst du es wagen? Was? ... - sagte Telyanin.
Aber diese Worte klangen wie ein klagender, verzweifelter Schrei und eine Bitte um Vergebung. Sobald Rostow diese Stimme hörte, fiel ein riesiger Stein des Zweifels aus seiner Seele. Er empfand Freude und gleichzeitig Mitleid mit dem Unglücklichen, der vor ihm stand; aber es war notwendig, die begonnene Arbeit zu vollenden.
„Hier, Gott weiß, was sie denken könnten“, murmelte Telyanin, schnappte sich seine Mütze und ging in einen kleinen leeren Raum, „wir müssen es erklären …
„Das weiß ich, und ich werde es beweisen“, sagte Rostow.
- ICH BIN…
Das erschrockene, blasse Gesicht von Telyanin begann mit all seinen Muskeln zu zittern; die Augen zuckten noch immer, aber irgendwo unten, ohne Rostow ins Gesicht zu heben, hörte man Schluchzen.
- Graf! ... ruiniere den jungen Mann nicht ... dieses unglückliche Geld, nimm es ... - Er warf es auf den Tisch. - Mein Vater ist ein alter Mann, meine Mutter! ...
Rostow nahm das Geld, wich Teljanins Blick aus und verließ wortlos den Raum. Aber an der Tür blieb er stehen und kam zurück. „Mein Gott“, sagte er mit Tränen in den Augen, „wie konntest du das tun?
»Graf«, sagte Telyanin und näherte sich dem Kadetten.
„Fass mich nicht an“, sagte Rostow und zog sich zurück. - Wenn Sie es brauchen, nehmen Sie dieses Geld. Er warf ihm seine Brieftasche zu und rannte aus dem Gasthaus.

Am Abend desselben Tages fand in Denisows Wohnung eine lebhafte Unterhaltung der Offiziere des Geschwaders statt.
"Und ich sage Ihnen, Rostow, dass Sie sich beim Regimentskommandeur entschuldigen müssen", sagte der Hauptmann des Hauptquartiers mit ergrauten Haaren, einem riesigen Schnurrbart und großen, runzligen Zügen und wandte sich an den karminroten, erregten Rostow.
Die Hauptquartierkapitänin Kirsten wurde aus Ehrengründen zweimal zum Soldaten degradiert und zweimal wurde er bedient.
- Ich erlaube mir nicht, irgendjemandem zu sagen, dass ich lüge! - Rostow schrie auf. - Er sagte mir, dass ich lüge, und ich sagte ihm, dass er lügt. Es wird so bleiben. Er kann mich sogar jeden Tag zum Dienst ernennen und verhaften, aber niemand wird mich zwingen, mich zu entschuldigen, denn wenn er sich als Regimentskommandeur für unwürdig hält, mir Genugtuung zu geben, so ...
- Warte eine Minute, Vater; Sie hören mir zu, - unterbrach der Kapitän das Hauptquartier mit seiner Bassstimme und strich sich ruhig seinen langen Schnurrbart. - Sie sagen dem Regimentskommandeur vor anderen Offizieren, dass der Offizier gestohlen hat ...
„Es ist nicht meine Schuld, dass das Gespräch vor anderen Beamten auftauchte. Vielleicht hätte ich nicht vor ihnen sprechen sollen, aber ich bin kein Diplomat. Ich wurde dann Husar und ging, weil ich dachte, es sei nicht nötig, Feinheiten zu machen, aber er sagt mir, dass ich lüge ... also lass ihn mir Befriedigung geben ...
- Es ist alles gut, niemand hält dich für einen Feigling, aber darum geht es nicht. Fragen Sie Denisov, sieht es für den Kadetten nach etwas aus, vom Regimentskommandeur Befriedigung zu verlangen?
Denisov, der sich in den Schnurrbart biss, hörte dem Gespräch düster zu, anscheinend wollte er nicht eingreifen. Auf Nachfrage vom Hauptquartier des Kapitäns schüttelte er den Kopf.
„Erzählen Sie vor den Augen der Offiziere dem Regimentskommandeur von diesem schmutzigen Trick“, fuhr der Hauptmann ins Hauptquartier fort. - Bogdanych (sie nannten den Regimentskommandeur Bogdanych) hat dich belagert.
- Ich habe nicht belagert, aber gesagt, dass ich nicht die Wahrheit sage.
- Nun ja, und Sie haben ihm Unsinn gesagt, und ich muss mich entschuldigen.
- Auf keinen Fall! - rief Rostow.
„Das habe ich nicht von Ihnen gedacht“, sagte der Hauptmann des Hauptquartiers ernst und streng. „Du willst dich nicht entschuldigen, aber du, Vater, nicht nur ihm, sondern dem ganzen Regiment, uns allen, du bist alle schuld. Und so geht's: wenn man sich überlegt und beraten hat, wie man mit dieser Angelegenheit umgeht, und dann einfach und vor den Beamten, und dröhnte. Was soll der Regimentskommandeur jetzt tun? Soll der Offizier vor Gericht gestellt und das ganze Regiment verschmiert werden? Das ganze Regiment für einen Schurken zu schämen? Also was denkst du? Aber unserer Meinung nach nicht. Und Bogdanych ist großartig, er hat dir gesagt, dass du nicht die Wahrheit sagst. Es ist unangenehm, aber was tun, Vater, sie sind selbst darauf gestoßen. Und jetzt, da sie die Sache vertuschen wollen, will man sich nicht wegen irgendwelchen Fanatismus entschuldigen, sondern alles erzählen. Sie sind beleidigt, dass Sie im Dienst sind, aber warum sollten Sie sich bei einem alten und ehrlichen Offizier entschuldigen! Was auch immer Bogdanych sein mag, aber ganz ehrlich und tapfer, alter Oberst, Sie sind so beleidigt; Gibt es nichts, womit man das Regiment beschmutzen könnte? - Die Stimme des Hauptquartiers des Kapitäns begann zu zittern. „Du, Vater, bist seit einer Woche ohne Jahr im Regiment; heute hier, morgen wohin zum Adjutanten; es ist dir egal, was sie sagen: "Es gibt Diebe unter den Offizieren von Pawlograd!" Und wir kümmern uns. Also, Denisow? Nicht alle gleich?
Denisov schwieg immer noch und rührte sich nicht, sah Rostow gelegentlich mit seinen glänzenden schwarzen Augen an.
„Sie sind Ihrem eigenen Fanatismus lieb, Sie wollen sich nicht entschuldigen“, fuhr der Hauptmann fort, „aber für uns, die alten Leute, wie wir aufgewachsen sind, und so Gott will, werden sie zum Sterben ins Regiment gebracht. daher liegt uns die Ehre des Regiments am Herzen, und Bogdanych weiß es. Oh, wie lieb, Vater! Und das ist nicht gut, nicht gut! Seien Sie da beleidigt oder nicht, aber ich werde der Gebärmutter immer die Wahrheit sagen. Nicht gut!
Und der Hauptmann des Hauptquartiers stand auf und wandte sich von Rostow ab.
- Pg "avda, chog" nicht nehmen! - schrie, aufspringend, Denisov. - Nun, G "Skelett! Nun!"
Rostow errötete und wurde bleich und sah zuerst den einen, dann den anderen Offizier an.
- Nein, meine Herren, nein ... Sie denken nicht ... ich verstehe sehr viel, Sie sollten nicht so von mir denken ... ich ... für mich ... ich bin für die Ehre des Regiments was? Ich werde es in der Praxis zeigen, und für mich die Ehre des Banners ... na ja, es ist egal, wirklich, es ist meine Schuld! .. - Tränen standen in seinen Augen. - Ich bin schuldig, ich bin überall schuldig! ... Nun, was willst du noch? ...
„Das war's, Graf“, rief der Kapitän, drehte sich um und schlug ihm mit seiner großen Hand auf die Schulter.
- Ich habe dir gesagt "yu", rief Denisov, "er ist ein netter Kerl."

Jeden Abend sehe ich außerhalb des Stadtrandes ein lustiges Bild - Dorfkatzen und Katzen kommen hierher zu einem Date.

Aus irgendeinem Grund erinnerte mich diese Szene an eines meiner Lieblingsgemälde, das früher in der Hauptausstellung von Puschkinsky hing. Jetzt befindet es sich in der Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19.-20. Jahrhunderts.

Jules Bastien-Lepage. Landliebe. 1882. L "Amour au village. Öl auf Leinwand. Staatliches Puschkin-Museum der Schönen Künste

Das Gemälde wurde 1885 von Sergei Tretjakow bei der posthumen Versteigerung von Werken von Bastien-Lepage erworben, die in der Galerie Georges Petit in Paris stattfand. Auch das Museum in den Luxemburger Gärten zeigte Interesse am Ankauf des Gemäldes „Landesliebe“ – die Kuratoren des Museums wählten zwischen ihm und Bastien-Lepages Gemälde „Heuheuern“.
Daher fiel ihre Wahl auf das Gemälde "Heuernte" (das später in den Louvre überführt wurde und sich derzeit im Orsay Museum befindet). So kam "Village Love" zu Sergei Tretyakov und wurde schließlich zu einem der berühmtesten Gemälde seiner Sammlung. Das Gemälde wurde vom State Museum of New Western Art in das Puschkin-Museum überführt. Und meiner Meinung nach ist es viel poetischer und romantischer als "Heumachen" - Tretjakow hatte einen wunderbaren Geschmack.

Jules Bastien-Lepage. Heuernte. 1877. Les Foins. Leinwand, Öl. Orsay-Museum, Paris

Und freitags bei Sonnenuntergang versammelt sich eine ganze Katzengesellschaft am selben Ort zu Versammlungen. Sie akzeptieren keine Fremden.

(1848-1884).
In einem der nach A.S. Puschkins Gemälde "Landesliebe" (1882) von Jules Bastien-Lepage hängt. Einmal war es in der Sammlung von S.M. Tretjakow. Mit großer Liebe sammelte er die Gemälde der französischen Meister der realistischen Landschaft-Barbizon, die Werke von C. Corot und die Werke von Künstlern des bäuerlichen Genres in der französischen Malerei im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, wie z. B. L. Lermitte , P.-A.-J. Dagnan-Bouvray und ihr anerkanntes Idol J. Bastien-Lepage. Künstlerische Jugend Moskaus eilte nach Tretjakow auf dem Pretschistenski-Boulevard, um die "Franzosen" zu sehen. Darunter waren oft noch wenig bekannte V.A. Serov und M. V. Nesterow. "Jeden Sonntag gehe ich dorthin, um "Village Love" zu sehen ", - gab Serov zu. Was faszinierte ihn an diesem französischen Maler, der einst so berühmt und geliebt war?

Bastien-Lepage entwickelte sich unter dem Einfluss zweier mächtiger Talente der französischen Kunst der Mitte des Jahrhunderts - Millet und Courbet. Der gebürtige lothringische Bauern, der während seines Studiums von Gelegenheitsjobs unterbrochen wurde, schaffte es Bastien nicht, sich von seiner heimatlichen Herkunft zu lösen, und sie wurden zum "Castal-Schlüssel" seiner Inspiration. Zwar konnte er sich weder die selbstlose selbstlose Hingabe von Millet leisten, der (laut Rolland) "ein hohes und hartes Verständnis der Realität hatte", noch die heroische Kühnheit des Kommunard Courbet, aber Bastien lernte und entwickelte einige Ideen seiner Vorgänger in seine Kunst.

Er besuchte und arbeitete in verschiedenen europäischen Ländern, England, Algerien, aber am fruchtbarsten waren Skizzen in seinem Heimatdorf Danwiller. Bastiens Motto war "die Natur akkurat zu vermitteln". Sorgfältige Arbeit im Freien, der Wunsch, die subtilen Farbnuancen der Erde, des Laubs, des Himmels einzufangen, die endlose monotone Melodie des bäuerlichen Lebens zu vermitteln, die Werke und Tage seiner Helden in stille, befriedete Poesie zu versetzen – all das brachte ihm einen kurzen, aber ziemlich hellen Ruhm ein. Bastiens Gemälde der 70er – Anfang der 80er – „Heuheuern“, „Kartoffelpflückende“, „Landliebe“, „Abend auf dem Land“, „Schmiede“ und andere – brachten frischen Wind in die muffige Atmosphäre des Pariser Salon... Sie konnten die Ausrichtung der künstlerischen Kräfte der Zeit der Dritten Republik natürlich nicht entscheidend ändern, die von den Apologeten des erschöpften, aber aggressiven Akademismus dominiert wurde - T. Couture, A. Cabanel, A. Bouguereau usw .; und doch waren die Aktivitäten von Bastien und den Künstlern seines Kreises zweifellos in nicht geringem Maße fortschrittlich.

Thematische, figurative, künstlerische, koloristische Traditionen der Malerei der 40-60er Jahre - Barbizon, Corot, Millet - Bastien übersetzt in einen Plan einer stärkeren psychologischen Detaillierung von Bildern, Genres und alltäglicher Konkretheit unter Berücksichtigung bestimmter Freilichtinnovationen. Er überwand die koloristischen Beschränkungen Millets, der auf Kosten eines bestimmten allgemeinen Bräunungstons eine Farbharmonie erreichte, und löste allgemein das Problem einer konsequenten Verbindung des Menschen mit der umgebenden Landschaft, was Courbet nicht gelang. Die schwere Farbe der Barbizonier wird auf seiner Palette verfeinert und nähert sich der natürlichen Klangfülle der Farbe. Aber wenn Sie sich erinnern, dass neben ihm, aber fast ohne Schnitt, die Impressionisten arbeiteten, mit viel größerem prinzipiellen Mut der Sonne zugewandt, dem Himmel, dem Wasser mit vielfarbigen Reflexen, dem menschlichen Körper mit farbigen Reflexen, dann die Erfolge und Leistungen von Bastienne werden viel bescheidener, kompromittierender und archaischer erscheinen. Gewiss, eine Eigenschaft seiner Kunst unterscheidet Bastiens Malerei günstig von der Malerei seiner Zeitgenossen – Retrograden und Zeitgenossen – „Revolutionäre“: Er behielt den Typus eines monumentalen zweiteiligen Gemäldes seiner Natur nach bei. Durch die Kombination von Landschaft und Porträt entzog der Künstler dem alltäglichen Genre eine langatmige Handlungserzählung und verlieh ihm die Züge der Kontemplation. Die Porträtmalerei, wiederum latent in einem bestimmten Merkmal präsent, wurde nicht psychologisch autark.

Alle diese Probleme waren eher für die russische Malerei neu als für die französische. Dies ist der Grund für jene hohen, mittlerweile überraschend überzogenen Bewertungen, die Bastiens Kunst unter russischen Künstlern wachgerüttelt haben. In den 80er Jahren stand unsere Malerei an einem Scheideweg. Die Traditionen der großen klassischen Kunst sind längst zu einem erschreckenden Akademismus verkommen, die realistische Ästhetik der Wanderbewegung steckte in der Krise, und die Strömungen des Impressionismus, der Symbolik und der Moderne waren noch nicht stabil und endgültig. Die Künstler wandten sich der nationalen und nahen Natur zu, dem Freundeskreis, der "erfreulich" war, wo Valentin Serov, Mikhail Nesterov, Mitglieder des Abramzevo-Kreises eilten.

"Von der Sonne erleuchtetes Mädchen", "Mädchen mit Pfirsichen" werden weitgehend durch gemeinsame Aufgaben des russischen Malers und des französischen Meisters generiert. 1889 schrieb Serow aus Paris an IS Ostrouchov: "Kunstlich bleibe ich Bastien treu."

Und für Nesterov, der wie Serov 1889 die Weltausstellung in Paris besuchte, wurde dort Bastiens Gemälde "The Vision of Jeanne d'Arc" gezeigt (wo nach seinen Worten "die Aufgabe der Kontemplation, die innere Vision mit übernatürlicher Kraft vermittelt wird". ") wird viel für seine eigene "Vision der Jugend Bartholomäus" gegeben.

Derselbe Nesterov schrieb über "Dorfliebe", dass "dieses Bild in seiner innersten, tiefen Bedeutung eher russisch als französisch ist".

Seine Worte könnten als Epigraph für eine berührende Novelle von dienen den letzten Jahren Bastiens Leben, als der an Schwindsucht sterbende Künstler von der begeisterten Wertschätzung eines anderen russischen Kollegen eingeholt wurde. Es war eine junge und bereits zum Tode verurteilte Maria Bashkirtseva. Bastiens Kunst beleuchtete ihre eigene Kreativität, und ihre Freundschaft, die die letzten zwei Jahre des Lebens der beiden hielt (Maria starb anderthalb Monate früher), klingt wie eine elegisch-traurige Begleitung ihres frühen Todes. Aber man sollte nicht meinen, dass auch in diesem durch lyrisches Pathetik verkomplizierten Fall Bastiens Einfluss überwältigend war: Bashkirtsevas Kunst war stärker und mutiger, reicher an Suchen, und sie erkannte bei aller Frömmigkeit schnell genug die Grenzen von Bastiens künstlerischem Konzept .

In der Folge haben sich sowohl Serov als auch Nesterov, diese großen und originellen Meister, so weit von Bastien entfernt, dass seine Leidenschaft für ihn eine unbedeutende Episode in ihrer Arbeit blieb. (Der Einfluss der Kunst von Bastien-Lepage erwies sich als ziemlich umfassend und betraf nicht nur russische, sondern auch schwedische, finnische, ungarische und italienische Künstler).

Doch im Jahr 1884 war der nüchterne I.N. Kramskoy charakterisierte Bastien-Lepage als "einen unmöglichen Lomac" und "nicht beneidenswerten Maler", wobei er in der emotionalen Struktur seiner Bilder auf subtile Weise einen Hauch unnatürlicher, etwas seliger Sentimentalität auszeichnete. Und Igor Grabar zog Ende des Jahrhunderts einen Schlussstrich unter diese Frage und bemerkte streng über die Werke von Künstlern aus dem Bastien-Lepage-Kreis: "In ihren Werkstätten kraftvolle Werke, es gibt alles außer einem: einen künstlerischen Eindruck!"

Und schließlich hat der moderne Forscher der französischen Malerei des 19. Jahrhunderts n. Chr. Chegodaev schreibt von ihnen als "tugendhafte Erbauungen und Melodramen, die von einem frommen, schlanken katholischen Geist erfüllt sind", und lässt keinen Zweifel an der wahren Stellung dieses Phänomens in der Geschichte der europäischen Kunst.

Jules Bastien-Lepage, Landschaftsliebe. 1882 Öl auf Leinwand. 194; 180 cm
Puschkin-Museum, Moskau

Jules Bastien-Lepage (1848-1884, Paris) - französischer Künstler, einer der führenden Vertreter des Naturalismus.

In einem der Säle der französischen Malerei im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste befindet sich ein Gemälde „Landesliebe“ (1882) von Jules Bastien-Lepage. Einmal war es in der Sammlung von S. M. Tretjakow. Mit großer Liebe sammelte er die Gemälde der französischen Meister der realistischen Landschaft-Barbizon, die Werke von C. Corot und die Werke von Künstlern des bäuerlichen Genres in der französischen Malerei im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts, wie z. B. L. Lermitte , P.-A.-J. Dagnan-Bouvray und ihr anerkanntes Idol J. Bastien-Lepage.

Künstlerische Jugend Moskaus eilte nach Tretjakow auf dem Pretschistenski-Boulevard, um die "Franzosen" zu sehen. Darunter waren oft noch wenig bekannte V. A. Serov und M. V. Nesterov.

Bastien-Lepage wurde von zwei mächtigen Talenten der französischen Kunst der Mitte des Jahrhunderts beeinflusst - Millet und Courbet. Der gebürtige lothringische Bauern, der während seines Studiums von Gelegenheitsjobs unterbrochen wurde, schaffte es Bastien nicht, sich von seiner heimatlichen Herkunft zu lösen, und sie wurden zum "Castal-Schlüssel" seiner Inspiration.

Sorgfältige Arbeit im Freien, der Wunsch, die subtilen Farbnuancen der Erde, des Laubs, des Himmels einzufangen, die endlose monotone Melodie des bäuerlichen Lebens zu vermitteln, die Werke und Tage seiner Helden in stille, befriedete Poesie zu versetzen – all das brachte ihm einen kurzen, aber ziemlich hellen Ruhm ein. Bastiens Gemälde der 70er – Anfang der 80er – „Heuheuern“, „Kartoffelpflückende“, „Landliebe“, „Abend auf dem Land“, „Schmiede“ und andere – brachten frischen Wind in die muffige Atmosphäre des Pariser Salon...

ÜBER DAS BILD Landschaftsliebe.

Ihr Taschentuch hängt an der Hecke. Der junge Mann steht dem Betrachter gegenüber, er bückte sich so, dass sein Kopf auf gleicher Höhe mit dem Mädchen war. Er trägt ein helles Hemd und seine Hose ist mit einer speziellen Schutzschürze bedeckt. Er sieht verlegen aus – vielleicht spricht er gerade in diesem Moment über seine Liebe. Im Hintergrund, hinter der Stätte, befinden sich die Häuser und die Spitze der Kirche. Im hinteren Teil des Geländes ist die Figur einer berufstätigen Frau zu sehen.

Der Künstler Mikhail Nesterov in seinen Briefen über L.N. Tolstoi, veröffentlicht in seinem Buch "Ancient Days" (erschienen 1942), schrieb über ein Gespräch mit dem Schriftsteller in Jasnaja Poljana im Sommer 1906:

"Am Abend wurde das Gespräch allgemein, und es wurde mir mit angenehmer Verwunderung gesagt: "So bist du also!" Grund für „angenehmes Staunen“ war meine Meinung zu Bastien-Lepages Gemälde „Landesliebe“. Französisch. Vor dem Gemälde "Landesliebe" konnte die Hochzeitszeremonie noch berührender, effektvoller sein als vor den Bildern, oft seelenlos, kalt. Bastien-Lepage drückte in poetischer Sprache in der Malerei die reinsten Gedanken zweier liebevoller, einfältiger Menschen aus. "

Das Gemälde "Landesliebe" wurde vom Künstler Valentin Serov sehr geschätzt. Der Kunstkritiker Andrei Tolstoi schrieb:
"Das kreative Erbe von Bastien-Lepage war auch für russische Künstler anderer Ausrichtung relevant, die sozusagen die nächste Generation in der Geschichte der russischen Malerei repräsentierten."

Laut Nesterov kannte Valentin Serov das Werk von Bastien-Lepage aus der Moskauer Sammlung von S.M. Tretjakow und sagte oft: "Jeden Sonntag gehe ich dorthin, um "Village Love" zu sehen." Nesterov fügte hinzu: "Aber Serov wusste, was er sehen musste, als er jung war, er wusste es, als er noch ein junger Mann war!"

Das Gemälde machte einen großen Eindruck auf den Künstler Viktor Borisov-Musatov, der seine aufgeklärte Atmosphäre und seinen Klangreichtum bemerkte. Er schrieb sogar ein Gedicht mit diesen Zeilen:
"Wie lange ist mein Ideal schon her?
Ist unser Lehrer Konovalov?
Aber ich habe die Tretjakow-Galerie besucht -
In Träumen ein Bastien-Lepage ... "

Das Gemälde wurde 1885 von Sergei Tretyakov bei der posthumen Versteigerung von Werken von Bastien-Lepage erworben, die in der Pariser Galerie von Georges Petit . stattfand