Erfolgsgeschichte des Designers. Erfolgsgeschichte des Innenarchitekten. Vor- und Nachteile eines Modedesigners

Mascha Mond

Als ich erfuhr, dass meine Freundin Natalya Karpenko die Firma verlassen hatte, in der sie zwei Jahre lang als bescheidene Bedienerin gearbeitet hatte, beeilte ich mich sofort, bewaffnet mit einem Blumenstrauß, einem Kuchen und einer Flasche Wein, sie zu besuchen - um Hilfe.

„Es gibt nur zwei Pluspunkte, wenn man „für einen Onkel“ arbeitet“, sagt Natalia Karpenko. „Der Mitarbeiter erhält ein stabiles monatliches Einkommen und macht sich keine Gedanken darüber, wo er einen Kunden findet.“ Foto: GettyImages.com/Fotobank.ru

Na, wie geht's? – fragte ich Natasha mitfühlend, wobei ich unwillkürlich bemerkte, dass sie so gut aussieht, wie sie nur kann. - Suchst du Arbeit?

Nein…“ Sie zuckte gleichgültig mit den Schultern. - Es ist bequemer für mich, zu Hause zu arbeiten.

Operator? – Ich war überrascht, als ich mich auf dem Schreibtisch umsah, der mit Papieren und Schreibwaren übersät war.

- Innenarchitektin, habe die gleiche zweite Ausbildung.

Ich glotzte mit den Augen: Irgendwie wäre mir nie in den Sinn gekommen, dass Natascha sich für ein so riskantes Unterfangen wie die Selbstständigkeit entscheiden würde. "Und wie geht es dir?" Ich habe gefragt. Als Antwort auf Ein Freund erzählte mir von allen Vor- und Nachteilen, als Designer „allein“ zu arbeiten.

Nachdem Natalia 2001 eine Designausbildung erhalten hatte, begann sie sofort, in ihrem Fachgebiet zu arbeiten, und bevor sie den besten Zeitplan für sich fand, Sie probierte viel aus: Sie eröffnete ein eigenes Büro, bekam einen Job in verschiedenen Bauunternehmen, aber keine dieser Optionen passte zu ihr.

“Es gibt nur zwei Vorteile, wenn man „für einen Onkel“ arbeitet, glaubt Natasha. - Der Mitarbeiter erhält ein stabiles monatliches Einkommen und macht sich keine Gedanken darüber, wo er einen Kunden findet. In allem anderen sehe ich nur Nachteile: Dies ist die Abhängigkeit vom Manager (was normalerweise eine kreative Person stört) und ein enger Zeitplan (ich habe absolut keine Ahnung, wie ich mich inspirieren lassen kann, mich genau auf die Uhr zu besuchen) und die Anwesenheit von Vermittlern zwischen dem Kunden und der Darsteller (Manchmal entfaltet sich die Handlung nach dem Szenario des Kinderspiels „beschädigtes Telefon“).

Es scheint, dass die oben Unannehmlichkeiten können vermieden werden, indem Sie Ihr eigenes Büro eröffnen , aber wenn Sie der Eigentümer und meistens der Leiter Ihres Unternehmens werden, stehen Sie vor anderen Problemen. „Einerseits ist dies prestigeträchtig, und das Gehalt ist zwar nicht sehr stabil, aber durch keinen Rahmen begrenzt - Sie können Assistenten einstellen und direkt mit Kunden kommunizieren. Mit einem anderen - Sie fühlen sich den Mitarbeitern gegenüber sehr verantwortlich, und es wird viel Zeit darauf verwendet, Kunden und Geldmittel zu finden, um die Ausgaben zu bezahlen . Im Allgemeinen habe ich damals kreative Person Ich musste mich zum Organisator umschulen. Und ich wollte immer im Designbereich verwirklicht werden, nicht im Management.“

Am Ende fand meine Freundin die beste Option für sich selbst - die sogenannte „ freiberuflich". Für den Anfang, um ein garantiertes Einkommen zu haben, Sie bekam eine Stelle als Bedienerin in einem Handelsunternehmen - diese Position zog Natasha an, weil die Arbeitszeiten im Unternehmen streng geregelt waren. Dann gab sie eine Anzeige in der Zeitung auf, in der sie allen anbot, die Dienste eines Designers in Anspruch zu nehmen, und machte sich an die Arbeit. Täglich, Von neun Uhr morgens bis sechs Uhr abends an Wochentagen arbeitete Natalia als Büroangestellte und widmete den Rest ihrer Zeit dem Design .

„Trotz der Tatsache, dass ich oft arbeiten musste, bedenke es rund um die Uhr (leider beste Ideen kommen mir nachts aus irgendeinem Grund in den Sinn), wie z Das Layout gefällt mir am besten . Ich konnte nicht nur direkt mit dem Kunden kommunizieren, sondern bekam auch die Möglichkeit zu wählen, mit wem ich arbeite und mit wem nicht. Das spart am Ende viel Zeit und Nerven. Darüber hinaus können Sie sich jederzeit, auch spät abends, mit einem Kunden treffen. Kunden schätzen es, weil sie tagsüber in der Regel Geld verdienen, - sagt Natasha. - Der Verdienst eines Designers hängt von seiner Produktivität und Arbeitsbereitschaft ab (natürlich ohne Saisonabhängigkeit). Die wettbewerbsfähigen Arbeitskosten sind auch auf die Pluspunkte zurückzuführen - ein Designprojekt eines privaten Designers kostet deutlich weniger als dasselbe Projekt, das von einem Unternehmen gekauft wurde. Gleichzeitig verdiene ich jetzt bei niedrigen Dienstleistungskosten mehr, da mir praktisch keine Kosten entstehen und keine riesigen Provisionen an einen Vermittler gezahlt werden.

Bei meinem neidischen Seufzer lachte mein Freund. "Bestimmt, es war sowieso schwer... sie gestand. – Ganz am Anfang der selbstständigen Arbeit macht man oft Fehler, aber man lernt aus diesen Fehlern. Es gab Fälle, in denen ein Vorschuss geleistet wurde, der Restbetrag für das abgeschlossene Projekt jedoch nicht gezahlt wurde. Es kam vor, dass sie eine kostenlose Arbeit verlangten, die im Vertrag nicht einmal annähernd angegeben war. In der Regel entstehen diese Situationen, weil der Auftraggeber nicht weiß, wie er mit dem Designer zusammenarbeiten soll. Deshalb gilt es, alle Nuancen zu berücksichtigen und die Initiative selbst in die Hand zu nehmen – zum Beispiel die Arbeitsbedingungen immer klar auszusprechen.

Schließlich, Natascha hat ihr Ziel erreicht - Sie hat so viele Kunden gewonnen, dass sie das Ehrenamt der Betreiberin ruhig ablehnen konnte und widmete ihre ganze Zeit der Kreativität. Jetzt muss sie nicht mehr in Zeitungen werben – viele Kunden kommen auf Empfehlung früherer Kunden.

„Auf jeden Fall ist es sehr wichtig, dass eine Person in der Nähe ist, die in der Lage ist, die Situation nüchtern einzuschätzen, rechtzeitig wertvolle Ratschläge und Unterstützung zu geben“, verabschiedete sich Natalya nachdenklich von mir. Dabei hatte sie offenbar Glück.

Ursprünglich veröffentlicht bei Interior Design. Sie können hier oder kommentieren.

Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man Modedesigner wird und wo man anfangen soll. Der Beruf des Designers galt schon immer als modisch, seine Aktualität hat auch in der heutigen Zeit nicht verloren. In spezialisierten Bildungseinrichtungen, die Modedesigner ausbilden, reihen sich regelrechte „Live-Schlangen“ von Bewerbern aneinander. Nicht jeder versteht, wie schwierig und dornig der Weg vom gewöhnlichen Schuljungen zum bedeutenden Modedesigner ist. Lassen Sie uns darüber sprechen, wie man Modedesigner wird. Jemand versucht, den Beruf von der Schulbank aus zu meistern, jemand entwickelt erst in einem respektablen Alter Karriere.

Die Besonderheiten des Berufs

Zuerst müssen Sie den Inhalt des Berufs verstehen, nur in diesem Fall können Sie sich ein Bild davon machen, was es braucht, um Modedesigner zu werden. Was machen solche Experten?

Sie wissen nicht, wie Sie ein berühmter Modedesigner werden sollen, möchten es aber wirklich? Ein professioneller Bekleidungsdesigner entwirft und präsentiert seine Skizzen der Modewelt. Er muss die neuesten Trends in der Modewelt berücksichtigen, sonst werden seine Produkte kein Interesse wecken, werden nicht nachgefragt.

• erstellt Kleidungsdesigns;
• erstellt technische Spezifikationen für das Design von Bekleidungselementen;
• verwendet Informationstechnologie im Design;
• organisiert die vollwertige Arbeit der Darsteller;
• überwacht die Produktion von Kleidung;
• erstellt Musteranträge zur Zertifizierung;
• entwickelt Muster

Was sollte ein zukünftiger Designer wissen?

Wenn Sie nicht wissen, wie man von Grund auf Designer wird, lernen Sie in diesem Fall zunächst theoretische Fragen zur Welt der Mode und des Designs kennen.

1. Lernen Sie die Geschichte der Kostüme kennen.
2. Lernen Sie, die wichtigsten Modetrends zu unterscheiden.
3. Lernen Sie die Grundlagen des Entwerfens und Modellierens von Kleidung.

Der zukünftige Couturier muss alle Fragen im Zusammenhang mit technischer Ausrüstung und Methoden zum Zuschneiden modischer Kleidung verstehen.

Wo kann ein Modedesigner arbeiten?

Schulkinder, die darüber nachdenken, wie sie ein berühmter Designer werden können, denken oft nicht darüber nach, wo ein Vertreter dieser Spezialität arbeiten kann. Neben Modehäusern kann ein zertifizierter Designer eine Stelle in einem Unternehmen der Leichtindustrie, in einem Atelier (Elefant), in der Textil- und Kurzwarenproduktion (Kleidung) finden. Wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Designer werden und wo Sie anfangen sollen, stellen wir außerdem fest, dass Sie jederzeit individuelle Bestellungen entgegennehmen und echte Mode-Meisterwerke zu Hause entwickeln können. In vielen Großstädten unseres Landes gibt es experimentelle Werkstätten, in denen professionelle Bekleidungsdesigner gefragt sind.

Modedesigner: Interessengebiet

Der heimische Arbeitsmarkt ist sowohl von Designern als auch von Modedesignern vertreten. Denken Sie darüber nach, wie Sie Modedesigner werden können, wo Sie anfangen sollen? Denken Sie daran, dass sich Berufe ergänzen. Wenn Sie sicher sind, dass Sie wissen, wie man Designer wird und wo Sie anfangen sollen, können Sie sich als Modedesigner versuchen. Die Hauptrichtungen seiner Tätigkeit:

1. Technologe. Der Umfang der Berufspflichten umfasst die Wahl einer Nähmethode, die Erstellung einfacher Bekleidungsoptionen, die Suche nach effektiven Optionen für die Verarbeitung von Nähten.
2. Konstrukteur. Diese Richtung beinhaltet die Entwicklung hochwertiger Kleidungszeichnungen, die Produkte an die individuellen Eigenschaften der Figur des Kunden anpassen.
3. Künstler. Er zeichnet die Veredelungsoption, erstellt Skizzen, das gesamte Design des zukünftigen Modeaccessoires.

Was braucht es also, um Modedesigner zu werden? Es ist wünschenswert, mehrere verschiedene Fähigkeiten gleichzeitig zu beherrschen, dh ein universeller Modedesigner zu werden.

Was ein echter Designer können sollte

Vertreter dieses Berufsstandes können als echte "Modegenies" gelten. Sie sollten das gesamte Konzept neuer Kollektionen entwickeln, individuelle Skizzen entwickeln, neue Designs und originelle Technologien anbieten. Darüber hinaus denkt der Designer selbst über die Eckpunkte des Szenarios für die zukünftige Defilee nach und beteiligt sich an der Werbung.

Vor- und Nachteile der Richtung "Design".

Bevor Sie darüber nachdenken, was Sie tun müssen, um Modedesigner zu werden, wägen Sie alle Vor- und Nachteile dieses Berufs ab.

Unter den Vorteilen kann man bei einer erfolgreichen Kombination aller Umstände die weltweite Popularität und den Ruhm erwähnen. Ein guter Designer hat hohe Gagen, kann sein kreatives Potenzial entfalten und nützliche Kontakte knüpfen. Vertreter dieses Berufs sind auf dem modernen Arbeitsmarkt gefragt, sie werden nicht ohne ihre Lieblingsarbeit bleiben.

Es gibt auch Nachteile, die ebenfalls wichtig zu erwähnen sind. Die Arbeit ist mit schwerer körperlicher Arbeit verbunden, oft muss im Notbetrieb gearbeitet werden. Es gibt bestimmte vom Kunden festgelegte Grenzen, über die hinaus es unmöglich ist. Es gibt ernsthaften Wettbewerb auf dem Markt, es ist schwierig, alleine Erfolg und Popularität zu erreichen. Neue Designer müssen Zeit und Mühe aufwenden, um nach potenziellen Kunden zu suchen. Es gibt keine Garantie dafür, dass der Beruf sofort ein stabiles und hohes Einkommen bringt.

Um an einer Modenschau teilzunehmen, müssen Sie 50-60 vollwertige Ensembles vorbereiten, was viel Zeit und Mühe kostet. Um ein Kostüm zu kreieren, verbringt ein Profi 4-5 Monate, sodass nur Profis und echte Fans ihres Handwerks in der Modewelt „überleben“.

Werden Sie Designer ohne Erfahrung und Ausbildung

Wenn Sie darüber nachdenken, wie man Designer wird, wo Sie anfangen sollen, sollten Sie in Wirklichkeit erkennen, dass es mit einfachem Enthusiasmus, ohne Fähigkeiten, Erfahrung oder Verbindungen nicht funktionieren wird, einen Traum zu verwirklichen. Wo ausbilden lassen? Sie suchen also nach einer Antwort auf die Frage, wie man Modedesigner wird? Schauen Sie sich in diesem Fall Designschulen, Modeinstitute, Kunsthochschulen an. Unter den beliebtesten Bildungseinrichtungen in der Welt der Mode heben wir die folgenden hervor: Staatliche Technische Universität Moskau, Staatliche Technische Universität Moskau. EIN. Kosygin, National Commercial Fashion Institute, Institute of Costume Design (St. Petersburg), Ivanovo Textile Academy, Moscow Industrial College.

Für diejenigen, die ernsthaft darüber nachdenken, wie sie zu Hause Modedesigner werden können, wird ein Fernstudium an der British Higher School of Design, College of Fashion and Design, angeboten.

Was ist wichtig, um sich daran zu erinnern, einen Traum zu verwirklichen

Zunächst ist es wichtig, sich für Ihre Vorlieben zu entscheiden. Wenn du nicht weißt, wie man Modedesigner wird, es aber unbedingt werden willst, dann suche nach deinen Stärken. Magst du zum Beispiel Geschäftsanzug, studieren Sie alle Nuancen seiner Entstehung, um theoretische Fähigkeiten zu erwerben. Ohne sie können Sie kein neues Geschäftsimage entwickeln und moderne Fashionistas mit Ihren Entwicklungen überraschen.

Denken Sie darüber nach, Designer für Kinderkleidung zu werden? Zunächst ist es wichtig, alle Merkmale der Kinderphysiologie zu studieren. Kleidung für Kinder soll nicht nur schön, sondern auch bequem sein für junge Fashionistas und Modedamen, das weiß jeder Profi.

Denken Sie darüber nach, eine Kollektion bequemer Kleidung für Yoga zu kreieren? Lernen Sie Ihre Kunden kennen, finden Sie ihre Vorlieben heraus.

Denken Sie darüber nach, wie Sie selbst Modedesigner werden können, ohne Zeit mit Schulungen zu verschwenden? Abonnieren Sie mehrere beliebte Modemagazine, studieren Sie die Biographien der Modedesigner der Welt und verfolgen Sie alle Modetrends genau. Es gilt, den künstlerischen Geschmack zu entwickeln, das Augenmaß zu finden, die innere Harmonie zu spüren.

Wenn Sie sich entscheiden, Ihre technischen Fähigkeiten zu entwickeln, ein dreidimensionales Denken zu bilden, das Kombinieren lernen möchten verschiedene Farben und Texturen und überlegen, wie man Modedesigner wird, können Sie sich für Designkurse anmelden.

Versuchen Sie neben den Kursen, das erworbene Wissen in die Praxis umzusetzen. Nachdem Sie beispielsweise in die nächste Modeboutique geschaut haben, analysieren Sie ihr Sortiment und wählen Sie ein Kleidungsstück aus verschiedene Fälle. Versuchen Sie gemäß den vorgefertigten Optionen, Ihre eigenen Ensembles zu erstellen, in die Sie Ihre Ideen einbeziehen, eine „Eifer“. Ein echter Designprofi muss alle fließend beherrschen Nähmaschinen, von Hand nähen, sticken.

Am schwierigsten ist die Erstellung hochwertiger Muster und Skizzen. Versuchen Sie, so viel Freizeit wie möglich für die Bildung dieser Fähigkeit zu verwenden, da Sie sonst kein vollwertiges Muster erstellen können. Vergessen Sie nicht, dass der Materialmarkt ständig aktualisiert wird und neue Stoffe mit bestimmten Eigenschaften auftauchen.

Auf der Suche nach meinem eigenen Stil

Sammeln Sie eine Vielzahl von Informationen über gefragte Designer und leihen Sie sich am meisten von ihnen interessante Ideen und Anregungen. Folge allen Modetrends konsultieren Sie erfahrene Mentoren, die praktische Erfahrungen mit "Überleben" haben Modewelt. Versuchen Sie, Ihren eigenen Stil zu finden, an dem Sie von Kunden erkannt werden. In der Welt der Mode und Schönheit wird vor allem Individualität geschätzt.

Wir erstellen ein Portfolio

Achten Sie darauf, Ihr eigenes vollständiges Portfolio zu entwickeln. Heutzutage ist dieses Detail eine lebenswichtige Notwendigkeit. Ohne den Nachweis Ihrer Leistungen ist es schwierig, einem potenziellen Arbeitgeber zu beweisen, dass Sie ein echter Profi auf Ihrem Gebiet sind. Neben einer Papiermappe mit Zertifikaten, Diplomen ist es ratsam, Fotos von Modenschauen mit Ihrer Teilnahme zu erwerben. Sie können Ihr Portfolio mit Videoberichten, Ausschnitten aus Zeitungen und Zeitschriften ergänzen. Professionelle Designer haben ihre eigenen Logos, an denen Kunden ihre Arbeit erkennen. Denken auch Sie darüber nach, ein solches „Unterscheidungszeichen“ für Ihre Kollektionen zu entwickeln und zum Schutz vor Übergriffen durch Mitbewerber offiziell bei Rospatent anzumelden.

Lernen Sie, ein Unternehmen zu führen

Sie müssen lernen, wie man Geld verdient, nicht nur schöne, sondern auch gefragte Dinge schafft. Sie müssen die Grundlagen des modernen Marketings studieren und nach einer Möglichkeit suchen, Ihre Modelle zu verkaufen. Sie können beispielsweise Ausstellungen von fertigen Modellen in Kinos, Geschäften und Ausstellungen organisieren. Hören Sie hier nicht auf, Sie müssen mit Lehrlingen beginnen, um berufliche Fähigkeiten zu erwerben. Ein Designer, der selbst hergestellte Kleidung trägt, schafft Vertrauen bei den Kunden.

Fazit

Wenn Sie nicht wissen, wie man Modedesigner wird, aber wirklich wollen, können Sie es tun. Glauben Sie an sich selbst, an Ihre Stärken, versuchen Sie, so viel wie möglich in der Natur zu sein, um neue Ideen für die Kreativität zu schöpfen. Das Hauptkriterium, das einem zukünftigen Designer den Weg zum Erfolg ebnet, ist sein persönliches Talent, sein Stilgefühl und sein Geschmack. Solche Fähigkeiten entstehen nicht spontan, sie treten bereits in der frühen Kindheit auf. In vielen Fällen erkennt ein junger Mensch vor dem Verlassen der Schule, dass es sein Schicksal ist, einzigartige Kleiderkollektionen zu schaffen.

Wenn Sie gut zeichnen können, eine schöne Handschrift haben, sich mit Grafikdesign auskennen, Fotomontage lieben, ist eine solche Richtung wie Design die richtige für Sie. Vergessen Sie nicht, dass Modedesign neben der kreativen Komponente auch technische Fähigkeiten beinhaltet. Um vollwertige Muster für zukünftige Produkte zu erstellen, müssen Sie in der Lage sein, fehlerfreie Zeichnungen zu erstellen.

Der Designer von Kleidern und Anzügen muss seine Ideen in wenigen Minuten zu Papier bringen und erhält wunderschöne Skizzen. Ein Designer ist ein Beruf, der eine gewisse Ausdauer erfordert. Von der Ideenfindung bis zum Erhalt des fertigen Produktes vergehen manchmal 5-6 Monate. Sie müssen sich nicht nur auf hohe Gagen, Siege bei Wettbewerben, sondern auch auf Niederlagen und Enttäuschungen einstellen. Nicht alle erfundenen Projekte haben eine glückliche Zukunft, denn der Weg zum echten Erfolg ist dornig und lang. Sie haben sich für den Beruf des Designers entschieden? Entscheiden Sie sich in diesem Fall für eine Fachrichtung: Modedesignerin oder Modedesignerin. Die Spezialisierung „Designer“ erfordert kreative Ideen, und für einen „Cutter“ ist es zunächst einmal wichtig, eine gute technische Basis zu haben. Hochschulen bieten eine umfassende Ausbildung an und entlassen echte universelle Spezialisten aus ihren Wänden. Neben Talent und Fleiß sind Pünktlichkeit und Toleranz wichtig. Bei der Beantwortung der Frage, wie man von Grund auf Modedesigner wird, erinnern wir daran, dass es wichtig ist, ein guter Psychologe zu sein, um Ihren Kunden zu helfen, ihren eigenen Stil zu finden.

Jeder von uns möchte erfolgreich sein, verwirklicht werden, bestimmte Ergebnisse erzielen. Und jeder von uns hat seine eigene Weltanschauung, seine eigenen Erfolgs- und Misserfolgstheorien, seine eigenen Prinzipien und seine eigenen Hobbys. Wir haben verschiedene Theorien: warum der Himmel blau ist, warum Äpfel fallen, warum Bienen summen und warum ein Sandwich immer mit der Butterseite nach unten fällt und mehr. Wir scheinen uns hinter verschiedenen Theorien zu verstecken. Menschen lieben Theorien. Aber leider (oder vielleicht zum Glück!) weicht die Theorie oft von der Praxis ab. Aber schlaue Menschen Sie sagen: "Theorie ist gut, aber die Praxis ist ganz anders." Nun, dieser Artikel wird nur über die Praxis sprechen und wie erfolgreiche Designer in der Praxis ihre Aufgaben bewältigen und Erfolge erzielen.

Lassen wir die Theorie beiseite und stürzen uns in die Praxis! Fairerweise sollte angemerkt werden, dass dieser Artikel kein universelles Allheilmittel für alle Probleme und Probleme ist. Er garantiert nicht, dass Sie morgen als brillanter Designer aufwachen, für den sich die Arbeitgeber anstellen werden.

Gewohnheit Nr. 1 : Wissen, wann man aufhören muss

Sie kennen vielleicht die Fußballlegende Vince Lombardi, der einmal gesagt hat: „Gewinner geben nie auf und Aufgeber gewinnen nie.“ Man muss sich nur umsehen und umschauen, um sich von der Täuschung dieser Meinung zu überzeugen.

Die besten Projekte scheiterten nur daran, dass ihre Macher nicht auf einen gemeinsamen Nenner kamen. Erfolgreiche Unternehmen gingen nur deshalb bankrott, weil ihr Management den Wettlauf um Profit nicht rechtzeitig stoppte. Die besten Blackjack-Spieler haben nur verdoppelt, anstatt nachzugeben. Die Geschichte erinnert an viele Beispiele, als kriegführende politische Kräfte sich weigerten, Kompromisse einzugehen und nur Verluste erlitten. In der Tat werden die Gewinner nicht beurteilt, aber um zu gewinnen, müssen Sie Ihre Fähigkeiten, Fähigkeiten und Berufsaussichten realistisch einschätzen und Ihre Fehler verstehen.

Natürlich werden Sie sagen, dass der Perfektion keine Grenzen gesetzt sind. Niemand wird mit diesem Postulat streiten, aber manchmal lohnt es sich, dort anzuhalten, weil Sie es immer verderben und schlimmer machen können, als es vor den „Verbesserungen“ war. Seltsamerweise kann es eine gute und richtige Entscheidung sein, dieses oder jenes Projekt zu verlassen und zu beenden. Daher ist die erste Gewohnheit, an die sich jeder erinnern muss, zu lernen, wegzugehen und den Dingen ihren Lauf zu lassen.

Gewohnheit Nr. 2 : Finden Sie die richtige Umgebung

Wir sind von vielen Dingen umgeben und in diesem erstaunlichen Chaos finden wir jedes Mal genau das, was wir brauchen. Oft wissen wir instinktiv genau, was wir brauchen und wo wir nach Inspiration suchen können. Wir fühlen uns großartig, wenn wir von Liebe umgeben sind, wenn wir respektiert werden, wenn wir unserer Lieblingsarbeit nachgehen, wenn wir gute Freunde haben. Tatsächlich suchen wir nach den bequemsten Existenzbedingungen.

Das Arbeitsumfeld um uns herum ist da keine Ausnahme. Hier gibt es ein kleines Geheimnis. Das richtige Umfeld fördert nicht nur die Arbeit, sondern fördert auch die Kreativität. Tatsächlich lassen sich viele Dinge zur Inspiration in der Umgebung finden. Manchmal müssen Sie sich nur ein paar Sekunden oder ein paar Minuten vom Projekt entfernen und sich umsehen. Die Antwort verbirgt sich oft in einfachen Dingen. Wenn Sie also aus dem Fenster auf benachbarte Gebäude schauen, die bizarren Wolkenformen am Himmel betrachten oder ein vergessenes Buch Ihres Lieblingsautors auf dem Tisch liegen, können Sie intuitiv auf die Lösung Ihres Problems stoßen.

Auch Innenarchitektur, Modedesign usw. drängen oft auf neue Lösungen. In dieser Hinsicht ist es eine weitere Gewohnheit guter Designer, sich mit inspirierenden Dingen zu umgeben.

Gewohnheit Nr. 3 : Gutes Betriebsklima

Komfort ist für alle wichtig. Wir lieben es, wenn wir uns bei der Arbeit in einer Atmosphäre der Kreativität befinden, umgeben von Menschen, die die gleiche Meinung verstehen und teilen. Wie sieht ein gutes Arbeitsumfeld aus?

Die Antwort auf diese Frage ist in der Kundenpräsentation von Michael Bierut gut illustriert. Michael stellt eine Reihe von Fragen: "Was suche ich bei einem Kunden?" „Worauf sollte ich in einem Arbeitsumfeld achten?“ Die Antwort auf diese Fragen ist ganz einfach: Sie brauchen Vertrauen in andere, Leidenschaft für die Arbeit, Mut zu Entscheidungen und Intelligenz zum Handeln. Der Kunde sucht die gleichen Qualitäten. Jede dieser Qualitäten hat einen offensichtlichen Vorteil. Es ist immer einfach und entspannt, sich von Gleichgesinnten umgeben zu fühlen, wenn jeder einander vertrauen kann.

Eine vertrauensvolle Beziehung zu einem Designer ermöglicht es den Beteiligten, sich ganz auf seinen Geschmack und sein professionelles Gespür zu verlassen. Wo also Leidenschaft in der Arbeit lebt, ist es möglich, im Ergebnis Erfolge in der Entwicklung des Projekts zu erzielen, weil alle Kräfte jedes Teammitglieds in ein solches Unternehmen investiert werden. Es ist immer gut, wenn die Arbeit nicht nur zum Geldverdienen, sondern auch zum Hobby wird.

Mut inspiriert Designer dazu, riskante (aber potenziell erfolgreiche) Projekte anzunehmen und sie dazu zu drängen, innovative Lösungen auf den Markt zu bringen. Verstand ist kein Garant für Genie, sondern die Fähigkeit zur Wahrnehmung und zum Verstehen echte Welt. Gesunder Menschenverstand und Intelligenz vereinen alle Qualitäten und lassen Sie gute Ergebnisse erzielen.

Nun, noch eine Regel – alle vier Eigenschaften müssen im Einklang stehen, um ideale Arbeitsbedingungen und ein gutes Arbeitsumfeld zu schaffen. Entfernen Sie mindestens eine Komponente und Sie müssen unendlich lange in einem dunklen Raum nach einer schwarzen Katze suchen: Suchen Sie nach der optimalen Lösung und finden Sie sie nicht.

Gewohnheit Nr. 4 : Der Kampf gegen die Verzerrung der Realität

Stellen Sie sich eine Situation vor. Sie haben viele Tage und Nächte verbracht und sind endlich bereit, ein wirklich hervorragendes Ergebnis zu zeigen. Ihrer Meinung nach ist alles mehr als perfekt und Sie sind ein echter Design-Guru. Und dann kommt der Tag „X“ und man diskutiert mit Interessenten über das zukünftige (aus Ihrer Sicht Meisterwerk!) Projekt. Alles läuft gut, nur am Ende des Gesprächs wird der Senior Manager es nehmen und sagen, dass, sagen sie, alles in Ordnung ist, aber grüne Farbe besser wechseln. Er wird Sie davon überzeugen, dass er weiß, wie hart Sie daran gearbeitet haben, die richtige Kombination zu finden, um die Seite wirklich originell, eingängig und attraktiv zu machen, aber die Farbwahl ist nicht die beste. "Die Farbwahl ist subjektiv, nicht wahr?" Der Manager wird Sie bejahen. Was werden Sie nach so vielen schlaflosen Nächten und heißen Arbeitstagen antworten?.. Ah…

„How a Web Design Goes Straight to Hell“ ist ein typischer Oaemeal-Blogbeitrag in Matthew Inmans typischer Scherz-Manier. Und er schreibt gerade darüber, wie sehr ein einziger Satz „Design ist subjektiv“ entscheidet. Dieses Klischee ist so ins Bewusstsein eingedrungen, dass es zu einer Art Axiom geworden ist, das keines Beweises bedarf. Es scheint, dass sobald das Design erschien, dieses Axiom auftauchte und sich so stark verwurzelte, dass es eine echte Sisyphusarbeit aller Webdesigner ist, es auszurotten.

Dies ist jedoch nicht verwunderlich: Für Designer ist dies eine gute Rechtfertigung für ihre Arbeit (schließlich mögen sie ihre Projekte!), Für den Kunden ist es seine eigene Vision der Website. Es gibt eine unausgesprochene Regel, die Sie beachten sollten: „Mehr Feedback führt zu Beste Ergebnisse". Natürlich hat jeder das Recht auf seinen eigenen Standpunkt, aber die beste Regel eines erfolgreichen Designers ist es, Kritik zu akzeptieren und sich die Meinung anderer anhören zu müssen.

Gewohnheit Nr. 5: Arbeitsprozesse – Theorie und Realität

Es gibt noch eine weitere Gewohnheit (soweit man sie überhaupt als Gewohnheit bezeichnen kann). Wir streben oft danach, gute Ergebnisse und erstaunliche Erfolge zu erzielen, und es scheint, dass wir alles dafür tun. Doch am Ende läuft nicht alles wie geplant. Trotz aller Bemühungen scheitert die „Goldstandard“-Regel oft. Es wurden bereits Bände von Büchern darüber geschrieben, warum unsere empfohlene Vorgehensweise und Tricks scheitern oft ("The Design of Design" von Fred Brooks und anderen). Dies liegt an der fließenden und nichtlinearen Natur des Webdesignprozesses in der realen Welt.

Um zu verstehen, warum solche Fehler in der Realität auftreten, muss man sich einem anderen Buch zuwenden - "Predictably Irrational" von Dan Arial. Der Autor weist darauf hin, dass die Hauptursache für das Scheitern von Prozessen Unlogik ist. Formale Prozesse können funktionieren, wenn wir die irrationale Natur einer Person verstehen und Raum für Fehler lassen. Daher liegt der Schlüssel zur Arbeit eines erfolgreichen Designers darin, wie wir die Arbeit an einem bestimmten Thema tatsächlich umsetzen und durchführen, nicht, wie gut wir uns an das Ideal halten.

Eine der Hauptgewohnheiten guter Designer ist es, Prozesse (Arbeitsalgorithmen) zu studieren und sie zu „prüfen“, damit sie in der Realität gut funktionieren.

Gewohnheit Nr. 6 : Alles ändert sich - nichts ändert sich wirklich

Vielleicht sind wir alle Perfektionisten. Alles, was heute (aber nach wie vor) auf dem Markt erscheint Software, wird nur geschaffen, um das zu verbessern, was bereits vorhanden ist. Dies ist ein würdiges Ziel, aber ein solches Ziel kann schwerwiegende Nachteile haben. Viele Ideen, Prozesse, Methoden, Gedanken, Techniken haben bereits ihren Höhepunkt erreicht und sind heute nicht mehr so ​​aktuell.

Es spricht nichts dagegen, einem bestimmten Code-Gesetz blindlings zu folgen: akribisch eingeübte Bewegungsabläufe, ein sorgfältig gesetztes Semikolon und am Ende ein gutes, natürliches Ergebnis.

Das ist aber gleichzeitig nicht gut. Sie können beständig ein gutes Ergebnis erzielen, indem Sie einem bestimmten Algorithmus folgen, aber in diesem Fall ist es unwahrscheinlich, dass Sie etwas Originelles, Außergewöhnliches erhalten, das allgemeiner Bewunderung würdig ist. Erfolgreiche Designer wissen das und überdenken frühere Entscheidungen immer wieder, stehen allem skeptisch gegenüber, hinterfragen alles, bieten Neues an und lassen sich beraten, suchen nach neuen Methoden und Techniken.

Diese Gewohnheit wird fast zu einem Slogan: „Alle Dinge ändern sich, und wir ändern uns mit ihnen.“ Die Zeit vergeht, aber Webdesign bleibt und erfordert immer noch neue Ideen, Techniken und Methoden von Ihnen.

P.S. Diese sechs Gewohnheiten sind alles andere als ein Standard und garantieren Ihnen absolut nicht den Erfolg von morgen. Heute können Sie viele andere Gewohnheiten schreiben (und jeder Webdesigner wird viel über seine Gewohnheiten erzählen). Manchmal lohnt es sich, einfach die Arbeit erfolgreicher Designer, ihre Gewohnheiten und ihre Einstellung zur Arbeit zu beobachten.

Bemerkungen

1. Sabine
   31. Januar 2012 um 23:01 Uhr

   Vielen Dank, sehr interessant geschrieben :)

2. Aljona
   1. Februar 2012 um 14:29 Uhr

   Ja, aber es ist nicht immer möglich, diesen Gewohnheiten zu folgen. Hier hängt viel vom Glück ab: Haben Sie Glück, ein cooles Team zu finden, haben Sie Glück, auf einen Kunden zu stoßen, der Ihnen nicht die Hände bindet, und so weiter ...

3. 123
   1. Februar 2012 um 20:32 Uhr

   alles ist natürlich interessant, aber die Schreibweise "tsya" und "tsya" in Verben - wir müssen es dringend wiederholen !!

   Romanblch Antwort:
   27. März 2012 um 2:00 Uhr

   Was gibt es zu wiederholen? Stellen Sie sich bei einem schwierigen Verb eine Frage: „Was macht er?“ Zum Beispiel:

   Diese Welt entwickelt sich (was tut die Welt?).

   Wir sagen schließlich nicht: Die Welt entwickelt sich? Was macht die Welt?

   Ich antworte:
   27. März 2012 um 16:13 Uhr

   HM. ja, aber es gibt keine solchen Wörter mit Fehlern im Artikel: P

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Nochmal „durch“! Vielleicht?.. Sie müssen jedoch nicht raten, es gibt eine „offizielle“ Spitze der reichsten Modedesigner des Jahres 2017, in der alle Hauptstädte der Zauberer der Modebranche berechnet werden. Mode ist kapriziös, aber dynamisch und hilft denen, die bereit sind, hart zu arbeiten und Risiken einzugehen, Geld zu verdienen. Viele Leute denken, dass man Kleidung verkaufen und sofort reich werden kann. Dies ist ein Mythos, nicht jeder ist so reich und berühmt wie die Vertreter unserer Bewertung. Interessanterweise haben nur sehr wenige Modedesigner/Besitzer berühmter Marken ihren Reichtum geerbt. Die meisten haben bei Null angefangen, es hat sie viel harte Arbeit gekostet, den „Mode-Olymp“ zu erklimmen und vor allem an der Spitze zu bleiben. Übrigens sind die Hälfte der Teilnehmer in der Liste der reichsten Designer Italiener (und das ist bereits ziemlich vorhersehbar).

Könige von Chic und Luxus: die reichsten Modedesigner

sarah blakely perfektionierte strumpfhosen

Wenn sie von „Selfmade-Milliardären“ sprechen, nennen sie oft die Amerikanerin Sarah Blakely als Beispiel. Mit 29 Jahren verkaufte sie Faxgeräte von Haus zu Haus. Sie mochte die Strumpfhosen, die sie trug, nicht und Sarah beschloss, sie aufzuwerten. So begann ihre Reise zu einer der reichsten und erfolgreichsten Designerinnen. Jetzt sind die Schlankheitsstrumpfhosen von Blakely (hergestellt unter der Marke Spanx) auf der ganzen Welt bekannt. Sie hat nichts Exzentrisches erfunden, die Lösung war einfach und klar. Seit dem Jahr 2000 (damals ließ Sarah die Erfindung patentieren) ist Blakelys Kapital auf 1 Milliarde US-Dollar angewachsen.

Tory Burch und der goldene Löffel

Vorsitzende, CEO und Designerin des Unternehmens, das ihren Namen trägt, Tory Birch ist in der Minderheit: Eine Amerikanerin wurde mit einem goldenen Löffel im Mund geboren. Daher war ihr Weg zu Ruhm und Erfolg im Vergleich zu anderen Teilnehmern der Wertung weniger dornig. Tori studierte an der University of Pennsylvania und arbeitete kurz mit Polo Ralph Lauren und Vera Wang in New York, bevor sie ihre Marke 2004 registrierte. Jetzt ist Tori eine Milliardärin wie Blakely und wurde von Forbes zur 79. mächtigsten Frau der Welt gekürt.

Michael Kors: gestolpert, noch höher aufzusteigen

Der nächstreichste Designer auf unserer Liste, Michael Kors, ging 1993 bankrott, aber das hinderte ihn nicht daran, seinen guten Namen und sein Kapital zurückzugewinnen. In der Geschäftswelt (einschließlich Mode) gibt es viele Höhen und Tiefen, und das Beispiel von Kors ist inspirierend. Mike begann im Alter von 10 Jahren Kleider zu verkaufen und besuchte mit 18 die Modeschule. Kors stieg jedoch bald aus und eröffnete einen kleinen Laden in der 57th Avenue in New York. Trotz der Pleite schaffte er es, „auf den Beinen zu stehen“ und wurde einer der wenigen milliardenschweren Designer. Sein Vermögen wird auf 1 Milliarde Dollar geschätzt.

Aerin Lauder: Estys Erbin

Eine weitere wohlhabende Erbin auf unserer Liste ist die Modedesignerin Aerin Lauder, die das von ihren Großeltern gegründete Estée-Lauder-Imperium geerbt hat. Aerin saß nicht tatenlos daneben. Sie war Vorstandsmitglied des Unternehmens, studierte an der University of Pennsylvania und lancierte dann ihre eigene Marke "Aerin", unter dieser Marke produzieren sie Parfums, Schmuck, Accessoires, Kleidung, dekorative Kosmetik. Aerin besitzt 1,3 Milliarden US-Dollar und bleibt Estee Lauders Director of Style and Image.

Domenico Dolce und Stefano Gabbano: zwei Hälften eines Ganzen

Der italienische Modedesigner Domenico Dolce ist die zweite Hälfte der weltberühmten Marke Dolce & Gabbana. Domenico ging auf die Modeschule. Sein Treffen mit Stefano Gabbano fand in Mailand statt, der italienischen Hauptstadt der Mode, wo Domenico als Designassistent arbeitete. Stefano und Domenico gingen eine Partnerschaft ein und haben es seitdem nicht bereut. Ihr Modehaus hat die Kostüme für den Film „Romeo + Julia“ entworfen, sie haben viele namhafte Kunden (die Designer haben allein für Madonna mehr als anderthalbtausend Kostüme gemacht). Dank der unglaublichen Gewinne ihres Unternehmens verfügt Dolce über ein Nettovermögen von 1,6 Milliarden US-Dollar.

Der Mitbegründer des Luxusmodehauses Dolce & Gabbana, Stefano Gabbana, präsentierte 1985 seine erste (gemeinsam mit Domenico) Kleiderkollektion. Lange Zeit waren die Partner ein Paar (obwohl sie ihre Beziehung verheimlichten), und dann outeten sie sich bald (2004) und führten nur noch eine Geschäftsbeziehung. In vielerlei Hinsicht ist der Aufstieg ihrer Marke mit der unglaublichen Popularität von Madonna verbunden, zu der sich die Starkunden Monica Bellucci, Naomi Campbell und Isabella Rossellini gesellten. Das Kapital von Stefano entspricht dem Kapital seines Partners - 1,6 Milliarden Dollar.

Renzo Rosso: Denim-Genie

Der viertreichste Designer der Welt (und der dritte Italiener auf unserer Liste), Renzo Rosso, mit dem Spitznamen „Denim-Genie“, wurde in Venetien in der Nähe von Mailand geboren. Während der Ölkrisen der 1970er Jahre galt Dieselkraftstoff als Alternative. Dies gab Rossos Inspiration den Anstoß. Seine Denim-Marke „Diesel“ wurde sehr beliebt. Heute steht Rosso nicht nur auf Jeans, er besitzt gehobene Läden und Marken, darunter Only the Brave und Marni. „Für die Seele“ hat Renzo 3,1 Milliarden Dollar.

Miuccia Prada: Marios jüngste Enkelin

Die italienische Modedesignerin und Geschäftsfrau Miuccia Prada ist die jüngste Enkelin von Mario Prada, der das Familienunternehmen 1978 übernahm. Unter der Führung von Miucci erlebte die Marke einen beispiellosen Erfolg. Darüber hinaus hat sie ihre Marke Miu Miu patentiert, die die Bedürfnisse derjenigen befriedigt, die sich nach jugendlicherer Mode sehnen. Das Nettovermögen von Miuccia Prada beträgt 4,2 Milliarden US-Dollar.

Ralph Lauren: Anfänger mit Krawatten

Der amerikanische Modedesigner jüdisch-russischer Herkunft belegt den zweiten Platz in der Rangliste der reichsten Designer 2017. Es war seins Modehaus arbeitete an dem Kleid von First Lady Melania Trump, das sie zur Amtseinführung ihres Mannes Donald Trump trug. Lauren wurde in der Bronx als Sohn einer armen Einwandererfamilie geboren und begann sein Geschäft mit dem Anfertigen von Krawatten. Er erregte die Aufmerksamkeit von Neiman Marcus, der Ralphs erster großer Kunde war. Lauren träumte seit seiner Jugend davon, Millionär zu werden, und seine Träume wurden wahr: Heute verfügt er über 6,9 Milliarden Dollar.

Giorgio Armani: Patriarch eines großen Imperiums

Wir haben uns an den Anführer der reichsten Modedesigner gewandt. Das ist der 82-jährige Giorgio Armani, der 1975 die Marke Armani gründete. Nun sind diese Wörter – Armani und Mode – austauschbar, denn der Name eines Italieners ist gleichbedeutend mit Luxus, Chic und gutem Geschmack. Armani war ein Medizinstudent, der sein Studium nicht fortsetzen wollte, in der Armee diente, dann in einem großen Mailänder Kaufhaus als Helfer, Schaufensterdekorateur und schließlich als Verkäufer arbeitete. Vor der Gründung seines eigenen Labels war Giorgio Lehrling bei Nino Cerruti. Im Jahr 2017 überstieg das Vermögen von Giorgio Armani 7,5 Milliarden US-Dollar.

Möchten Sie wissen, wie Sie der erfolgreichste Innenarchitekt werden, mit dem alle zusammenarbeiten möchten? Leicht! Dazu müssen Sie nur eine Zeitmaschine bauen, in die Vergangenheit reisen und dort der erste Innenarchitekt werden. Bereit! In Ermangelung anderer Optionen werden die Leute Sie wählen.

Aber Spaß beiseite, ein erfolgreicher Designer sollte nicht danach streben, mit jedem zusammenzuarbeiten und nicht versuchen, für absolut jeden der Beste zu sein. Sie müssen einen bestimmten Stil wählen und danach streben, der Beste darin zu sein. Und das ist ziemlich real.

Was ein Innenarchitekt tun muss, um für einen Kunden attraktiv zu werden:

Wählen Sie Ihren Wettbewerbsvorteil

Sie müssen verstehen, was Sie von anderen Designern unterscheidet. Das kann sein einzigartiger Stil, besondere Momente in der Umsetzung des Projekts. Oder Sie arbeiten nur mit Innenräumen einer engen Spezialisierung, zum Beispiel Restaurants.Fragen Sie Ihre Kunden, was sie über Sie sagen.Einige Kunden möchten zum Beispiel auf einer kleinen Fläche ihres Studio-Apartments mehr Freiraum und Funktionalität schaffen. Ein solcher Kunde wird Sie wählen, wenn Sie sich auf die Gestaltung kleiner Räume spezialisiert haben.

Wenn Sie ein Designer mit einer engen Spezialisierung sind, werden Sie für eine bestimmte Gruppe von Kunden attraktiv sein. Es muss verstanden werden, dass dadurch andere Kunden aussortiert werden. Aber haben Sie keine Angst davor, es wird nur für Sie funktionieren. Gestalten Sie bspw. moderner Stil, scheuen Sie sich nicht zu sagen, dass Sie nicht mit Klassikern arbeiten.

Haben Sie keine Angst, Ihre Spezialisierung einzuengen, Kunden zu verlieren und zu verlieren. Ihr Kunde findet Sie immer.

Wählen Sie Ihre Lieblingsrichtung und Ihren Lieblingsstil

Es ist notwendig, den Stil und die Richtung zu lieben, die Sie aufgrund Ihrer Einzigartigkeit gewählt haben. Wenn Sie Projekte im klassischen Stil durchführen, aber gleichzeitig den modernen Stil bevorzugen, ist es sehr unwahrscheinlich, dass Sie in Ihrem Unternehmen Erfolg haben werden.

Sie müssen von Ihrer eigenen Besonderheit inspiriert sein. Scheuen Sie sich nicht, in größere Maßstäbe einzudringen: Denken Sie nicht nur in Bezug auf Ihre Stadt. Versuchen Sie sich auf nationaler Ebene oder sogar auf der ganzen Welt. Wenn Sie bei den Kunden gefragt sind und Ihnen Ihr Geschäft gefällt, dann bleibt nur noch, sich zu bekennen. Worüber wir als nächstes sprechen werden.

Sie müssen in das verliebt sein, was Sie tun, egal wie banal es klingen mag.

Mach es über dich bekannt

Sie haben sich also für Ihren Wettbewerbsvorteil entschieden, und es ist wirklich interessant und nützlich für eine bestimmte Gruppe von Menschen. Da bleibt nur noch wenig zu tun – Ihre potentiellen Kunden sollen es bei Ihnen erfahren.Identifizieren Sie die Orte, an denen sich Ihre Zielgruppe aufhält – online und offline – und handeln Sie. Besuchen Sie Themenveranstaltungen, machen Sie interessante Bekanntschaften, erzählen Sie uns von sich und was Sie tun.

Definieren Sie klar die Zielgruppe Ihrer Einzigartigkeit, also diejenigen, die mit Ihnen arbeiten möchten. Wenn Sie an Designprojekten für Restaurants arbeiten, besuchen Sie das Restaurant-Business-Forum. Wenn Sie mit Privatkunden arbeiten und Ihre Einzigartigkeit in der Arbeit mit den Innenräumen von Häusern im Geschäftssegment liegt – vielleicht kaufen Ihre Kunden jetzt ein Auto für sich selbst in einem Mercedes-Showroom in der Nähe von Rublyovka?

Vergessen Sie außerdem nicht die großartigen Möglichkeiten des Internets. Sie können sich online, in Zeitungen oder Zeitschriften bekannt machen. Finden Sie heraus, auf welchen Websites Sie Ihr Publikum finden können, welche Zeitschriften es liest, auf welchen Websites es Zeit verbringt und wo es nach einem Experten wie Ihnen suchen könnte. Erzählen Sie dort von Ihrer Einzigartigkeit, werden Sie zum Experten in den Augen Ihres Kunden, bestätigen Sie dies mit Ihrem Portfolio. Und jetzt ist Ihr potenzieller Kunde bereits Ihr Kunde. Alle sind glücklich. Jeder bekam, was er wollte.

Erzählen Sie der Welt von Ihrer Einzigartigkeit. Werden Sie in den Augen Ihrer Kunden zum Experten.

Beweisen Sie dies mit Ihrem Portfolio.

Strebe danach, berühmt zu werden

Um einen großen Kundenstrom anzuziehen, müssen Sie sich einen Namen machen. Sie müssen einen langen und dornigen Weg zu den Höhen des Berufs gehen. Ich kann mich nicht als einen sehr berühmten Designer bezeichnen, aber viele kennen zu lernen, die dies bereits erreicht haben, bestätigt, was für eine kolossale Arbeit getan werden muss.

Versuchen Sie, neben der Hauptarbeit an Projekten öfter im Kreis zu sein berühmte Menschen, sollte Ihr Gesicht in den Medien aufblitzen und erkennbar werden.Versuchen Sie, ein Projekt für einen Star zu machen. Erscheinen Sie auf den Seiten der führenden Architektur- und Designmagazine. All dies wird Ihnen helfen, berühmt zu werden.

Ja! Es ist nicht so einfach. Und der Weg zum Ruhm kann lang sein.

Aber du hast einen Traum, der wahr werden muss.

Fassen wir alle oben genannten Punkte zusammen:

• Einzigartig sein. Wecken Sie das Interesse Ihrer Zielgruppe.
• Entwickeln Sie Ihren Wettbewerbsvorteil und werden Sie der Beste auf Ihrem Gebiet.
• Denken Sie daran: Ihre Einzigartigkeit sollte Sie inspirieren.
• Kündigen Sie sich der Welt an. Erzählen Sie uns von Ihrer Einzigartigkeit.
• Werde ein berühmter, einzigartiger Designer, mit dem es ein Traum ist, zusammenzuarbeiten.

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Gerasimov Pavel

Designer und Co-Leiter des Workshops Seite? ˅