60ndad muutusid küsimuseks. Vaadake, mis on "1960ndad" teistes sõnaraamatutes. Naiste püksid vabaajarõivana

11.08.2023 Lahedad programmid

Igasugune töö tuleb tasuda.

Kas riik maksab oma inimestele õiglaselt palka? See on üks probleeme, mida G. Smirnov puudutab.

Lühikeses, kuid jõulises tekstis esitab autor küsimuse, kas medalid ja tiitlid on vääriline tasu töö eest. Ajalooliste faktide juurde pöördudes selgitab Smirnov, et leidis vastuse teda puudutavale küsimusele kirjutistest “Kaheteistkümne keisri elu”. Augustus – Caesar ei maksnud riigile teenuste eest kiitusega, sest pidas seda kõrgeimaks autasuks ja eelistas maksta rahas ning andis ainult harvadel juhtudel medali või tiitli.

Tunnustus ja tänulikkus peaksid täiendama tasu. Nii peabki olema... "kui isamaa on ohus ja riigil pole vahendeid õiglaseks maksmiseks, on tal õigus anda riigiauhindu töö eest rahas väljendamatute teenete tunnustuseks." kummardub ka selle ees, et auhindu tuleks anda mitte töö, vaid kangelastegude eest. "Tasu tuleks anda selliste tegude ja riigile teenete eest, millega inimene paneb mängu oma nime, maine, perekonna, elu enda."

Võin oma seisukohta põhjendada, tuues näite siit ilukirjandus. Partos A. Dumas’ romaanist “Kolm musketäri” oli valmis ohverdama oma elu tunnustuse ja isandatiitli nimel. Ja Gogoli surematus luuletuses "Surnud hinged" huvitas Tšitšikovit ainult materiaalne rikkus.

Küsimusele, kas riik maksab töötajatele õiglaselt palka, on raske kindlat vastust anda, sest igaühe vajadused on erinevad. Kõik oleneb ajast, milles me elame.

Uuendatud: 2017-03-10

Tähelepanu!
Kui märkate viga või kirjaviga, tõstke tekst esile ja klõpsake Ctrl+Enter.
Nii toimides pakute projektile ja teistele lugejatele hindamatut kasu.

Tänan tähelepanu eest.

Kasulik materjal sellel teemal

Põhjendus G. Smirnovi teksti põhjal (meenub 60ndatel, kui kuulsin valitsuse põllumajandustöötajate autasudest...)

60ndatel möllas läänemaailmas kultuurirevolutsioon. Ameerika on Presley pärast hulluks läinud juba mitu aastat ja Euroopas alustab Beatlemania. Kogu kaunis pool inimkonnast paljastab oma sündsusetult graatsilised jalad, meestel hakkavad juuksed kasvama, nende riided on värvilised ja ebatavalised erksad värvid ja võtab provokatiivseid vorme. Kultuurirevolutsiooni plahvatus Läänes on nii tugev, et selle kaja tungib isegi raudse eesriide taha.
Selleks ajaks oli vaid väikesel osal meie riigi elanikkonnast tõeline ettekujutus sealses moemaailmas - välismaal - toimuvast. Enamikus riigis ei eksisteerinud moekontseptsiooni üldse. Muidugi toimus Moskvas Rahvusvaheline noorte ja üliõpilaste festival aastal 1957 ja Christian Diori esimene moeshow 1959. aastal tõid nad nõukogude inimeste ellu värske hingamise, kuid kahjuks said neist sündmustest “otses” osa saada vaid üksikud NSV Liidu kodanikud, ülejäänud pidid nendega lehekülgede kaudu tutvuma. ajalehtedest ja raadiosaadetest, mis tol ajal olid ideoloogiliselt põhjalikult politiseeritud. Kuid juba piisas väikesest käputäiest pealtnägijatest ja tänaval seisvast Hruštšovi sulast, et meie riik hakkaks rääkima millestki, mis oli juba mitu aastat unustusse vajunud. Meie riigis hakatakse jälle moest rääkima. Soov ilus välja näha on inimestel alati olemas olnud, eriti kehtib see naiste kohta. Hoolimata ajast, mil nad elavad, vaatamata sotsiaalsele süsteemile, staatusele ja muudele teguritele, on naised alati unistanud olla võluv. Kahjuks ei olnud keskmisel nõukogude naisel 60ndate alguses kümnendikkugi võimalustest ümberkujundamiseks, mis lääne kaunitaridel. NSV Liidu kergetööstus näis vaid riiklikust plaanikomiteest juhindudes Punaarmee sõduritele rõivaste kloppimist: palju, sama ja maitsetu. Loomulikult oli Nõukogude kaubanduse riiulitelt võimatu häid riideid leida. Lisaks ei tervitanud ametlik ideoloogia moodi ennast ja hästi riietumiskultuuri ning kõige aktiivsemad moetegijad kutid anti nõukogudevastase tegevuse eest kriminaalvastutusele kriminaalkoodeksi artikli 58 alusel.

Kõik moekad esemed ja ajakirjad pääsesid meie riiki välismaalt illegaalselt ja ainult tänu diplomaatide, kauglennulendurite ja meremeeste vähestele välisreisidele. Väga harva “viskasid” poed ära Ida-Euroopa sõbralikest sotsialistlikest riikidest pärit tooteid, millele tekkisid kohe mitmemeetrised järjekorrad. Selliseid riideid müüdi peaaegu tükkidena - "nad lasid välja ühe eseme korraga" ja nimetasid seda kohutavaks sõnaks "puudus". Nõukogude riigis puudus nii suur moerõivad kui ilus ja muretu on elu üldiselt.
Neil aastatel oli tavaline, et meie riik eksportis läände mitte ainult loodusvarasid, vaid ka kuvandit õnnelik inimene elades sotsialistlikus riigis. Suurema usaldusväärsuse huvides korraldasid Nõukogude ametnikud rahvamajanduse saavutuste avalikke näitusi, sealhulgas moeetendusi. Kuznetsky Mostil oli müütiline eksperimentaalne töötuba, kus loodi, ehkki mitte valjuhäälsed, moešedöövrid, millele 1962. aastal aplodeeriti Pariisis ja aasta hiljem Rio de Janeiros. Toimusid ka poolkinnised moeetendused, kus mööda catwalk’i kõndisid omaaegsed moemudelid, nagu Janina Tšerepkova, Mila Romanovskaja, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaja, Galina Milovskaja.

Pole täpselt teada, tänu kellele või kellelegi vaatamata, kuid 60ndate alguse maailma moetrendid hakkasid õhukeste ojadena meie riiki tungima. 1961. aastal „tutvusid“ nõukogude naised esimest korda tikk-kontsadega. See nimi anti elegantsele naiste kingad kõrgel õhukesel kontsal, ulatudes põhjas kasina 6×6 või 5×5 millimeetrini.

Ebamugav oli kõndida tikk-kontsadega, need jätsid värskele asfaltile sügavad jäljed, sest astmete vahele sattusid moodsad kontsad, kuid naised kandsid kangekaelselt teravaid tikk-pükse.

Ilmselt polnud 60ndate naise jaoks seksikamat vormiriietust kui must liibuv kampsun, liibuv seelik ja loomulikult tikk-konts. Isegi talvel, isegi tööle ja alati kohtingutel jooksid tüdrukud tikk-kontsades ringi, et olla säravad ja moes. See oli üks esimesi ohverdusi ilu heaks, millega 60ndate naised vabatahtlikult nõustusid. Muide, kunagine ülimoodne tikk-konts aja jooksul mitte ainult ei läinud moest välja, vaid muutus ka klassikaks.

60ndaid mäletab kogu moemaailm ja sotsialistlikud fashionistas, sealhulgas kõigest kunstlikust tingitud hullumeelsus. Uued kangad ja uued nimed: nailon, lükra, crimplen, vinüül, dralon ja muud “-lons”, “-lans”, “-lens”. Uut tüüpi kangast valmistatud riideid peeti mugavaks ja praktiliseks. See ei kortsunud, seda oli lihtne puhastada ja pesta. Ja mis kõige tähtsam, see oli odav.

Alates 1962. aastast tutvusid Nõukogude kodanikud esmakordselt tumesiniste Itaalia Bologna vihmamantlitega. Itaallased kasutasid seda materjali tööriided.

See võlus meid oma uudsusega ja sellega, et kokkuvoldituna ei võtnud sellisest materjalist riided peaaegu üldse ruumi.

Nõukogude inimeste massiteadvuses oli arvamus, et igal endast lugupidaval inimesel peaks olema Bologna vihmakeep. Nõukogude Liidus kestis Bolognese psühhoos terve kümnendi ja sellest sündis kogu maailmas selline mõeldamatu kontseptsioon nagu suvemantel. Õmblustest lekkivate ja samas iga ilmaga kasvuhoonena toimivate vihmamantlite valmistamise omandas aja jooksul ka kodumaine kergetööstus.

Nüüd on seda raske uskuda, kuid 60ndatel saabus periood, mil enamiku elanikkonna jaoks kättesaamatu ja kättesaamatu looduslik karusnahk hakkas tunduma igav, ebademokraatlik ja "samblaline". Kunstkarusnahaste ja -karusnaha mood on haaranud absoluutselt kõik, isegi inimesed, kellelt on võimalus asju osta looduslik karusnahk. Vaid paar aastat kandsid kõik nõukogude fashionistas kunstnaaritsast kasukaid ja mehed hakkasid kandma kunst-astrahani karusnahast mütse. Mood jaoks kunstkarusnahk lõppes sama ootamatult kui algas ja üha kasvavate riidekappide ridadesse lisandusid uued moetrofeed.

1964. aastal said nailonsärgid NSV Liidus laialt levinud. Erinevalt vananenud puuvillast tundus tugev ja moekas nailon ülim materjal. Nailonist valmistatud särgid ei kortsunud, neid oli lihtne pesta ja üldiselt tundus, et need kestavad igavesti. Valgeid nailonist särke peeti kõige šikimaks. Tüüpiline portree 60ndate moekast noormehest - tumedad püksid, valge nailonist särk ja silutud juuksed.

1967. aastal ilmus rõivad, mis olid valmistatud uuest sünteetilisest materjalist, krimpleenist. Crimplenist valmistatud rõivad ei kortsu, neid ei pea triikima, lihtsalt peske, kuivatage, riputage hoolikalt ja saate eseme uuesti kanda. Oluliseks puuduseks on elektrostaatilisus. Crimplene võib sädemeid tekitada, praguneda ja keha külge kleepuda. Nad võitlesid elektrostaatilisuse vastu, valdades antistaatiliste vedelike tootmist.

Aja jooksul hakati reljeefse krimpleeni all tootma pakse villaseid mantlikangaid.

60ndate lõpus ilmunud mini võitis hetkega moodsaima tiitli Naisteriided terve kümnendi. Võimaluse korral (koolides ja tehnikumis) mõõtsid moraalikaitsjad ja komsomolikongi esimehed hommikuti joonlaudadega seeliku pikkust ja kaugust põlvedest seelikuni ning kui need ei vastanud, saatsid õpilased koju. riideid vahetama. Lühike pikkus seelikuid mõisteti hukka, naeruvääristati, keelati, aga kõik oli kasutu. Vaid paari aastaga langesid naiste paljaste jalgade ilu pealetungil seelikupikkuse keelud ja vanemad naised said endale minisid kanda. Lühikeste seelikute mood, mis nii kiiresti pealinna ja suurlinnad vallutas, jõudis mõnikord meie riigi kaugematesse nurkadesse mitmeaastase hilinemisega. Juhtus, et maale puhkama naasnud noor tudeng ei saanud mitte ainult külakaaslaste naeruvääristada, vaid sai ka karmide vanemate peksa.

60ndate lõpus ilmus moekonservatiivide pähe järjekordne katastroof. Naiste pükskostüüm on muutumas täiesti moekaks ja suhteliselt sündsusetuks nähtuseks.

Esimeste ülikondade lõige ei ole reeglina keeruline - jope on sirge või kergelt liibuv, püksid on sirged või kergelt laienevad, suured metallnööbid, kaelarihm “Koera kõrvad”. Koos ülikonnaga kandsid nad tömbi ninaga kingi, millel olid paksud ja mitte väga paksud. kõrged kontsad. Kogu selles riietuses nägi naine välja nagu "madrus".

Naiste pükskostüüm NSV Liidus on emantsipatsiooni algus. Ühiskond mõistis moest sõltumata pükste kandmise hukka kui naised, kes suitsetavad avalikus kohas. Ja selle ülikonna kandmine oli nagu väljakutse, nagu jultumus. Täitevkomiteed keelasid pükstes esinemise, näiteks klubides. Pükstes naist ei pruugitud restorani lubada, nagu varemgi ei lastud miniseelikusse. Erandiks olid Balti vabariigid, mis olid kuulsad oma lojaalsuse poolest läänemeelsetele moesuundadele ja eelkõige naiste pükstele.

Kuna 60ndate lõpus jäi tööstuslikud kudumid Nõukogude kodanike kasvavatele nõudmistele lootusetult taga, pöördus kõige osavam pool naissoost elanikkonnast „kaks pahempidi – kaks kudumit” teaduse poole:

“Me koome ise” on muutumas peaaegu kõige populaarsemaks rubriigiks erinevates väljaannetes. Lõike- ja õmbluskursustel käivad nii tüdrukud kui vanaemad, vahel võib seal näha ka mehi.

1965. aastal leidis aset sündmus, mida lihtsalt ei saa ignoreerida. Vjatšeslav Zaitsev tuli tööle üleliidulisse modellimajja.

Moekunstnik Vjatšeslav Mihhailovitš Zaitsev ja kuulus moemudel Regina Zbarskaja. 1963. aasta

Kunstnik-moekunstnik Vjatšeslav Zaitsev ja moemudel Regina Zbarskaja arutlevad uute modellide üle. 1966. aastal

See oli esimene mees tekkivas nõukogude moeäris. Andekas kunstnik, ebatavaline disainer, huvitatud kaasaegsest läänest moesuundid. Tal õnnestus Lääne moe progressiivseid ideid kehastada originaalses stiilis, mis oli kohandatud olemasoleva reaalsusega. Zaitsevist sai esimene ja peamine moelooja NSV Liidus. Meie staarid hakkasid temaga koos riietuma. Paljud tema 60ndate lõpus loodud kujutised on säilinud rohkem kui ühe kümnendi.

1960. aastad olid radikaalsete, uute põnevate avastuste ja suundumuste aeg, mis arenesid edasi 70ndatel, 80ndatel ja 90ndatel. XX sajand. Aafrikas oli see aeg poliitiliste muutuste periood – 32 koloniaalriiki saavutasid iseseisvuse. 1960ndaid võib õigusega nimetada mehitatud astronautika ajastu alguseks: Nõukogude kosmonaut Juri Gagarin lendas esimesena avakosmosesse, Aleksei Leonov kõndis esimesena avakosmoses ja ameeriklane Neil Armstrong astus esimesena kosmosesse. kuu. Kuuekümnendad olid ka külma sõja ja Kuuba raketikriisi kõrgaeg. Samuti on käes oluliste kultuuriliste muutuste aeg: "seksuaalrevolutsiooni, feminismi tõus, rokkmuusika, biitlite ja hipide aeg". Täna räägime sellest, mis oli neil aastatel populaarne.

60ndatel tuli moodi lopsakas mahukas afrosoeng. Samuti sai tema järgi nime afro muusikastiil, mille rajajaks peetakse esinejat Totot oma maailmakuulsa kompositsiooniga Africa.

60ndatel ilmus uut tüüpi iste, mida nimetatakse "banaaniks". Seda kasutati jalgratastel, mootorratastel, tõukeratastel.

Balsa puidust purilennukite mudelid, mis oskasid lennata, olid 60ndatel väga populaarsed. Aga kui selgus, et nende mudelite kokkuliimimiseks kasutatud liimil on kantserogeensed omadused, tuli purilennukite tootmist piirata.

Barbie-nukk sai 60ndatel uskumatult populaarseks. 1965. aastal müüdi seda nukku 100 miljonit tükki.

60ndatel saavutas biitlite populaarsuse haripunkt. Kasutusele tuli mõiste “Beatlemania”.

Kellukese põhjaga püksid said populaarseks 60ndatel. Elvis Presley, Sonny ja Cher aitasid muuta kellapõhjad uue põlvkonna sümboliks.

60ndatel hakati ööklubides kasutama musta valgusega lampe. Tänu sellele tundusid heledad esemed fluorestseerivat.

Tagasikammimist hakati kasutama naiste soengutes.

Seoses Kuuba raketikriisiga sai populaarseks kodupommivarjendite rajamine.

Go-Go saapad loodi 1960. aastatel mõttega, et neid kantakse tantsides (peamiselt go-go tantsimiseks, aga ka diskoteekides tantsimiseks). Arvatakse, et see termin pärineb Andre Courrèges'ist, kes lõi madala kontsaga valged saapad, mis vaevu pahkluu katsid.

Vanaema prillid.
Vintage stiilis päikeseprillid said populaarseks 60ndatel. Neid kandsid John Lennon ja Roger McGwin.

60ndatel hakkasid nad juukseid fööniga kuivatama.

60ndatel ilmus nn laavalamp. See on dekoratiivlamp, mis on läbipaistev klaasist anum (tavaliselt silinder) läbipaistva õli ja poolläbipaistva parafiiniga, mille all on hõõglamp. Lambipirn soojendab ja valgustab silindri sisu ning õlis toimub parafiini (või vaha) “laavalaadne” liikumine. Mõju põhineb sellel, et tavatemperatuuril on parafiin (vaha) õlist veidi raskem (ja vajub sellesse) ning kergel kuumutamisel muutub parafiin õlist kergemaks ja hõljub. Laavalampe kasutatakse ruumide kaunistamiseks siiani.

Miniseelikud saavutasid oma populaarsuse haripunkti 1967. aastal.

Meeleolusõrmus on sõrmus, mis sisaldab kuumustundlikku elementi, näiteks vedelkristalli. Elemendi värv muutub sõltuvalt sõrmust kandva inimese sõrme temperatuurist. Kuulus 60ndate Ameerika moehullus.

Pärast filmi “The Exorcist” ilmumist muutusid populaarseks Ouija tahvlid, nn “Talking Board” või “Ouija”. See on Ouija tahvel, millel on tähestiku tähed, numbrid 1 kuni 9 ja null, millele on trükitud sõnad "jah" ja "ei" ning millel on spetsiaalne osutitahvel. Osalejad uskusid, et seda saab kasutada vaimudega rääkimiseks.

60ndatel ilmusid platvormidega naiste kingad.

Hipide üheks asendamatuks atribuudiks olid päikesekujulised Rickie Tickie kleebised. Need olid liimitud seintele, autodele, külmkappidele – ühesõnaga kõigele!

60ndatel töötati välja esimene akvaariumielanike sort - "Sea Monkey". "Mereahvid" on väikestele koorikloomadele antud nimi. Sisuliselt on need artemia, st. väikesed koorikloomad.

Loosungimärke kasutati esmakordselt 1896. aastal McKinley ja Bryani vahelise presidendivalimiste ajal. Kuid 60ndatel said nad uuestisündi, saades hipide teiseks atribuudiks.

60ndatel meeldisid noortele võidusõiduautod nimega Slot Cars.

1963. aastal ilmusid emotikonid.

60ndatel ilmus mänguasi - superpall. Selle töötas välja sünteetilisest kummist keemik Norman Stingley. Ja kohe saavutas ta metsiku populaarsuse. 1965. aasta detsembris oli neid õhupalle üle kuue miljoni.

60ndate noorte üks populaarsemaid ajaviidet oli surfamine.

Siis sai moes keerutamist tantsida.

Tie-Dai (teise nimega Shibori) on vikerkaarest inspireeritud rõivad. Lipsuga värvitavad T-särgid tulid USA lääneosas moodi 1960. aastate lõpus ja 1970. aastate alguses hipikultuuri osana.

Troll-nukud olid 60ndate teine lemmik ajaviide. 1964. aastal müüdi neid ainuüksi USA-s üle miljoni.

Kilpkaelad on tuntud juba pikka aega, kuid just 60ndatel saavutasid nad universaalse kuulsuse ja populaarsuse.

Love Beads on veel üks kohustuslik hipi aksessuaar. Need helmed koosnevad mitmevärvilistest pallidest, mida kantakse ümber kaela või randme. 60ndatel olid nad sõpruse sümboliks.

Säuts

Lahe

Naised on alati püüdnud ilusad välja näha. Rõivad mängivad kauni välimuse loomisel olulist rolli. Kaasaegsed fashionistas peavad kinni erinevatest stiilitrendidest, tänapäeval on moes palju alternatiive, rõivavalik on hämmastav. Kuid ma teen ettepaneku sukelduda minevikku ja näha, kuidas mood on erinevate aastakümnete jooksul muutunud.

30ndad

1929. aastal haaras maailma majanduskriis, mis tegi moetööstuse maailmas omad kohandused. Riideid käsitleti hoolega, vanu esemeid parandati ja muudeti.

Neil aastatel moes olnud pikliku silueti saavutamiseks õmmeldi vanadele kleitidele volangid, volangid ja volangid.

Kleitide ja seelikute pikkus ulatus pahkluideni ning seelikud lõigati kallutatult. Naiste riietuse kohustuslikud elemendid olid pundunud varrukad, sügavad väljalõiked dekoltee- ja seljaosas ning alla keeratavad kraed.

Filmitööstus on moodi mõjutanud. Peamisteks stiiliikoonideks olid 30ndate kuulsad filminäitlejad, nagu Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Need naised näitasid seda, mida praegu nimetatakse "Hollywoodi šikiks": rongidega kleite, kaunistatud riidest lillede, vibude ja pika peplumiga.

Karusnahast peeti šikiks aksessuaariks ja eriti populaarsed olid karusnahast keebid. Käekotid, mitmesugused mütsid (laia äärega, väikesed mütsid, baretid) ja kindad on 30ndate moetegijate kohustuslikud rõivaatribuudid.

Selle aja silmapaistvate disainerite hulka kuuluvad Coco Chanel ja Elsa Schiaparelli. Chanel pakkus konservatiivseid, klassikalisi mudeleid. Elsa Schiaparelli hämmastas oma ekstravagantsete avangardsete rõivastega.

40ndad

40ndate moest. Teisel maailmasõjal oli suur mõju. Moesse on tulnud laiade õlgadega siluetid ja militaarne stiil. Naiste jakid meenutasid meeste sõjaväevormi. Seelikute ja kleitide pikkus muutus lühemaks, veidi alla põlve. Aksessuaaride nappus tõi kaasa kangaga kaetud isetehtud nööpide valmistamise.

Peakatete osas asendati mütsid sallidega. USA-s ja Euroopas peeti eriti šikiks turbanit, mida valmistati sallidest ja seoti mitmel moel.

Iga fashionista garderoobi ihaldatuim element olid nailonist või siidist õhukesed sukad. Kuid neid oli praktiliselt võimatu hankida, kuna langevarjude õmblemisel kasutati nailonit ja siidi, seega oli nende kangaste kasutamine muul otstarbel keelatud. Naisi sunniti sukki jäljendama, tõmmates jala taha õmbluse.

Sõja lõpus, 40ndate keskel. Moes on toimunud muutused. 1945. aastal demonstreeris Cristobal Balenciaga esimesena pikkade seelikutega kleitide mudeleid. 1946. aasta alguses tulid moodi kleidid ja tuppseelikud, mis rõhutasid puusi, aasta lõpuks said populaarseks täisseelikud ja asümmeetrilised allääred.

50ndad

1950. aastate kõige ikoonilisem stiil oli New Look, mille tutvustas Christian Dior. Kleidid pidid rõhutama figuuri väärikust: täis rind, õhuke vöökoht, ümarad puusad.

Liivakella siluett oli täielik kontrast sirge siluett laiade õlgadega, nii moes 40ndatel. Algul oli avalikkus šokis, sest ühe Diori kleidi õmblemiseks kulus umbes 40-50 meetrit kangast. Seda peeti pärast sõja-aastate askeetlikku minimalismi üüratuks raiskamiseks, taskukohaseks luksuseks. Kuid Christian Dior nõudis, et naiselikkus ja graatsia peavad moodi tagasi pöörduma.

50ndate alguses oli laienev seelik eriti populaarne. Veidi hiljem tuli moodi seksikas ja praktilisem pliiatsseelik.

Naise garderoobi kohustuslikuks elemendiks sai korsett, mis pinguldab vöökohta 50 cm. Samas olid seelikud enamasti täis ja mitmekihilised.

Populaarsetest aksessuaaridest olid populaarsed väikesed mütsid, mitmesugused ehted, päikeseprillid, erinevad käekotid ja sallid.

60ndad

60ndate mood tõi ühiskonda suuri muutusi. Kui algselt viljeleti luksusliku küpse naise kuvandit, siis nüüd on mood sihilikult noortele kursi seadnud. Prantsuse disainerid on vajunud tagaplaanile. Populaarseks said Briti moeloojad, kes mõtlesid välja Londoni kuti kuvandi.

Lõikegeomeetria, erksad küllastunud värvid, psühhedeelsed mustrid, lureksiga kangad, sära, polüester, nailon – kõik see iseloomustas 60ndate rõivaid.

Samal ajal sai hipistiil populaarseks Londoni kuti kuvandiga. Riided paistis silma vormi lihtsuse poolest - lainelised püksid, minikleidid, miniseelikud. Kuid palju tähelepanu pöörati aksessuaaridele ja kingadele: kõrged narmastega seemisnahast saapad, tohutud plastprillid, mahukad ehted, laiad vööd.

Teine uuendus oli unisex stiil. Paljud tüdrukud läksid kahetsemata lahku pikad juuksed, olles teinud poisi soengu. Unisex stiiliikoon oli kuulus modell Twiggy. Silmapaistvad esindajad meeste mood 60ndatel võite nimetada legendaarset gruppi "The Beatles".

70ndad

1970. aastatel muutus mood veelgi demokraatlikumaks. Ja hoolimata asjaolust, et paljud nimetavad 70ndaid halva maitse ajastuks, võib öelda, et just neil aastatel oli inimestel rohkem võimalusi end moe kaudu väljendada. Ei olnud ühtset stiilisuunda, kõik oli moes: etniline, disko, hipi, minimalism, retro, sportlik stiil.

Garderoobi moekaimaks elemendiks olid teksad, mida kandsid esialgu vaid kauboid, seejärel aga hipid ja tudengid.

Ka tolleaegsete moemeeste garderoobi kuulusid A-joonega seelikud, laienevad püksid, tuunikad, kombinesoonid, suurte erksate trükistega pluusid, kaelusega kampsunid, A-kujulised kleidid, särkkleidid.

Lisaks tuleb märkida, et riided on muutunud mugavamaks ja praktilisemaks. Tekkinud on põhigarderoobi kontseptsioon, mis koosneb vajalikust hulgast omavahel kombineeritud asjadest.

Kingade osas on populaarsust kogunud platvormkingad.

70ndate disainerite seas tõsteti esile Sonia Rykiel, keda kutsuti uueks Chaneliks. Sonia Rykiel lõi mugavad ja mugavad riided: kampsunid, kampsunid, villasest kudumist ja mohäärist kleidid.

Populaarne oli ka Giorgio Armani, kes tegi ettepaneku kombineerida moodsad teksad tviidjakkidega.

70ndate lõpus kogus tunnustust disainer Claude Montana, kes lõi liibuva silueti ja samal ajal laia õlajoonega sõjaväe stiilis rõivaid.

80ndad

1980. aastate stiil seostus väljendiga “liiga palju”, liiga palju: liiga provokatiivne, liiga helge, liiga provokatiivne. Varjatud seksuaalsus riietuses on moodi tulnud. Seda demonstreeriti liibuvate riiete, miniseelikute, retuuside (nüüd nimetatakse retuusideks), avatud dekoltee ja läikivate kangaste kaudu. Suured ehted Ka “kulla all” peeti kõrgelt lugu.

Kõrgmood eristasid rikkalikud tikandid ja kaunistused, demokraatlikul moel valitsesid disko ja punk.

80ndate riiete peamine siluett oli ümberpööratud kolmnurk. Rõhk oli laiadel õlgadel, raglaani- või nahkhiirevarrukatel ja kitsenevatel kõrge vööga pükstel (nn “banaanid”).

Moesse on tulnud venivad teksad ja bootcut teksad. Miniseelikud, vihmamantli kangast tuulejoped, loosungitega T-särgid, nahkjakid, spordirõivaste elemendid.

Ärinaised kandsid Chaneli ja Margaret Thatcheri stiilis ülikondi. Põhimõtteliselt olid need laiad kaherealised jakid kombineerituna miniseeliku või pükstega ning sirge lõikega torustikuga kaunistatud jakid.

80ndatel nautisid disainerid, kes mõtlesid väljaspool kasti ja lõid ebatavalisi originaalsete dekoratiivsete elementidega riideid, edu: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Tingi said ka Jaapani disainerite Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo positsioonid, kes oma kollektsioonides keskendusid dekonstruktivismile, mängides geomeetriliste kujundite ja värvidega.

90ndad

1990. aastatel oli kogu maailm majanduskriisi mõju all. Seal on palju noorte subkultuurid, mille loosung oli standarditest kõrvalekaldumine ja pealesurutud moraali tagasilükkamine. Siis tekkis selline stiilisuund nagu grunge. Asjad, millel on kulunud välimus, eriti vananenud, muutuvad aktuaalseks. Soodustatud on mitmekihilisus, hooletus, hipilikud ja etnilised elemendid.

Veidi hiljem tulid moodi sünteetilistest materjalidest rõivad ja erksad neoonvärvid. Tavaliselt kandsid seda neo-punk subkultuuri esindajad.

90ndate keskel naasis glamuur, läikivate ajakirjade lehtedel propageeriti luksust, läikivaid materjale (brokaat, satiin, siid), karusnahku ja ehteid.

90ndate lõpus andsid paljud disainerid retrostiilile teise tuule, kasutades oma kollektsioonides ajalooliste kostüümide elemente.

90ndatel tunnustas maailm nüüdseks ikooniks saanud supermodelli Kate Mossi, kes oli uue stiilitrendi – heroiini šikk – rajaja.

1960. aastatel oli välismaise moe ja elulaadi mõju Nõukogude kodanikele üha enam tunda tänu välismaale reisinud õnnelikele, kes tõid sealt kaasa kodutarbeid ja riideid. Viiskümmend aastat tagasi NSV Liidus kanti kootud kampsuneid, miniseelikuid ja nailonsärke, käidi komandeeringus ja liiduvabariikides konverentsidel, puhkas lõunas ja ootas suvepraktikat, et saaks klassikaaslastega kolhoosi minna. Nüüd on paljudel juba need nõukogude elu üksikasjad olemas Venemaa kodanikud toovad naeratuse ja nostalgiat.

12. aprillil 1961 lendas Juri Gagarin esimese inimesena kosmosesse. Selle sündmuse tähtsust mitte ainult NSV Liidu, vaid ka kogu maailma jaoks on raske ülehinnata - 27-aastasest kosmonaudist sai kohe rahvuskangelane ja Nõukogude Liidus polnud inimest, kes ei teadnud tema elu. kuulus naeratus.

Pärast esimest korda 1957. aastal Moskvas toimunud ülemaailmset noorte ja üliõpilaste festivali hakkas Nõukogude Liitu üha enam tulema välisturiste. Fotol: järjekord V.I mausoleumi juurde. Lenin. 1965. aasta

60ndate alguses, Hruštšovi “sula” ajal, ilmus suurlinnadesse avaliku toitlustuse vallas uus nähtus - demokraatliku õhkkonnaga noortekohvikud, muusika- ja fotonäitused. Esimene selline asutus, kuulus Molodezhnoe kohvik, avati 1961. aastal Gorki tänaval (praegune Tverskaja) ning sellest sai pealinna poiste ja tüdrukute lemmikpaik. Fotol: külastajad Moskvas Molodezhnoe kohvikus.

Kümnendi lõpupoole hakkasid nõukogude linnadesse tekkima baarid: algul olid need õlleasutused ja veidi hiljem kokteilibaarid.

Küll aga oli võimalik janu kustutada otse tänaval - suvekuumuses seisid terved järjekorrad kaljatünnide juurde, mida, muide, soojal aastaajal mõnes Venemaa linnas ikka veel esineb.

Riigi ehitamine jätkus ja paljud nõukogude kodanikud töötasid tehastes ning üliõpilased ja isegi koolilapsed tulid suvevaheajal sageli osalise tööajaga tööle. Fotol: viimistlejate meeskond VAZ-i (Volžski autotehase) ehitamisel Toljatis.

Noored töölised paigaldavad trafo. 1967. aastal

Suvepraktikale suunati õpilased kolhoosi ja sovhoosi, kus nad mitte ainult ei töötanud, vaid sõlmisid uusi tutvusi ja lõõgastusid.

Suvel tulid pered puhkama Krimmi või Musta mere Kaukaasia rannikule. Jaltat peeti kõige mainekamaks kuurordiks. Fotol: puhkajad Jaltas. 1966. aastal

Talvel eelistasid paljud ka aktiivset puhkust: suusatada ja kelgutada sai sanatooriumides, kuhu pääses vaid ametiühingutalongidega.

1960. aastatel hakati Nõukogude Sozis korraldama rahvusvahelisi näitusi, kuhu kutsuti välisfirmasid. Fotol: Nõukogude paviljoni omanikud näitusel EXPO-67 tervitavad külalisi vene kombe kohaselt leiva ja soolaga.

Massimeeleavaldustest sai tõeline püha – sellistel päevadel läksid peaaegu kõik tänavatele, kus pidustused kestsid õhtuni. Fotol: moskvalased kohtuvad Juri Gagariniga.

Liitvabariikidest peeti Balti riike nõukogude moe keskpunktiks - Pariisi ajakirjadele juurdepääsuta lugesid naised üle liidu Läti väljaandeid, mille abil said teada, kuidas Riia naised riietuvad. Fotol: Riia elanikud jalutavad vihmase ilmaga pargis.

Vaatamata nappusele õnnestus tüdrukutel moekalt riietuda ja hea välja näha: õmmelda ja kududa oskasid peaaegu kõik. Fotol: meremees jalutab tüdrukuga Leningradis Nevski prospektil.

Naised pöörasid erilist tähelepanu oma juustele: moes olid kaunilt kujundatud soengud. lühikesed juuksed. Fotol: õpetaja lasteaed Hersoni laevatehas Anna Kovganova koos õpilasega.

1960. aastatel, täieliku puuduse ajal, õmblesid lapsed sageli nende emad ise, kes valmistasid nende riietest kleite ja mantleid. Fotol: vanaisa ja lapselaps Moskva puiestee purskkaevu juures. 1962. aasta

Isa ja tütar jalutuskäigul. Foto aastast 1969.

60ndatel arenes autotööstus kiiresti: lisaks Zaporožetsidele ja Volgale toodeti ka tegevjuht Tšaikat. Fotol: liikluspolitseinik vestleb Leningradis Nevski prospektil autojuhiga.

Peaaegu iga endast lugupidav NSV Liidu autohuviline teadis, kuidas iseseisvalt rehvi vahetada ja riket parandada ilma autoteenindusse minemata. Fotol: autojuhid remondivad autot maantee ääres. Foto aastast 1969.

Ja peaaegu iga nõukogude koolilaps käis peale tunde ka arvukates klubides: muusika, draama, teadus... Fotol: lapsed käivad tundides a. muusikakool instrumentide ja nootidega.