Sõna "glyptics" tuli vene keelde kreeka keelest. Sõna-sõnalt tõlgituna tähendab see "õõnestama" või "välja lõikama". Seega hõlmab glyptika kunst nikerdamist dekoratiiv-, poolvääriskivi- ja.
Glüptika on üks vanemaid dekoratiiv- ja tarbekunsti liike, mis nõudis käsitöölistelt eriteadmisi ja kõrget sooritusvõimet. Mineraale, millele on nikerdatud kujutised, nimetatakse kalliskivideks. Neid on pikka aega kasutatud kui ehted, hülged, samuti talismanid ja amuletid.
Kalliskivide tüübid
On kahte tüüpi kalliskive, mis erinevad oma teostustehnika iseärasuste poolest:
- Sügavtrükk— põhjaliku pildiga kalliskivid.
- - kumera reljeefse kujutisega vääris- või poolvääriskivid.
Sügavkaameede erinevus seisneb selles, et sügavtrükk on ühevärviline, samas kui kameed on mitmevärvilised ja värvilised. Mõlemat tüüpi kalliskive on iidsetest aegadest kasutatud tihendite, ehete ja ka dekoratiivosade valmistamiseks.
Kalliskivide tootmise omadused
Sügavplaadid ja kameed on valmistatud nii pehmetele kividele kui ka kõrge kõvadusastmega mineraalidele. Igat tüüpi kive töödeldi käsitsi või lihtsate pöörlevate lõikuritega masinatega. Pehmete kivitüüpide hulgast võime nimetada järgmisi, mis on käsitööliste seas kõige populaarsemad:
- Steatiit- see mineraal on sisuliselt teatud tüüpi tihe talk. Voolukivil on palju teisigi nimetusi: vahakivi, jääkivi, voolukivi, tulikivi (mis tähendab soome keeles “kuum kivi”), voolukivi ja wen.
Voolukivitrükid - sügavtrükk - Hematiit on laialt levinud rauamineraal, üks olulisemaid rauamaake. Kreeka keelest tõlgituna tähendab mineraali nimi "verepunast". Tavakeeles nimetatakse hematiiti punaseks rauamaagiks.
Pross "Mirror cameo" hematiidil - Serpentiin on rahvasuus serpentiinina tuntud mineraali teaduslik nimetus. See nimi anti kivile, kuna selle värvivalikud on sarnased mao naha värvidega.
Cameo – tugevast serpentiinist ripats “Tulips”. Sügavtrükkide ja kameede loomiseks ei vajanud muistsed käsitöölised üleliia keerulisi seadmeid. Piisas vastupidavate lõikurite komplektist, spetsiaalsest masinast ja teatud tüüpi abrasiivsetest ainetest, mida kasutati kujutiste kandmiseks väga kõva tüüpi mineraalidele, sealhulgas järgmised:
- Ahhaat- on kvartsi tüüp ja see on triibulise värviga mineraal, mis on sageli vormitud silmakujuliseks mustriks. Ahhaadist saab väga ilusaid ehteid.
Cameo - ripats » kuldkala» tahke ahhaat - Korneool- on üks kaltsedoni sortidest. Mineraal võib olla oranži, kollakaspruuni, erekollase, oranžikaspunase ja roosakaspunase värvusega.
Karneool kameo "Nõiutud loss" - Granaatõun - kuulub mineraalide rühma ja on läbipaistvad, väga ilusad tume- ja verine punase värvi kivid - almadiinid ja püroobid.
- Kaltsedon- on üks kvartsi sortidest. Poolläbipaistvat mineraali saab värvida erinevates värvides ja igal mineraalil on oma nimi: punane - karneool, pruunikaspunane - sarder, rohekas - krüsopraas, sinine - safiir, punaste triipudega matt tumeroheline - heliotroop.
- Rhinestone— on looduslikku päritolu puhas ränidioksiid. Mineraali absoluutse läbipaistvuse ja kõrgete dekoratiivsete omaduste tõttu on seda pikka aega kasutatud selle tootmiseks ehted ja luksuskaubad. Praegu saab kameede ja sügavtrükkide valmistamiseks kasutada ka tavalist, tehiskristalli või spetsiaalselt töödeldud klaasi.
- Sardonyx- on kuulsa mineraalse oonüksi sort. Sardonyxile on iseloomulik punakaspruuni ja valge vahelduvate kihtidega värvus.
Nende mineraalidega töötamiseks kasutati abrasiive, kuna tavalised metalltööriistad ei sobinud nende töötlemiseks, kuna need ei saanud isegi nende pindu kriimustada.
Lisaks saab kameesid ja sügavkirju teha elevandiluust, töödeldud klaasist või marmorist.
Cameo "Tüdruk" marmoril Seega on glyptics vääris-, poolvääriskividele ja dekoratiivkividele nikerdamise kunst. See on üks vanimaid kunstivorme, mis on pärit iidsetest aegadest.
Tänaseni on säilinud palju näiteid reljeefsetest kujutistest mineraalidel, sest materjali erakordne tugevus tegi neist tõeliselt igavesed kunstiteosed, millele aeg hävitavalt praktiliselt ei mõju.
Sügavtrükk "Prelest" Üsna keeruline oli teha pitsatite kujul süvendeid, sest neil kujutatud süžee või kujundus pidi ilmuma tagurpidi, peegelkujul. Lisaks olid tooted reeglina väga väike suurus, nii sai meister teha ühe sügavtrüki üle pika aja.
Iidsete aegade glyptics
Kivi nikerdamise oskust teadsid egiptlased ja assüürlased. Kalliskivid hämmastab kujutlusvõimet oma graatsilisuse ja erakordse iluga Iidne Egiptus, Sumer, Babülon ja Assüüria.
Vanimad Mesopotaamias ja Egiptuses loodud glüptikute teosed pärinevad IV aastatuhandest eKr, mis näitab kõrge tase käsitöö areng nendes osariikides. Need olid peamiselt pitsatid – sügavtrükk, mille trükised kujutavad endast müütilise teemaga kompositsioone.
Tuntud on ka iidsemaid glüptilisi teoseid. Need on Urartu kuulsad kalliskivid, mis loodi 9. - 7. sajandil eKr. Tuntud on ka Iraani kalliskivid, mille valmistamine pärineb 6. - 5. sajandist eKr.
Vana-Egiptuse hülged võtsid tavaliselt püha mardika – skarabeuse kuju. Nende alumisele küljele olid nikerdatud hieroglüüfid või müütiliste tegelaste kujutised. Kuid Kreeta kalliskividel (III - II aastatuhat eKr) ilmusid esmakordselt inimeste portreepildid.
Glüptikakunst saavutas oma hiilgeaega Vana-Kreekas ja Vana-Roomas. Just siin loodi vääris- ja poolvääriskividest valmistatud toodete ainulaadsed näidised, mis hämmavad tänapäevani oma elegantsi ja tööpeenusega.
Kreeka kalliskividel oli sageli Egiptusest laenatud skarabeuse kuju. 5. - 4. sajandil eKr kujunesid välja iidsete glüptikate vormid, mida tavaliselt nimetatakse klassikalisteks. Tollased kalliskivid kujutasid jumalate ja kangelaste figuure, loomi ja linde, aga ka populaarseid stseene mütoloogiast.
Kuni 4. sajandini eKr oli sügavtrükkide tootmine laialt levinud – see on ainulaadne kalliskivide tüüp, mis andis pehmes vahas või plastilises savis jäljenditele kumerad peegelpildid.
Ja ainult Vana-Kreeka meistrid õppisid esmakordselt nikerdatud reljeefsete kameede valmistamise kunsti, millest said tõelised kivimaalitööd. Hellenistlikul ajastul õitseb glüptika kunst mitte ainult Vana-Kreeka riigi mandriosas, vaid ka üksikutel saartel - Küprosel, Samosel, Chiosel, Melosel, aga ka Joonia linnades. Kreeka kivinikerdajate meisterlikult meisterdatud kauneid kameesid kasutati peamiselt ehetena.
Sel perioodil tulid moodi mitmekihilisest poolvääriskivist sardoniksist valmistatud kameed. Need tooted saavutasid sageli märkimisväärse suuruse. Seetõttu saaks selliseid kivimaale hästi kasutada eluruumide kaunistamiseks.
Monarhide paleedes said ülipopulaarseks portree-glyptics, millest mõned näited on säilinud tänapäevani ja kogunud ülemaailmset kuulsust. Nende hulgas on kamee, mis kujutab Egiptuse valitsejat kuningas Ptolemaios II.
Samuti laialt tuntud kogu maailmas "Cameo Gonzaga", millele olid kantud kuningas Ptolemaios II Philadelphuse ja tema naise Arsinoe II reljeefsed kujutised. See nikerdatud kunstiteos valmistati 3. sajandil eKr. Tänapäeval hoitakse kameed Venemaal Ermitaaži muuseumikogus. Gonzaga kamee on valmistatud kolmekihilisest sardonyksist ja on paarisportree kuninglikest abikaasadest, kes olid päritolult vend ja õde.
Keiser Constantinuse kamee, mis on valmistatud 4. sajandil pKr sardoniksist, pakub oma kunstilise teostuse poolest suurt huvi. Täna on see ainulaadne teos Ermitaaži muuseuminäitusel.
Muistsete meistrite kujutatud lugude teemad on mitmekesised ja hõlmavad erinevaid eluvaldkondi. Sügavtrükkides ja kameedes näete meie esivanemate vaimse ja materiaalse maailma peegeldust, nende usulisi tõekspidamisi, kultuuri arengut ja tähtsamaid poliitilisi sündmusi, aga ka pilte. kuulsad inimesed Sel ajal.
Suure komandöri Aleksander Suure kaunis välimus on jäädvustatud ka kaameosse hämmastav ilu. Praegu on ainulaadne toode Pariisi medalikapis.
Glyptic kunsti kuulsad meistrid
Peaaegu igal ajaloolisel perioodil olid oma suurepärased glüptikameistrid. Vana-Roomas töötasid kuulsad kreeklased Agathope, Solon ja Dioscurides. Keskajal arenes glüptika kunst Bütsantsis, Lähis-Idas ja Hiinas.
Lääne-Euroopas taaselustati glüptika renessansiajal, milles juhtroll kuulus Itaalia meistritele. Nende hulgas võib nimetada Bellinit, Jacopo da Trezzot, kes mitte ainult ei kopeerinud iidseid mudeleid, vaid lõid ka oma kaasaegsete portreesid.
Glüptikakunsti viimast õitsengut täheldati perioodil 18. sajandist 19. sajandi alguseni, klassitsismi ajastul. Sel ajal rääkisid kõik Itaalia nikerdajate Pichleri oskustest. Saksamaal oli kuulus nikerdaja Natter ja Prantsusmaal Jacques Huet.
Venemaal olid selle aja kuulsaimad nikerdajad Esakov, Šilov ja Dobrokhotov. 19. sajandil langes glüptikunsti kunst taas allakäigule, kuigi inimestel jätkus iidsete meistrite tööde imetlust ja imetlust.
21. sajandi tulek tegi aga omad korrektiivid ja vääriskividele nikerdamisest sai taas populaarne kunstiliik. Eelkõige on tänapäeval ehetes väga populaarsed kameed ja sügavtrükipildid.
Kaasaegsed kivinikerdajad ei jää oma kunstis sugugi alla kõige iidsematele meistritele - vastupidi, nende arsenali on ilmunud palju kaasaegseid tööriistu ja tehnoloogiaid, mis hõlbustavad oluliselt kivi töötlemise protsessi ning sellele kõige õrnemate ja elegantsemate piltide rakendamist. .
Tähe Alphecca alternatiivne nimi. Suur astronoomiline sõnaraamat
Tavaliselt ümara või ovaalse kujuga, nikerdatud kujutistega. Seal on kalliskive sisekujuliste kujutistega (sügavpildid) ja bareljeefse kumera kujutisega (kameed).
Kivi nikerdamise kunst on tuntud iidsetest aegadest. Vanas Mesopotaamias valmistati kalliskive juba 4. aastatuhandel eKr. Kalliskivid olid eriti populaarsed Vana-Kreekas (alates 6. sajandist eKr) ja Vana-Roomas. Keskajal kasutati kalliskive kirikuriistade, raamatute ja preestrite rõivaste kaunistamiseks. Antiikseid kalliskive kanti riietel klambritena, nagu väärismetallist raamitud medaljone. Tihti kasutati kalliskive märgisõrmuste kaunistamiseks. Kalliskivisid kasutati sageli hüljeste ja amulettidena.
Kalliskivide valmistamiseks kasutatakse erinevaid materjale. Tavaliselt kasutatakse kameede alumiste kihtide jaoks tumedamat materjali, et heledam kivinikerdus selle taustal silma paistaks. Sageli kasutatakse sardonyksit, millel on erinevat värvi kihid. Kalliskivide valmistamisel kasutatakse ka ahhaati, hematiiti, granaate ja karneooli.
Kirjutage arvustus artikli "Gemma" kohta
Kirjandus
- Georgia osariigi muuseumi kalliskivid. Tt. I-V. - Thbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Rep. toim. N. A. Sidorova. - M.: Teadus, 1982 (1983). - 144, lk. - (Maailma kultuuri ajaloost). - 185 000 eksemplari.(piirkond)
Lingid
Gemmat iseloomustav katkend
Vana krahvinna, laskmata lahti tema kätt, mida ta iga minut suudles, istus tema kõrvale; ülejäänud, kes nende ümber tunglesid, tabasid tema iga liigutust, sõna, pilku ega võtnud temalt oma vaimustunult armastavaid silmi. Vend ja õed vaidlesid ja haarasid teineteisel temast lähemalt kinni ning kaklesid, kes peaks talle teed, salli, piibu tooma.Rostov oli väga õnnelik armastuse üle, mida talle osutati; aga tema kohtumise esimene minut oli nii õnnis, et tema praegune õnn ei tundunud talle piisav ning ta ootas muudkui midagi muud ja veel ja veel.
Järgmisel hommikul magasid külalised teelt kella 10-ni.
Eelmises ruumis olid laiali pillutatud mõõgad, kotid, paagid, lahtised kohvrid ja määrdunud saapad. Puhastatud kaks kannupaari olid just vastu seina pandud. Teenindajad tõid kraanikausid, kuuma vett habemeajamiseks ja puhastasid kleidid. See lõhnas tubaka ja meeste järele.
- Hei, G"ishka, t"ubku! – hüüdis Vaska Denisovi kähe hääl. - Rostov, tõuse üles!
Rostov, hõõrudes rippuvaid silmi, tõstis segaduses pea kuumalt padjalt.
- Miks on hilja? "Kell on hilja, kell on 10," kostis Nataša hääl ja kõrvaltoas kostis tärgeldatud kleitide kahinat, tüdrukute häälte sosinat ja naeru ning läbi vilkus midagi sinist, paelad, mustad juuksed ja rõõmsad näod. veidi lahtine uks. See oli Nataša koos Sonya ja Petyaga, kes tulid vaatama, kas ta on üleval.
- Nikolenka, tõuse üles! – Nataša häält kuuldus taas uksel.
- Nüüd!
Sel ajal nägi ja haaras Petya esimeses toas mõõgad ning kogedes rõõmu, mida poisid kogevad sõjakat vanemat venda nähes, ning unustades, et õdedel on rõve näha lahti riietamata mehi, avas ukse.
- Kas see on sinu mõõk? - ta hüüdis. Tüdrukud hüppasid tagasi. Hirmunud silmadega Denisov peitis oma karvased jalad teki sisse ja vaatas abi paluvalt seltsimehe poole. Uks lasi Petya läbi ja sulgus uuesti. Ukse tagant kostis naer.
"Nikolenka, tule hommikumantliga välja," ütles Nataša hääl.
- Kas see on sinu mõõk? - küsis Petya, - või on see sinu oma? - Ta pöördus vuntsidega musta Denisovi poole kohmetu austusega.
Rostov pani kiiruga kingad jalga, rüü selga ja läks välja. Nataša pani ühe kannusega saapa jalga ja ronis teise. Sonya keerles ja tahtis just kleiti üles puhuda ja maha istuda, kui ta välja tuli. Mõlemal olid seljas samad uhiuued sinised kleidid – värsked, roosad, rõõmsad. Sonya jooksis minema ja Nataša, võttes oma venna käekõrvale, viis ta diivanile ja nad hakkasid rääkima. Neil ei olnud aega üksteiselt küsida ja vastata küsimustele tuhandete pisiasjade kohta, mis võisid neile üksi huvi pakkuda. Nataša naeris iga sõna peale, mida ta ütles ja mida ta ütles, mitte sellepärast, et see, mida nad ütlesid, oleks naljakas, vaid sellepärast, et tal oli lõbus ega suutnud oma rõõmu tagasi hoida, mida väljendas naer.
Gemma on näide miniatuursest värviliste kivide ja kalliskivide nikerdamisest - glyptics. Seda tüüpi kunst ilmus iidsetel aegadel. Tänu kasutatud materjalidele on paljud haruldused jõudnud meieni täiesti tervena. Süvistatud kujutisega kalliskivi nimetatakse sügavkülmiks ja kumera kujutisega kalliskivi nimetatakse kameeks.
Kujutised, mida nikerdajad kividele kandsid, võivad olla väga erinevad. Enamasti olid need naiste ja meeste, loomade, lindude, sõjaliste stseenide või allegooriliste maalide kujutised.
Nende iidseimad näited ilmusid Egiptuses ja Mesopotaamias. Vanim põhjaliku pildiga pärl pärineb 4. aastatuhandest eKr. e. Esimesed kameed ilmusid 4. sajandi lõpus ja 3. sajandi alguses. eKr e. Kõige sagedamini nikerdati need sardoniksile või mitmekihilisele ahhaatile, kus vahelduvad valged ja pruunid triibud, mida käsitöölised oskuslikult oma töös kasutasid. Saadud mitmevärviline disain eristas kameod Egiptuse sügavtrükidest.
Algselt kasutati kalliskive amulettidena või ehtena. Järk-järgult hakati välja panema omanike embleeme. Egiptuses ja Mesopotaamias hakati pitseri asemel kasutama põhjaliku kujutisega kalliskive, mida ei rakendatud ainult paberitele. Ta märgistas kodu uksed, laekaid varaga, amforad veiniga, kuna lukke ja võtmeid ei tuntud. Kreeklased ja roomlased kinnitasid kalliskive ainult dokumentidele. Veelgi enam, seadustik keelas nikerdajatel enda valmistatud pitserite jäljendeid jätta, et neid ei võltsitataks.
Kalliskivid on kaunid kunstiteosed, mis säilitavad teadmisi iidse maailma kultuurist. Sageli kujutati neil kuulsate maalide ja skulptuuride koopiaid, millest paljud pole meieni jõudnud. Nende idee säilitasid ainult sügavtrükk ja kameed. Antiikkividel kujutati kaitsejumalaid, sportlasi, näitlejaid, jahi-, sõja- ja rahuliku elu stseene, avaliku elu tegelaste, kunstnike ja kirjanike portreid.
Sügavtrükk oli kogumisobjekt juba antiikmaailmas. Kameed, see tähendab kumera kujutisega kalliskivi, peeti ainult luksusesemeks. Reeglina olid need naiste ehted: nendest koguti prossid, ripatsid, sõrmused ja terved kaelakeed. Tasapisi täiustati nikerdamise tehnikat. Paljud kalliskivid olid tõelised amuletid. Eriti levinud oli see Rooma impeeriumi viimastel sajanditel, mil paganlik religioon asendus kristlusega.
Idas hinnati kalliskive ka avalikus elus. Iraanis kinkis šahh õukondlase sõjaväe-, tsiviil- või preestri ametikohale kinnitamisel võimuregiaalid: vöö, mütsi ja pitsatiga sõrmuse, mis pandi tingimata äripaberitele, korraldustele ja kirjadele.
Pärsia ja Araabia ajaloolased kirjeldasid neid sõrmuseid sageli üksikasjalikult. Usuti, et põhjaliku pildiga pärl võib omada müstilist jõudu ja olla võimeline muutma saatusi. Kivi lõhkumine või lihtsalt kahjustamine oli väga halb märk.
Keskajal langes glüptika edasine õitseng renessansiajal ja jätkus kuni 19. sajandi keskpaigani. Kuid ka tänapäeval saab kumerat kalliskivi kasutada elegantse naiseliku kaunistusena.
Kalliskivideks nimetatakse miniatuurseid nikerdatud kive ja karpe, millel on reljeefsed nais- ja meesfiguurid, aga ka mitmesuguseid allegoorilisi maale, militaarstseene, loomi ja linde. Süvendatud kujutisega nikerdatud kivi nimetatakse sügavtrükiks ja kumera kujutisega nikerdatud kivi nimetatakse kameeks.
Kalliskividel ja värvilistel kividel valmistatud kalliskivid on säilinud suurepäraselt säilinud tänapäevani, olles üle elanud samal ajal loodud templid, paleed, skulptuurid ja muud kunstimälestised.
Glyptics on miniatuursete värviliste kivide ja kalliskivide nikerdamise kunst (nimi tuleneb kreeka sõnast glipto - ma lõikan), glyptics on inimestele teada juba iidsetest aegadest.
Vanimad teadaolevad kalliskivid on kõrgel tehnilisel ja kunstilisel tasemel valmistatud Egiptuse ja Mesopotaamia sügavtrükk, mis pärineb 4. aastatuhandest eKr. e.
Mitmevärvilised kameed
4. sajandi lõpus - 3. sajandi alguses. eKr e. ilmuvad kameed. Need on kumerad reljeefsed mitmevärvilised nikerdatud kivid, mis on enamasti nikerdatud sardonyksile, mitmekihilisele ahhaatile, mis koosneb vahelduvatest valgetest ja pruunidest triipudest. Meister kasutab oma töös kivi mitmekihilisust.
Kaameode mitmevärvilisus oli uuendus, mis eristas neid Vana-Egiptuse traditsioonilistest ühevärvilistest sügavtrükkidest ja vähestest kumeratest kalliskividest. Oma töödes saavutasid nikerdajad huvitavaid pildiefekte ja kivide täiustatud reljeefi, kasutades oskuslikult erinevaid sardonüüksikihtide värve, kombineerides kontrastseid erksaid toone või luues järkjärgulisi üleminekuid mustast läbi erinevate pruunide varjundite sinakashalli ja valgeni. Sellised tööd hämmastavad oma oskusliku teostuse ja kunstilise maitsega.
Nikerdatud kivid - tihendid
Nikerdatud kive kasutati algselt amulettidena ja kaunistustena, seejärel muudeti kujutiste ja sümbolitega pühad kivid nende omaniku embleemideks, eriti kauges minevikus, kus tal oli eriline roll. Egiptuses ja Mesopotaamias ei tundnud inimesed lukke ja võtmeid. Kõikidel juhtudel nad kasutasid tihendid. Pitseeriti kirjadele, ametlikele ja eradokumentidele, varakirstudele, toiduainetega anumatele, veini ja õliga amforatele, majade välis- ja siseustele. Samuti pitseeriti Egiptuse vaaraode hauakambrite uksed.
Juba vanad kreeklased ja roomlased tundsid lukke ja võtmeid, kuid pitseerimise komme säilis sellegipoolest. Ja neil päevil esines isiklike omandiõiguste rikkumise juhtumeid, nii et Soloni seadustik hõlmas seda nikerdajate keeld säilitada enda nikerdatud pitserite jäljendeid . See oli meede, mille eesmärk oli kaotada võltsimine ja pitseri kuritarvitamine.
Kalliskivid kui kunstiteosed
Muistses maailmas võitsid kalliskivid armastuse kunstiteostena.
Plinius Vanem kirjutas muusik Ismeniast, kellel olid agendid, kes jälgisid turgu ja ostsid kalliskive kõigis ümbritsevates piirkondades ja isegi kaugel Küprosel. Ta ei säästnud raha, ta kartis ainult rivaale, nagu ta ise, nikerdatud kivi tundjaid.
Paljud hellenistlikud kuningad patroneerisid glüptikuid:
Antiiksed nikerdatud kivid – kalliskivid – pole mitte ainult kaunid kunstiteostena, vaid on ka teadmiste allikaks iidse maailma ja selle kultuuri kohta. Neil on kujutatud antiikajal kuulsate kujude ja maalide koopiaid, mille originaalid pole paljudel juhtudel säilinud ega jõudnud meie aegadesse, kuid neid saab taastada kalliskividel olevate kujutiste järgi.
Kalliskivid peegeldavad ka iidse ühiskonna elu: jahi- ja sõjastseenid, rikkad ja vaesed, barbarid ja kreeklased, sportlased ja näitlejad, kodulinnud ja loomad. Erilist huvi pakuvad kuulsate riigimeeste, kunstnike ja kirjanike portreed.
Pitserid kujutasid ka jumalaid, neid, keda peeti nende patroonideks – Aphrodite, Hermes, Nike, Eros. Riigijumalate - Zeusi, Demeteri, Apolloni ja teiste - kujutised on haruldased.
Kaameod kui luksusesemed
Erinevalt sügavtrükkidest olid kameed luksusesemed ja neil polnud praktilist väärtust.
Hellenistlike kuningate õukondades, kes paistsid silma oma rikkuse ja hiilguse poolest, hakkasid tekkima ja arenema. uus, keerulisem glyptika tüüp. Ka kõvale kivile nikerdamise tehnika on muutunud arenenumaks.
Kameod kasutati siis peamiselt naiste tualettides. Need pisteti prosside, medaljonide, ripatsite, sõrmuste sisse ja nööriti kaelakeedesse.
Ebausk
Paljude kalliskividega seostati palju ebausku. See ilmnes eriti selgelt Rooma impeeriumi viimaste sajandite glüptilistes teostes, mil paganlik religioon asendati kristlusega. Sel ajal saab nikerdatud kivist amulett.
Hermitage kalliskivikollektsioon sisaldab nikerdatud sardonyksi. Selle ühele küljele on nikerdatud lendava Perseuse kuju, kes hoiab ühes käes medusa pead ja teises käes mõõka. Kalliskivi tagaküljel on kreekakeelne kiri: Põgene podagra – Perseus jälitab sind. Täna tundub see naljakas. :-)
Kalliskivid idas
Idas mängisid kalliskivid olulist rolli ka inimeste elus. Nii andis šahh Iraanis Sassaniidide ajal oma õukondlasele tulevase võimu regaalid pärast tema kinnitamist sõjaväe-, tsiviil- või preestri ametikohale:
- müts,
- märgisõrmus.
Äripaberitel, kirjadel, korraldustel ja juhistel oli õukondlase isiklik pitsat kohustuslik.
Teeninduspitsatitel oli sageli preestri või aadliku portree, millele oli välja lõigatud kõik tema regaalid.
Sõrmused ajaloos
Araabia ja Pärsia ajaloolased armastasid sõrmuseid üksikasjalikult kirjeldada. Usuti, et neisse sisestatud värvilistel kalliskividel on müstiline jõud ja need võivad mõjutada inimeste saatusi.
Kivi kahjustamist peeti halvaks märgiks.
Sõrmuse tähtsust valgustatud pärslasele saab otsustada 11. sajandi teose katkendite põhjal. Nouruzname (Raamat uuest aastast), mis on antud A.Ya raamatus. Borisov ja V.G. Lukonina Sasanian kalliskivid. L., toim. osariik Ermitaaž, 1963: Sõrmus on väga hea kaunistus ja see istub korralikult sõrme.
Aadlikud ütlevad: ta pole mees, kellel pole sõrmust... Pitseritta aadliku kiri on tingitud meelenõrkusest ja ebapuhtatest mõtetest, pitsatita riigikassa aga hoolimatusest ja hoolimatusest.
Kivi nikerdamise oskus
Tahkele kivile nikerdamine nõudis muistselt meistrilt erakordset hoolsust ja oskusi. Noa ja puuriga nikerdati Vana-Egiptuses, Kreetal ja Mesopotaamias käsitsi pitsereid.
Alates 1. sajandist eKr. e. Kivi hakati töötlema spetsiaalsel masinal, mida vedas vibu.
Ahhaat, nagu enamik glyptikas kasutatavaid mineraale, on terasest kõvem, seetõttu lõigati kivi metallilõikuriga, kasutades abrasiivi. Paljude sajandite jooksul oli selline abrasiiv Egeuse meres Naxose saarelt pärit smirgel. Alles pärast Aleksander Suure kampaaniat Indias hakkasid kreeklased kasutama teemantsaage ja teemanditolmu. Me pidime lõikama pimesi, kivi nägemata. Läbipaistmatu õli- ja teemanditolmukihi all võis märkamata jätta olulise tunnuse kivi dekoratiivses efektis või struktuuris. Suurendusklaasi veel ei tuntud. Kuid iidsed meistrid lõid vaatamata tohututele raskustele ja primitiivsele tehnoloogiale kauneid kunstiteoseid.
Nikerdaja kulutas kuid ja isegi aastaid rasket tööd, luues vaid ühe kamee.
Glüptika uurijad väidavad seda suure kamee tegemiseks kulus umbes sama palju aega kui katedraali ehitamiseks!!
keskaeg
Keskaegses Euroopas langes glüptika täielikku allakäiku. Selle uus tõus algas renessansi ajal Itaalias ja levis peagi kogu Euroopas.
Glüptika hiilgeaeg kestis 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi keskpaigani. Sel ajal ilmus palju nikerdatud kivi armastajaid.
Sel ajal kogusid kalliskive kroonitud pead, aristokraadid, teadlased ja kunstnikud. Need, kes ei saanud endale kalliskive osta, kogusid neist vähemalt valandeid.
Silmapaistvate kalliskivide turule toomine oli märkimisväärne sündmus. Näiteks Katariina II ostmisest saksa kunstniku Anton Raphael Mengsi leselt imekauni antiikkamee rääkis mitu aastat Roomas. Roomas elades tundis Goethe huvi ka kalliskivide kogumise vastu. Saksamaale lahkudes omandas ta parimatest antiikkividest valatud kollektsiooni ja ütles, et see on kõige väärtuslikum asi, mis Roomast kaasa võtta saab.
Suur nõudlus kalliskivide järele viis selleni, et osavad nikerdajad nautisid erakordset populaarsust ja nõudlust ning tundsid end iseseisvana isegi kroonitud peade seas. Tüüpiline on 19. sajandi alguse itaalia nikerdaja käitumine. Benedetto Petrucci Toscana suurhertsoginna, Napoleon I õe palees, kes tellis tal luua kamee, mis kujutab tema pereliikmeid.
Petrucci kutsuti Firenzesse hertsoginna õukonda. "Ma leidsin hertsoginna ja tema väikese tütre hommikusöögilauas istumas," kirjutas ta. Kogu sisehoov oli seistes kohal. Niipea kui hertsoginna mind nägi, kallutas ta pea minu suunas ja üks kojameestest ütles mulle, et võin alustada. Ma polnud õukonnaga veel harjunud ja võtsin seetõttu hertsoginna kõrval seisnud tooli, millel lamas tema puudel. Teda eirates keerasin tooli ümber ja lõin koera põrandale. Õnnetu loom, kes polnud sellise kohtlemisega harjunud, hakkas haukuma, mille peale heitis hertsoginna mulle vihast täis pilgu ning sosin jooksis läbi saali. Kuid ma teesklesin, et ma ei saanud millestki aru, istusin maha ja hakkasin portreed maalima. Õukondlased – prantslased ja itaallased – piirasid mind nii tihedalt, et mul polnud peaaegu üldse võimalust töötada. Varsti andsin vahale kuju ning markii X, Akadeemia president ja Chamberlain, kes hertsoginna poole pöördus, ütles talle, et see on esimene kord, kui ta näeb sellist sarnasust. Ta unustas solvamise, mille olin tema koerale põhjustanud, ja soovis lahkelt minu modelli näha. Ta naeris ja küsis daamidelt, kas nad tõesti leidsid sarnasusi ning pärast jaatavat vastust ütles ta mulle: Tulge homme - ma annan teile uue seansi.
Ma käsin anda teile eluruumid minu palees ja teil pole millestki puudust.
Petruchio valmistas vahast mudeleid ja nikerdas seejärel kividele portreesid hertsoginnast, tema tütrest ja abikaasast. Pärast valmimist sai ta õukondlastelt palju portreede tellimusi, kuid hertsoginna, kes soovis, et Petrucci tema heaks töötaks, lubas nikerdada ainult Hispaania suursaadiku tütre kamee.
Ülaltoodud episoodi kirjeldab M.I. Maximova raamatus Nikerdatud XYIII ja XX sajand.
