Sõna "glyptic" tuli vene keelde kreeka keelest. Sõnasõnalises tõlkes tähendab see "õõnest välja" või "välja lõigatud". Seega hõlmab glyptika kunst nikerdamist dekoratiiv-, poolvääriskivi- ja.
Glyptic on üks vanemaid dekoratiiv- ja tarbekunsti liike, mis nõudis meistritelt eriteadmisi ja kõrget sooritusvõimet. Mineraale, millele on nikerdatud kujutised, nimetatakse kalliskivideks. Neid on pikka aega kasutatud kui ehted, hülged, samuti talismanid ja amuletid.
Kalliskivide tüübid
On kahte tüüpi kalliskive, mis erinevad teostustehnika omaduste poolest:
- Sügavtrükk— põhjaliku pildiga kalliskivid.
- - kumera reljeefse kujutisega vääris- või poolvääriskivid.
Sügavkaameede erinevus seisneb selles, et sügavtrükipildid osutuvad monofoonilisteks, samas kui kameed on mitmevärvilised ja värvilised. Nii neid kui ka teist tüüpi kalliskive on iidsetest aegadest kasutatud tihendite, ehete ja ka dekoratiivdetailide valmistamiseks.
Kalliskivide valmistamise omadused
Sügavplaadid ja kameed on valmistatud nii pehmetele kividele kui ka kõrge kõvadusastmega mineraalidele. Igat tüüpi kive töödeldi käsitsi või lihtsate pöörlevate lõikuritega masinatega. Pehmete kivitüüpide hulgas on järgmised, mis on käsitööliste seas kõige populaarsemad:
- Steatiit- see mineraal on tegelikult omamoodi tihe talk. Steatiidil on ka palju teisi nimetusi: vahakivi, jääkivi, voolukivi, tulikivi (mis tähendab soome keeles "kuum kivi"), voolukivi ja wen.
Steatiidist tihendid – sügavtrükk - Hematiit on laialt levinud raua mineraal, üks olulisemaid rauamaake. Kreeka keelest tõlgituna tähendab mineraali nimi "verepunane". Lihtrahvas nimetatakse hematiiti punaseks rauamaagiks.
Pross "Mirror cameo" hematiidil - Serpentiin on rahvasuus serpentiinina tuntud mineraali teaduslik nimetus. Sarnane nimi anti kivile selle tõttu, et selle värvivalikud on sarnased mao naha värvidega.
Cameo - ripats "Tulips" tugevast serpentiinist Sügavtrükkide ja kameede loomiseks ei vajanud iidsed käsitöölised liiga keerukaid seadmeid. Piisas tugevate lõikurite komplektist, spetsiaalsest masinast ja teatud tüüpi abrasiivsetest ainetest, mida kasutati kujutise kandmiseks väga kõvadele mineraalidele, mille hulgas on järgmised:
- Ahhaat- on üks kvartsi sortidest ja on triibulise värviga mineraal, millest sageli moodustub muster silma kujul. Ahhaadist saab väga ilusaid ehteid.
Cameo - ripats » kuldkala» tahke ahhaat - Korneool- on üks kaltsedoni sortidest. Mineraal võib olla oranž, kollakaspruun, erekollane, oranžikaspunane ja roosakaspunane.
Karneool kamee "Nõiutud loss" - Granaatõun - kuulub mineraalide rühma ja on läbipaistvad, väga ilusad tumeda ja veripunase värvusega kivid - almadiinid ja püroobid.
- Kaltsedon- on üks kvartsi sortidest. Poolläbipaistvat mineraali saab värvida erinevates värvides ja iga mineraali nimetatakse omal moel: punane - karneool, pruun - punane - sard, rohekas - krüsopraas, sinine - safiir, matt tumeroheline punaste triipudega - heliotroop.
- Rhinestone- on looduslikku päritolu puhas ränidioksiid. Mineraali absoluutse läbipaistvuse ja kõrgete dekoratiivsete omaduste tõttu on seda tootmiseks kasutatud pikka aega ehted ja luksuskaubad. Praegu saab kameede ja sügavtrükkide valmistamiseks kasutada ka tavalist, tehiskristalli või spetsiaalselt töödeldud klaasi.
- Sardonyx- on tuntud oonüksi mineraali sort. Sardonyxile on iseloomulik punakaspruuni ja valge vahelduvate kihtidega värvus.
Nende mineraalidega töötamiseks kasutati abrasiive, kuna tavaline metalltööriist ei sobinud nende töötlemiseks, kuna see ei saanud isegi nende pindu kriimustada.
Lisaks saab kameesid ja sügavkirju teha elevandiluust, töödeldud klaasist või marmorist.
Cameo "Tüdruk" marmoril Seega on glyptic vääris-, poolvääriskivide ja dekoratiivkivide nikerdamise kunst. See on üks vanimaid kunstiliike, mis pärineb iidsetest aegadest.
Tänaseni on säilinud palju mineraalide reljeefsete kujutiste näidiseid, sest materjali erakordne tugevus tegi neist tõeliselt igavesed kunstiteosed, millele aeg hävitavalt praktiliselt ei mõju.
Intalia "Võlu" Üsna keeruline oli teha pitsatite kujul sügavkirju, sest neil kujutatud süžee või joonistus pidi ilmuma tagurpidi, peegelkujul. Lisaks olid tooted reeglina väga väike suurus, nii et meister sai ühe sügavtrüki valmistamisega tegeleda pikka aega.
Iidsete aegade glyptics
Kivi nikerdamise oskust teadsid juba egiptlased ja assüürlased. Vana-Egiptuse, Sumeri, Babüloonia ja Assüüria kalliskivid hämmastab oma graatsilisuse ja erakordse iluga.
Mesopotaamias ja Egiptuses loodud vanimad glüptikute teosed pärinevad 4. aastatuhandest eKr, mis näitab kõrge tase käsitöö areng nendes osariikides. Need olid peamiselt pitsatid – sügavtrükk, mille trükised on kompositsioonid müütilistel teemadel.
Teada on ka vanemaid glüptikute töid. Need on Urartu kuulsad kalliskivid, mis loodi 9.-7. sajandil eKr. Tuntud on ka Iraani kalliskivid, mille valmistamine pärineb 6.-5. sajandist eKr.
Vana-Egiptuse hülged võtsid tavaliselt püha mardika – skarabeuse kuju. Nende alaküljele olid nikerdatud hieroglüüfid või müütiliste tegelaste kujutised. Kuid Kreeta kalliskividel (III - II aastatuhat eKr) ilmusid esmakordselt inimeste portreepildid.
Glüptikakunst saavutas oma hiilgeaega Vana-Kreekas ja Vana-Roomas, just siin loodi vääris- ja poolvääriskividest unikaalsed tootenäidised, mis tänapäeval hämmastab oma elegantsi ja tööpeenust.
Kreeka kalliskividel oli sageli Egiptusest laenatud skarabeus. 5. - 4. sajandil eKr kujunesid välja iidsete glüptikute vormid, mida tavaliselt nimetatakse klassikalisteks. Tollased kalliskivid kujutasid jumalate ja kangelaste kujusid, loomi ja linde, aga ka populaarseid stseene mütoloogiast.
Kuni 4. sajandini eKr oli laialt levinud sügavtrükkide valmistamine – omamoodi kalliskivid, mis andsid pehmes vahas või plastiksavi trükistel kumerad peegelpildid.
Ja ainult Vana-Kreeka meistrid õppisid esmakordselt nikerdatud reljeefsete kameede valmistamise kunsti, millest said tõelised kivimaalitööd. Hellenismi ajastul õitses glüptikakunst mitte ainult Vana-Kreeka riigi mandriosas, vaid ka üksikutel saartel - Küprosel, Samosel, Chiosel, Melosel, aga ka Joonia linnades. Kreeka kivinikerdajate oskuslikult valmistatud kauneid kameesid kasutati peamiselt ehetena.
Sel perioodil tulid moodi mitmekihilisest poolvääriskivist sardoniksist valmistatud kameed. Need tooted saavutasid sageli märkimisväärse suuruse. Seetõttu saaks selliseid kivimaale hästi kasutada eluruumide kaunistamiseks.
Monarhide paleedes said ülipopulaarseks portree-glyptics, millest mõned näited on säilinud tänapäevani ja kogunud ülemaailmset kuulsust. Nende hulgas on kamee, mis kujutab Egiptuse valitsejat – kuningas Ptolemaios II.
Samuti laialt tuntud kogu maailmas "Gonzaga Cameo", millele olid kantud kuningas Ptolemaios II Philadelphuse ja tema naise Arsinoe II reljeefsed kujutised. See nikerdatud kunstiteos valmistati III sajandil eKr. Praeguseks hoitakse kameed Venemaal Ermitaaži muuseumikogus. Gonzaga kamee on valmistatud kolmekihilisest sardoniksist ja kujutab endast paarisportreed kuninglikest abikaasadest, kes olid päritolult vend ja õde.
Oma kunstilise esituse poolest pakub suurt huvi keiser Constantinuse kamee, mis on valmistatud sardoniksist 4. sajandil pKr. Praeguseks on see ainulaadne teos Ermitaaži muuseumiekspositsioonis.
Kõige iidsemate meistrite kujutatud süžeede teemad on mitmekesised ja hõlmavad erinevaid eluvaldkondi. Sügavtrükkides ja kameodes võib näha meie esivanemate vaimse ja materiaalse maailma, nende usuliste tõekspidamiste, kultuuri arengu ja olulisemate poliitiliste sündmuste peegeldust, aga ka pilte. kuulsad inimesed Sel ajal.
Suure väejuhi Aleksander Suure kaunis pilt on jäädvustatud ka kaameosse hämmastav ilu. Hetkel on Pariisi medalikabinetis ainulaadne toode.
Glüptikakunsti kuulsad meistrid
Peaaegu igal ajaloolisel perioodil olid oma suurepärased glüptikameistrid. Vana-Roomas töötasid kuulsad kreeklased Agathop, Solon ja Dioscurides. Keskajal arenes glüptika kunst Bütsantsis, Lähis-Idas ja Hiinas.
Lääne-Euroopas taaselustus glüptika renessansiajal, milles juhtroll kuulus Itaalia meistritele. Nende hulgas on Bellini, Jacopo da Trezzo, kes mitte ainult ei kopeerinud antiiknäidiseid, vaid lõid ka oma kaasaegsete portreesid.
Glüptikakunsti viimast õitsengut täheldati ajavahemikul 18. sajandist kuni 19. sajandi alguseni, klassitsismi ajastul. Sel ajal rääkisid kõik Itaalia nikerdajate Pichlerite oskustest. Saksamaal oli kuulus nikerdaja Natter ja Prantsusmaal Jacques Huet.
Venemaal olid selle aja kuulsaimad nikerdajad Esakov, Šilov ja Dobrokhotov. 19. sajandil langes glüptikakunst taas allakäigule, kuigi inimesed jätkasid iidsete meistrite tööde imetlust ja imetlust.
21. sajand on aga teinud omad korrektiivid ning vääriskividele nikerdamisest on saanud taas populaarne kunstiliik. Eelkõige on tänapäeval ehetes väga populaarsed kameed ja sügavtrükipildid.
Kaasaegsed kivinikerdajad ei jää oma kunstis sugugi alla iidsetele meistritele - vastupidi, nende arsenali on ilmunud palju kaasaegseid tööriistu ja tehnoloogiaid, mis hõlbustavad oluliselt kivi töötlemise protsessi ning sellele kõige õrnemate ja elegantsemate piltide rakendamist.
Tähe Alphekka alternatiivne nimi. Suur astronoomiline sõnastik
Tavaliselt ümara või ovaalse kujuga, nikerdatud kujutistega. On kalliskive, millel on sisselõigetega kujutised (sügavjooned) ja bareljeefsete kumerate kujutistega (kameed).
Kivi nikerdamise kunst on tuntud juba antiikajast. Vanas Mesopotaamias valmistati kalliskive juba 4. aastatuhandel eKr. Kalliskivid olid eriti populaarsed Vana-Kreekas (alates 6. sajandist eKr) ja Vana-Roomas. Keskajal kasutati kalliskive kirikuriistade, raamatute ja preestrite rõivaste kaunistamiseks. Iidseid kalliskive kanti riietel kinnitusdetailide kujul, nagu väärismetallist raamis olevaid medaljone. Sageli kaunistati kalliskive märgisõrmustega. Kalliskivisid kasutati sageli hüljeste ja amulettidena.
Kalliskivide valmistamisel kasutatakse erinevaid materjale. Tavaliselt võetakse kamee alumiste kihtide jaoks tumedamat materjali, nii et selle taustal paistab heledamast kivist nikerdatud kujutis. Sageli kasutatakse Sardonyxi, millel on erinevat värvi kihid. Ka kalliskivide valmistamisel kasutatakse ahhaati, hematiiti, granaate, karneooli.
Kirjutage ülevaade artiklist "Gemma"
Kirjandus
- Georgia osariigi muuseumi kalliskivid. Tt. I-V. - Thbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Rev. toim. N. A. Sidorova. - M .: Teadus, 1982 (1983). - 144, lk. - (Maailma kultuuri ajaloost). - 185 000 eksemplari.(reg.)
Lingid
Gemmat iseloomustav katkend
Vana krahvinna, laskmata lahti tema kätt, mida ta iga minut suudles, istus tema kõrvale; ülejäänud, kes nende ümber tunglesid, püüdsid kinni igast tema liigutusest, sõnast, pilgust ega võtnud entusiastliku armastusega silmi temalt ära. Vend ja õed vaidlesid ja püüdsid teineteisest talle lähemal asuvaid kohti ning kaklesid, kes toob talle teed, taskurätiku, piibu.Rostov oli talle näidatud armastuse üle väga rahul; kuid tema kohtumise esimene minut oli nii õnnis, et talle tundus, et tema praegusest õnnest ei piisa ja ta ootas midagi enamat, veel ja veel.
Järgmisel hommikul magasid külastajad teelt väljas kella kümneni.
Eelmises toas lebasid mõõgad, kotid, kärud, lahtised kohvrid, räpased saapad. Puhastatud kaks kannupaari olid just vastu seina pandud. Teenindajad tõid pesualuseid, kuuma vett habemeajamiseks ja pestud kleite. See lõhnas tubaka ja meeste järele.
- Hei, G "lits, t" ubku! hüüdis Vaska Denisovi kähe hääl. - Rostov, tõuse üles!
Rostov, hõõrudes kokkukleepunud silmi, tõstis oma sassis pea kuumalt padjalt.
- Mis on hilja? "Kell on hilja, 10," kostis Nataša hääl ja kõrvaltoas kostis tärgeldatud kleitide kahinat, tüdrukulike häälte sosinat ja naeru ning läbi kergelt paistis midagi sinist, paelad, mustad juuksed ja rõõmsad näod. avatud uks. See oli Nataša koos Sonya ja Petyaga, kes tulid vaatama, kas ta tõuseb üles.
- Nicholas, tõuse üles! Nataša häält oli uksel taas kuulda.
- Nüüd!
Sel ajal avas Petya esimeses toas ukse, nähes ja haarates mõõke ning kogedes rõõmu, mida poisid kogevad sõjaka vanema venna nähes, ning unustades, et õdedel on rõve näha lahti riietamata mehi.
- Kas see on sinu mõõk? ta hüüdis. Tüdrukud hüppasid tagasi. Hirmunud silmadega Denisov peitis oma karvased jalad teki sisse ja vaatas seltsimehe poole abi saamiseks ringi. Uks lasi Petya läbi ja sulgus uuesti. Ukse taga kostis naer.
- Nikolenka, tule hommikumantlis välja, - ütles Nataša hääl.
- Kas see on sinu mõõk? Petya küsis: "Või on see sinu oma?" - pöördus ta kohmetu austusega vuntsidega musta Denisovi poole.
Rostov pani kähku kingad jalga, hommikumantli selga ja läks välja. Nataša pani ühe kannusega saapa jalga ja ronis teise. Sonya keerles ja tahtis lihtsalt oma kleiti täis puhuda ja maha istuda, kui ta välja tuli. Mõlemad olid ühesuguses, uhiuues, sinises kleidis – värsked, punakad, rõõmsad. Sonya jooksis minema ja Nataša, võttes oma venna käsivarrest, viis ta diivaniruumi ja nad hakkasid rääkima. Neil ei olnud aega üksteiselt küsida ja vastata küsimustele tuhandete pisiasjade kohta, mis võiksid ainult neid üksi huvitada. Nataša naeris iga sõna peale, mida ta ütles ja mida ta ütles, mitte sellepärast, et see, mida nad ütlesid, oli naljakas, vaid sellepärast, et tal oli lõbus ja ta ei suutnud oma naerus väljendatud rõõmu tagasi hoida.
Gemma on näide miniatuursest nikerdamisest värvilistele kividele ja kalliskividele - glyptics. Seda tüüpi kunst ilmus iidsetel aegadel. Tänu kasutatud materjalidele on paljud haruldused jõudnud meieni täiesti ohutult. Sügava pildiga kalliskivi nimetatakse "intangliks", kumerat - "cameo".
Kujutised, mida nikerdajad kividele kandsid, võisid olla väga erinevad. Enamasti olid need naiste ja meeste, loomade, lindude, sõjaliste stseenide või allegooriliste maalide kujutised.
Nende vanimad proovid ilmusid Egiptuses ja Mesopotaamias. Vanim põhjaliku pildiga pärl pärineb 4. aastatuhandest eKr. e. Esimesed kameed ilmusid 4. sajandi lõpus – 3. sajandi alguses. eKr e. Kõige sagedamini nikerdati need sardonyksile või mitmekihilisele ahhaatile, kus vahelduvad valged ja pruunid triibud, mida käsitöölised oskuslikult oma töös kasutasid. Saadud mitmevärviline muster eristas kameed Egiptuse sügavtrükist.
Algselt kasutati kalliskive amulettidena või ehtena. Järk-järgult hakati kujutama omanike embleeme. Egiptuses ja Mesopotaamias hakati trükkimise asemel kasutama põhjaliku kujutisega kalliskivi, mida ei rakendatud ainult paberitele. Ta oli tähistatud eluruumi uste, varaga laekadega, veiniga amforadega, kuna lukke ja võtmeid ei tuntud. Kreeklased ja roomlased kasutasid kalliskive ainult dokumentidele. Veelgi enam, varahoidlas oli nikerdajatel keelatud jätta tehtud pitserite jäljendeid, et need ei võltsiks.
Kalliskivid on kaunid kunstiteosed, neis on säilinud teadmised iidse maailma kultuurist. Sageli kujutasid nad kuulsate maalide ja skulptuuride koopiaid, millest paljud pole meieni jõudnud. Nende idee on säilinud ainult sügavtrükk ja kameed. Antiikkividel kujutati kaitsejumalaid, sportlasi, näitlejaid, jahi-, sõja- ja rahuliku elu stseene, avaliku elu tegelaste, kunstnike ja kirjanike portreesid.
Sügavtrükk oli kogumisese juba antiikmaailmas. Kameed, see tähendab kumera kujutisega kalliskivi, peeti ainult luksusesemeks. Reeglina olid need naiste ehted: neist pandi kokku prossid, ripatsid, sõrmused, terved kaelakeed. Järk-järgult täiustatud nikerdustehnikat. Paljud kalliskivid olid tõelised amuletid. Eriti levinud oli see Rooma impeeriumi viimastel sajanditel, mil paganlik religioon asendus kristlusega.
Ka idas hinnati kalliskive, neil oli suur roll avalikus elus. Iraanis eelistas šahh, kes kinnitas õukondlase sõjaväe-, tsiviil- või preestri ametikohale, võimuregaaliaid: vööd, mütsi ja pitsatiga sõrmust, mis pandi tingimata äripaberitele, korraldustele ja kirjadele.
Pärsia ja Araabia ajaloolased on neid sõrmuseid sageli üksikasjalikult kirjeldanud. Usuti, et põhjaliku pildiga pärl võib omada müstilist jõudu ja olla võimeline muutma saatusi. Kivi lõhkumine või lihtsalt kahjustamine oli väga halb märk.
Keskajal langes glüptika allakäik, selle edasine õitseaeg langes renessansile ja kestis 19. sajandi keskpaigani. Kuid isegi tänapäeval saab kumerat kalliskivi kasutada elegantse naiseliku kaunistusena.
Kalliskivideks nimetatakse miniatuurseid nikerdatud kive ja karpe, millel on reljeefsed nais- ja meesfiguurid, aga ka mitmesuguseid allegoorilisi maale, militaarstseene, loomi ja linde. Sügava kujutisega nikerdatud kivi nimetatakse sügavtrükiks, kumerat - kameeks.
Kalliskividel ja värvilistel kividel valmistatud kalliskivid on meie ajani säilinud suurepärases korras, säilinud samal ajal loodud templid, paleed, skulptuurid ja muud kunstimälestised.
Glyptics on värvilistele kividele ja kalliskividele miniatuurse nikerdamise kunst (nimi tuleb kreekakeelsest sõnast glypto – lõikasin välja), glyptics on inimestele tuttav juba iidsetest aegadest.
Vanimad teadaolevad kalliskivid on kõrgel tehnilisel ja kunstilisel tasemel valmistatud Egiptuse ja Mesopotaamia sügavtrükk, mis pärineb 4. aastatuhandest eKr. e.
Mitmevärvilised kameed
4. sajandi lõpus - 3. sajandi alguses. eKr e. ilmuvad kameed. Need on kumerad reljeefsed mitmevärvilised nikerdatud kivid, mis on enamasti raiutud sardonyksile, mitmekihilisele ahhaatile, mis koosneb vahelduvatest valgetest ja pruunidest triipudest. Meister kasutab oma töös mitmekihilist kivi.
Mitmevärvilised kameed olid uuendus, mis eristas neid Vana-Egiptuse traditsioonilistest ühevärvilistest sügavtrükkidest ja vähestest kumeratest kalliskividest. Oma töös saavutasid nikerdajad huvitavaid pildiefekte ja täiustasid kivide reljeefi, kasutades oskuslikult sardonyksi kihtide erinevaid värve, kombineerides kontrastseid erksaid värve või luues järkjärgulisi üleminekuid mustast läbi erinevate pruunide varjundite sinakashalli ja valgeni. Sellised tööd hämmastavad oma oskusliku teostuse ja kunstilise maitsega.
Nikerdatud kivid - tihendid
Nikerdatud kive kasutati algselt amulettidena ja kaunistustena, seejärel muudeti kujutiste ja sümbolitega pühad kivid nende omaniku embleemideks, eriti kauges minevikus, kus tal oli eriline roll. Egiptuses ja Mesopotaamias ei tundnud inimesed lukke ja võtmeid. Kõikidel juhtudel nad kasutasid tihendid. Pitseeriti kirjadele, ametlikele ja eradokumentidele, varakirstudele, toiduainetega anumatele, veini ja õliga amforadele, majade välis- ja siseustele. Samuti pitseeriti Egiptuse vaaraode hauakambrite uksed.
Juba vanad kreeklased ja roomlased olid lukud ja võtmed tuttavad, kuid pitseerimise komme säilis sellegipoolest. Ja neil päevil oli isikliku omandiõiguse rikkumise juhtumeid, nii et Soloni seaduste koodeks hõlmas seda keelades nikerdajatel enda nikerdatud pitserite jäljendeid alles hoida . See oli meede, mille eesmärk oli kaotada võltsimine ja pitseri kuritarvitamine.
Kalliskivid kui kunstiteosed
Muistses maailmas võitsid kalliskivid armastuse kunstiteostena.
Plinius Vanem kirjutas muusik Ismeniusest, kellel olid agendid, kes jälgisid turgu ja ostsid kalliskive kogu ümbruskonnast ja isegi kaugest Küprosest. Ta ei säästnud raha, kartis vaid rivaale, temasuguseid nikerdatud kivide tundjaid.
Paljud hellenistlikud kuningad patroneerisid glüptikuid:
Antiiksed nikerdatud kivid – kalliskivid – pole mitte ainult kaunid kunstiteostena, vaid on ka teadmiste allikaks iidse maailma ja selle kultuuri kohta. Neil on kujutatud antiikajal kuulsate kujude ja maalide koopiaid, mille originaalid pole paljudel juhtudel säilinud ega ole meie ajani säilinud, kuid neid saab taastada kalliskividel olevate piltide järgi.
Kalliskivid peegeldavad ka iidse ühiskonna elu: jahi- ja sõjastseenid, rikkad ja vaesed, barbarid ja kreeklased, sportlased ja näitlejad, kodulinnud ja loomad. Erilist huvi pakuvad kuulsate riigimeeste, kunstnike ja kirjanike portreed.
Pitserid kujutasid ka jumalaid, neid, keda nad pidasid oma patroonideks - Aphrodite, Hermes, Nike, Eros. Riigijumalate kujutised - Zeus, Demeter, Apollo ja teised on haruldased.
Kaameod kui luksusesemed
Erinevalt sügavtrükkidest olid kameed luksuskaubad ja neil puudus praktiline väärtus.
Hellenistlike kuningate õukondades, keda eristasid rikkus ja hiilgus, hakkasid tekkima ja arenema uus, keerulisem glyptika tüüp. Täiuslikumaks on muutunud ka kõvale kivile nikerdamise tehnika.
Kaameod olid siis peamiselt naiste tualeti tarvikud. Neid pisteti prosside, medaljonide, ripatsite, sõrmuste sisse, nööriti kaelakeedesse.
ebausk
Paljude kalliskividega seostati palju ebausku. Eriti väljendus see Rooma impeeriumi viimaste sajandite glüptikute töödes, mil paganlik religioon asendus kristlusega. Sel ajal saab nikerdatud kivist amulett.
Ermitaaži kalliskivide kollektsioon sisaldab nikerdatud sardonyksi. Ühele küljele on nikerdatud lendava Perseuse kuju, mis hoiab ühes käes medusa pead ja teises käes mõõka. Kalliskivi tagaküljel on kreekakeelne kiri: Põgene podagra eest – Perseus jälitab sind. Täna tundub see naljakas. :-)
Kalliskivid idas
Idas mängisid kalliskivid olulist rolli ka inimeste elus. Niisiis andis šahh Iraanis Sassaniidide ajal oma õukondlasele sõjalise, tsiviil- ja preestri ametikohale kinnitamisel tulevase võimu regaalid:
- müts,
- trükiga sõrmus.
Äripaberitel, kirjadel, korraldustel ja juhenditel oli õukondlase isiklik pitsat kohustuslik.
Teenistuspitsatitele nikerdati sageli preestri või aadliku portree koos kõigi tema regaalidega.
Sõrmused ajaloos
Araabia ja Pärsia ajaloolased armastasid sõrmuseid üksikasjalikult kirjeldada. Usuti, et neisse sisestatud värvilistel kalliskividel on müstiline jõud ja need võivad mõjutada inimeste saatust.
Kivi kahjustamist peeti halvaks märgiks.
Sõrmuse tähtsust valgustatud pärslase jaoks saab otsustada 11. sajandi teose katkendite põhjal. Nouruzname (Uusaasta raamat), mis on antud A.Ya raamatus. Borisov ja V.G. Lukonina Sassanian kalliskivid. L., toim. osariik. Ermitaaž, 1963: Sõrmus on väga hea kaunistus ja sõrmele sobib.
Aadlikud ütlevad: see pole mees, kellel pole sõrmust ... Aadliku kiri ilma pitsata on mõistuse nõrkusest ja ebapuhtatest mõtetest, pitsatita riigikassa aga hoolimatusest ja hoolimatusest.
Kivi nikerdamise meisterlikkus
Muistselt meistrilt nõudis kõvale kivile nikerdamine erakordset hoolsust ja oskusi. Noa ja puuri abil lõigati pitsereid käsitsi välja Vana-Egiptuses, Kreetal ja Mesopotaamias.
Alates YI sajandist eKr. e. kivi hakati töötlema spetsiaalsel masinal, mis pandi liikuma vibu abil.
Ahhaat, nagu enamik glyptikas kasutatavaid mineraale, on terasest kõvem, seetõttu lõigati kivi metallilõikuriga, kasutades abrasiivi. Paljude sajandite jooksul oli sellise abrasiivina kasutatud Egeuse mere Naxose saarelt pärit smirgel. Ja alles pärast Aleksander Suure kampaaniat Indias hakkasid kreeklased kasutama teemantsaagi ja teemanditolmu. Pidin pimesi lõikama, kivi nägemata. Läbipaistmatu õli- ja teemanditolmukihi all võiks märkamata jääda mõni oluline tunnus kivi dekoratiivsuses või struktuuris. Suurendusklaasi veel ei tuntud. Kuid iidsed meistrid lõid vaatamata tohututele raskustele ja primitiivsele tehnikale kauneid kunstiteoseid.
Nikerdaja kulutas kuid ja isegi aastaid rasket tööd vaid ühe kamee loomiseks.
Glyptics teadlased ütlevad seda suure kamee tegemiseks kulus umbes sama palju aega kui katedraali ehitamiseks!!
keskaeg
Keskaegses Euroopas langes glüptika täielikku allakäiku. Selle uus tõus algas renessansiajastul Itaalias ja levis peagi kogu Euroopas.
Glüptika hiilgeaeg kestis 18. sajandi keskpaigast 19. sajandi keskpaigani. Sel ajal ilmus palju nikerdatud kivi armastajaid.
Sel ajal tegelesid vääriskivide kogumisega kroonitud isikud, aristokraadid, teadlased ja kunstnikud. Need, kes ei saanud kalliskive osta, kogusid neist vähemalt valandeid.
Silmapaistvate kalliskivide turule ilmumine oli oluline sündmus. Näiteks saksa kunstniku Anton Raphael Mengsi leselt Katariina II imekauni antiikse kamee ostmisest. rääkis mitu aastat Roomas. Roomas elades tundis Goethe huvi ka kalliskivide kogumise vastu. Saksamaale lahkudes omandas ta parimatest antiikkividest valatud kollektsiooni ja ütles, et see on kõige väärtuslikum, mis Roomast kaasa võtta saab.
Suur nõudlus kalliskivide järele viis selleni, et osavad nikerdajad nautisid erakordset populaarsust ja nõudlust, tundsid end iseseisvalt isegi kroonitud isikute seas. Iseloomulik on 19. sajandi alguse itaalia nikerdaja käitumine. Benedetto Petrucci Toscana suurhertsoginna, Napoleon I õe palees, kes tellis talle oma pereliikmeid kujutava kamee.
Petrucci kutsuti Firenzesse hertsoginna õukonda. Ta kirjutas, et ma leidsin hertsoginna ja tema väikese tütre hommikusöögi ajal laua taga istumas. Kogu kohus oli kohal seistes. Niipea kui hertsoginna mind nägi, kallutas ta pea minu suunas ja üks kojahärra ütles mulle, et võin alustada. Ma polnud õukonnaga veel harjunud ja seetõttu võtsin tooli, mis seisis hertsoginna kõrval ja millel lamas tema puudel. Temale tähelepanuta pööramata keerasin tooli ümber ja lõin koera põrandale. Õnnetu loom, kes polnud sellise kohtlemisega harjunud, hakkas haukuma, misjärel heitis hertsoginna mulle vihast täis pilgu ja läbi saali jooksis sosin. Kuid ta tegi näo, et ei saanud millestki aru, istus maha ja asus portree kallale. Õukondlased – prantslased ja itaallased – piirasid mind nii tihedalt, et mul polnud peaaegu üldse võimalust töötada. Peagi vormisin vaha ning markii X, akadeemia president ja kammerhärra hertsoginna poole pöördudes, ütles talle, et see on esimene kord, kui ta nägi sellist sarnasust. Ta unustas solvumise, mille olin tema koera vastu teinud, ja soovis lahkelt minu modelli näha. Ta naeris ja küsis daamide käest, kas nad tõesti leidsid sarnasuse ning pärast jaatavat vastust ütles ta mulle: Tulge homme - ma annan teile uue seansi.
Ma annan korralduse anda teile majutus minu palees ja teil pole millestki puudust tunda.
Petruchio valmistas vahast mudeleid ja nikerdas seejärel kividesse portreesid hertsoginnast, tema tütrest ja abikaasast. Pärast valmimist sai ta õukondlastelt arvukalt portreede tellimusi, kuid hertsoginna, kes soovis, et Petrucci tema heaks töötaks, lubas nikerdada ainult Hispaania suursaadiku tütre kamee.
Ülaltoodud episoodi kirjeldab M.I. Maximova raamatus Nikerdatud XYIII ja XX sajand.
