A divat mindenkor a testkultuszt hirdette, a divatirányzatokat a közhangulatok és a társadalom életében lezajló események határozták meg, megváltoztatva az emberek életmódját. Sok lány nem is veszi észre, hogy sok hasonlóság van a mai divatirányzatok és az 1900-as évek divatja között. Merüljünk el a történelem kitérőjében, és nézzük meg az elmúlt évszázad divatját.

Divat 1900

Az 1900-as évek női divatja a társadalom progresszív változásaival és a globális eseményekkel együtt változott, mint például az első és a második világháború, a háziasszonyból független nővé való átmenet, ami természetesen tükröződik a divatban is.

Ma sokan azt gondolják: „minél többet vetkőzök, annál sikeresebb leszek”, valójában ez nem így van. Minél jobban elrejtem mindent, amim van, annál nagyobb érdeklődést kelt majd fel egy férfi iránt. Derék, mellkas és csípő illúzióját kelteni, nem mindent egyszerre megmutatni – ez vonzza az embert. Tudatalatti szinten a férfi megérti, hogy te nem vagy egy elszánt nő, és kapcsolatot építhetsz ki veled.

A meztelenséghez való hozzáállás az 1900-as években teljesen más volt, mint manapság, akkoriban a nők viselték Hosszú ruhákés erősen elhúzták őket a fűzők, így a derekuk homokóraszerűvé vált. Ha manapság sok színésznő kész levetkőzni a fényes magazinokban való forgatáshoz, és a legtöbb ember számára ez normálisnak számít, akkor az 1900-as években a nők nem engedték meg maguknak az ilyen cselekedeteket, és ez kicsapongásnak számított. Az akkori divat a nőies természetet igyekezett hangsúlyozni, megmutatni a férfinak azt, amit a legjobban szeret, mégpedig a mell, derék és csípő kontrasztját, de fátyolos. Még a smink is enyhén hangsúlyozta az arc vonásait, és szinte láthatatlan volt. Az akkori évek divatja egyedi életformát teremtett, az akkori modellek pedig megfelelnek a szecessziós időszak kecsességének és törékenységének. Erősen összehúzott derék, nyitott ujjak, nagy kalap, gyönyörű szetttel készült ruhák, hosszú szárral befejezve - mindez most újra divatba jött. Divatban voltak a lekerekített formák, a nő teltsége jelentette az egészségét, ha a lány sovány volt, akkor azt hitték, hogy nem egészséges.

A 20. század divatjának nagy forradalmát az orosz balett csinálta. S.P. Diaghilev 1909-ben az orosz balettet Párizsba hozza a Chatelet Színházban. A nagyszámú közönség vonzására társulatának táncosai fűző helyett melltartót viseltek, ami 1903-ban került divatba, de csak a párizsi orosz balett után vált népszerűvé, tátott gyomorral és tárt karokkal. Diaghilev társulata sem volt vékony, a balett akkoriban más volt, mint ma.

Az 1914-es első világháborúban a divat drámaian megváltozott. A férfiak a frontra mennek. Az emberiség történetében először a nők egyedülállók. Minden férfi kötelesség a nők vállára esik, a nők elmennek dolgozni - kegyelemtestvérekként a hadseregben, a kereskedelemben, a gyárakban és a gyárakban, férfi szakmákat tanulva, ami az emancipáció kezdete volt. Ezzel összefüggésben megváltozik a női szépség kultusza - lekerekített formák kimenni a divatból. Mivel a háború végére, 1918-ra már nem voltak ilyen nők, a háború stresszt, éhséget és szenvedést hozott, a nőknek keményen kellett dolgozniuk, olyan munkaruhát kellett viselniük, amit korábban csak a férfiak viseltek. A gömbölyded hölgyek kultusza elenyészőben van, mivel az élelmiszerhiány miatt nincs több belőlük.

A háború végén a tervező, Paul Poiret, aki akkoriban híres volt Franciaországban, megváltoztatta hozzáállását Női Ruházat, a fűzőt teljesen kizárja a női ruházatból. A ruhákat a nyak körül tartják, így lehetővé válik a hát feltárása. A hát a férfiak érdeklődésének fő témája lesz. Az új sziluett inkább egy deszkára hasonlít - egyenes, teljesen leegyszerűsített, a frizura lerövidített haj volt, a stílust "la garçonne"-nak hívták - franciáról oroszra fordítható "lány-fiú" vagy "fiú". A nők még többet engednek meg maguknak - áttetsző muszlin ruhákba öltöznek, gyöngyösés üveggyöngyök, amelyeket gyakran a meztelen testen hordtak. A nő sminkje fényes lett.

A szoknyák egyre rövidebbek. Ez a szexualitás növekedéséhez vezetett, a nők felszabadultabbnak és szabadabbnak érezték magukat. Akkoriban a hangsúlyosan szabad életmód volt divat, a nők szavazati jogot kaptak.

1920-as évek divatja

A 20-as évek nőjének szépségkánonja - rövid frufru frufruval, fekete szemhéjjal, kis ajkakkal, lapos mellkassal, rövid, térdig érő ruhával rendelkezik, a derék kiemelése nélkül, amelyet egy pánton tartanak a nyak körül és cigarettával. , akkoriban divat volt a dohányzás.

És azok a nők, akik felfedezték a férfi hatalom és a férfi szakmák világát: keményen dolgoztak a hátul, dolgoztak gyárakban és minden segítséget megadtak a frontkatonáknak, ezek a nők az 1920-as években önállóan léptek be a sportba, női amatőr futballcsapatba, jégkorongba. csapatok, női boksz. A nők kezdik elveszíteni nőiességüket, vágyakoznak arra, hogy megmutassák erejüket.

Az 1920-as években sok női klub jelent meg. A háború utáni években a férfiak nem elegendőek mindenkinek. Egy nő kénytelen viselni a kötelességek terhét, amelyeket korábban a férfiak viseltek. És ez tükröződik a 20-as évek divatjában. A nők fokozatosan átalakulnak Férfiruházat, nadrág és csizma, rövid hajvágásés egy férfi kabát.

A vegyes strandok megengedettek, a korábbi férfi és női strandokat kettéválasztották. A konstantinápolyi Floria strand az első vegyes strand. Manapság a nők nagyobb valószínűséggel töltenek időt a tengerparton, hogy férfiakkal találkozzanak. Divat a barnított test.

A 30-as évek divatja a visszalépés. Visszatérve a divathoz gömbölyűés a női alak kecsességét hangsúlyozó sima vonalak, a kaotikus emancipált éveket felváltották az érzéki harmincas évek. Újra divatosak a hosszú ruhák, amelyek mindent elrejtenek, amit az emancipált nők mutattak. A smink azonban fényes maradt. Miután a nő ugyanazokat a jogokat kapta, mint egy férfi, rájött, hogy nem kell férfihoz hasonlítania és nyers erővel versenyeznie vele, hanem az a szerepe, hogy törékeny, érzéki és sebezhető legyen.

A 40-es évek divatja

A 40-es évek divatját a második világháború ihlette. Főleg a háború alatt volt hiány a szövetekből, sok ruhát átváltoztattak a régiből, divatba jött a platformcipő, a nők elvesztették a hajápolás lehetőségét, így a nő fő kelléke a turbán volt, hosszú haj felfésülték és turbánba rejtették, így a nők magas frizurát viseltek. Széles vállak női ruházatban. Divatban vannak a katonai stílus és a sötét praktikus árnyalatok: sötétbarna, bordó. A táskák gyakran négyzet alakúak voltak, pántlikás alakban, a piton és a krokodilbőr divatos, mert minden más bőrtípus a katonák egyenruhájába kerül. A hátsó cipzár népszerűvé vált, és szinte minden női ruhán megtalálható volt.

A második világháború befejezése után a sportos és tónusos női test, a nagy formák és a hangsúlyos derék, a sport és a női aktivizmus kultusza volt a divat. Ez annak köszönhető, hogy a nők a háború utáni években aktívan részt vettek a munkásságban.

50-es évek divatja

Az 1950-es években újra divatba jött a fűző, amely a nő darázsderekát hangsúlyozta, az 1900-as évekhez hasonlóan itt is csak a nyitottságban volt különbség. modern ruhák mert némelyiküknek széles nyakkivágása volt. Az 50-es évek divatja szinte mindent lemásol a huszadik század eleji divatból. Divatban vannak a kockás szűk nadrágok, kockás kabátok és ruhák, valamint a pöttyös ruhák. A nők válla ismét beszűkül. A fő jellemző a karcsúság és az elegancia, a kerek kalapok és a hegyes cipők - mindez hangsúlyozza a nő független képét.

60-as évek divatja

Az 1960-as években a vékony nők divatosak voltak. A szexuális forradalom elősegítette a különleges képek megjelenését - babaarcok, soványság, bő, egyenes haj, rövid, laza hajvágás, kis ruhák vagy merész miniszoknyák. Az űrrepülések tükröződnek a divatban, a lányok számára készült szokatlan ruhák formájában, amelyeket nem használnak széles körben a tömegek körében. Az 1968-as hippimozgalom divatba hozza változásait, így megjelenik az unisex stílus, férfi szabású ingek és nadrágok, csak karcsú alak, magas csizma és hosszú haj, „szerelem” és „béke” csíkok, matricák különböztetik meg a nőket a férfiaktól.

70-es évek divatja

Az 1970-es években több stílus is megfigyelhető: a népszerűvé váló hippi stílus, valamint a punk, a glam rock, az unisex és a bohém stílus. Divatban vannak a kiszélesedő nadrágok, lefolyó szövetek, fényes mintás és rojtokkal díszített ruhák. A tüdő a legnépszerűbb a hippik körében. nyári ruhákélénk színek farmerdzsekivel vagy farmermellénnyel kombinálva, a hippi cipők előnyben részesítik a szandált vagy a könnyű csizmát. Kezüket és nyakukat természetes anyagokból készült gyöngyökkel és csecsebecsékkel díszítették. A hippi stílus amerikai stílus, folklórnak számított, ihletét az indián törzsektől kapta. A bohém stílust a sifonból készült ruhák és napruhák képviselték. A bohém stílus a romantikát és a nőiességet hangsúlyozta széles ujjú, redők és csipkehímzés használatával a női képeken.

80-as évek divatja

Az 1980-as évek ismét több stílus túlsúlyának évei:

• ifjúsági hip-hop utcai stílus,
• sportos stílus- aerobik és fitnesz (divatba jött és népszerűvé vált),
• agresszív szexualitás - ez a nőstílus eltűnt a tévéképernyőkről és életre kelt.

Változik a női test szépségének fogalma - divatban van a karcsú, sportoló lányok. A filmipar jelentős hatással volt a nőkre. Divat lett a filmek főszereplőinek viselete, és alapvetően Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix divatmárkái voltak. A nők igyekeztek olyanok lenni, mint a kék képernyő főszereplői, és nagy vágyakozással vásároltak híres márkák ruháit.

A nyolcvanas években a nők bebizonyították a társadalomnak, hogy semmivel sem rosszabbak az üzletelni tudó férfiaknál. Vállalkoznak, pénzügyi társaságokat hoznak létre, vagy több millió dolláros cégeknél töltenek be kulcspozíciókat – így jelenik meg az üzletasszony fogalma. Az üzletasszony képe az üzletasszony szigorú és elegáns stílusa: testhezálló ruhák, nadrágkosztümök, kabátok és széles vállú kabátok, estélyi ruhák.

90-es évek divatja

Az 1990-es években a grunge és a hip-hop stílusok a legnépszerűbbek a tinédzser lányok körében, hiszen az ifjúsági zene világában a sztárok hip-hop utcai stílust mutatnak be. A stílus népszerűségének másik oka ezeknek a ruháknak a kényelme a mindennapi életben: farmerek, pólók, pulóverek, pulóverek, kényelmes tornacipők és csizmák viselhetők a cipőkből.

A Nirvana csoportnak köszönhetően a grunge népszerűvé vált a kilencvenes években, a csoport óriási sikert aratott a fiatalok körében, a tinédzserek pedig olyanok akartak lenni, mint Kurt Cobain. A fiatal lányok két számmal túl nagy pulóvereket és bő farmert viseltek, ezzel is mutatva a divat iránti közömbösségüket. jellemző tulajdonság a stílus hanyagság az öltözködésben. A stílus hívei: nyújtott könyökű ingeket, szakadt farmer, pólók, bőrdzsekik, tornacipők és nehéz csizmák. A Grunge vonásaival távolról a hippi korszakra emlékeztetett, de megfosztották e stílus könnyedségétől.

Oroszországban a kilencvenes években, a Szovjetunió összeomlása után Nyugat-Európából, valamint Törökországból és Kínából érkeztek ruhák. Számos ruhapiac kínált különböző minőségű ruhákat elfogadható áron. Oroszországban mindazt, ami a vasfüggöny leomlása után divatos volt Nyugaton, boldogan elfogadták a nyugati filmekkel és fogyasztási cikkekkel együtt.

Divat 2000

Elérkezett a kétezer év. Divatba jöttek a frank ruhák, nyilván az anyaghiány és a bolygó erőforrásainak kimerülése miatt minden ruha pontosan kétszer rövidebb. A divatban: rövid felsők, miniszoknya, nyitott ujjú és mély dekoltázs, minimalizmus a ruhákban, és nem mindegy, hogy a lánynak karcsú teste van, vagy gömbölyű. Természetesen elsőbbséget élveznek azok a lányok, akik időt szentelnek a fitnesznek.

A rövid koktélruhák felváltják a hosszúakat estélyi ruhákés ezzel együtt egy kuplung jön a kézitáska cseréjére.

A tinédzserek körében a farmer stílus a divat, ami sokat változott a kilencvenes évek hip-hop korszaka óta. A farmer stílus megváltozott, élénkebbé és nőiesebbé vált - szűk farmernadrágok, alacsony derékú farmerek, lyukakkal a térdnél, strasszmintával díszítve, testhezálló farmerdzsekik és dzsekik. Ez az öltözködési stílus egyáltalán nem olyan, mint amit a tizenéves lányok viseltek a kilencvenes években.

A cikk végén szeretném megjegyezni:

A szépség egyedi esztétikai megjelenítés. Amint a szépség megismétlődik, megszűnik szépség lenni, és gyakran vulgaritássá válik. Ezért a divat mindig az önmaga iránti erőfeszítés, és amint kényelmesen és kényelmesen felöltözik (ahogy több százezer nő teszi), máris nem divatossá, hanem replikálttá válik. Ezért minden korszakban a szépség áldozatot és szenvedést követel egy nőtől, szenvedés a sarkon, a diéta, a műszempillák miatt. A szépség erőfeszítés.

Általában tízévente drámaian változik a divat, félévente kisebb változások következnek be. A divatot csak a múlt prizmáján keresztül lehet látni, a divatot soha senki nem láthatta előre, csak feltételezhetjük. A divat a világ globális változásaitól függ, olyan eseményektől, amelyek arra késztetik az embereket, hogy másként tekintsenek a dolgokra, megváltoztassák életmódjukat, ennek megfelelően frissítsenek. divatos gardrób. A divat segített az embereknek megtalálni önmagukat, a divat pedig egy kar, amellyel egy nő elérte az önkifejezést.

Ma megnéztem a különböző retró fotókat, amik az emberek élettörténetét ábrázolják, aztán arra gondoltam, hogy jó lenne megnézni a divattal foglalkozó fényképeket, megnézni, hogyan változott, érdekes módon hogyan öltözködtek akkoriban a divatos lányok. És úgy döntöttem, miért ne készíteném évtizedek óta a divatról szóló áttekintést. Azonnal lefoglalom, hogy nem hozom példaként azokat a nőket, akik egy bizonyos időben népszerűek voltak, jobb, ha különös figyelmet fordítanak rájuk. Beszéljünk csak a divatról.

Kezdjük a XX. század 10-es éveivel.

A fűzők évek óta visszatartják a nőket, sokkal szebbé és kecsesebbé tették az alakjukat, és megnehezítik az életüket. Az ismételt be- és kilégzés lehetetlensége, a túl szorosan összehúzott "kagylók" miatti állandó betegségek - mindez a korszak jelentős elemévé tette a fűzőt, de nagyon kellemetlen.
Ezért 1906-ban a nők szerte a világon szó szerint kilélegeztek – egy Paul Poiret nevű couturier először javasolta egyszerű szabású, fűző nélküli ruhák viselését. Nagyon hamar divatba jöttek az ilyen ruhák – ezért emlékeztek a tizedik évre a nők „felszabadulása” éveiként az egyik legkényelmetlenebb piperecikkek elnyomása alól, és Paul Poiret igazi szabadítóvá vált a magas rangú hölgyek számára. társadalom.

Az 1910-es években az orosz divat volt a divat – a híres Szergej Gyjagilev által Párizsba hozott orosz évszakok óriási sikert arattak. Balett, opera, képzőművészet, kiállítások – mindezt kísérték Hatalmas mennyiségű fogadások, amelyeken hölgyeink átvehették a párizsiaktól az haute couture művészetét.

Ekkor kezdett divatba jönni a ruhatárban az „elegáns élet” minden ismerős attribútuma - a nők felfedték a vállukat, nagyon budoár kinézetű WC-ket kezdtek hordani, és rengeteg tolllegyezővel, értékes ékszerekkel és ékszerekkel díszítették őket. fényes kiegészítők.
Sima átmenet a 20-as évek divatjába

Ebben az időszakban a sport, a férfi típusú sportfigurák, ill női formák kezdett fokozatosan elveszíteni jelentőségét és népszerűségét. Az ideális egy vékony, keskeny csípővel rendelkező hölgy, a mellszobor vagy egyéb gömbölyűség legkisebb jele nélkül. A híres Gabrielle Chanel nevezhető az időszak divat reformerének és forradalmárának. Vele együtt ezekben az időkben divatos ruhákat hoztak létre olyan divatházakban, mint Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille, prémes divatház „Jacques Heim” és mások.

Az 1920-as években kezdtek divatba jönni az egyiptomi motívumok. A tervezők modelljei dekoratívak voltak, rengeteg ékszerrel, cikk-cakk hímzéssel. Ezt a stílust "art deco"-nak nevezték, és az 1925-ben Párizsban rendezett modern dekoratív és iparművészeti kiállítás nevéből származik.

Ez volt a díszítés és a díszítés stílusa. A dekor elemek a bútorokon, konyhai eszközökön és női ruhákon voltak jelen.

Divatba jött a hímzéssel vagy rátéttel díszített cipő, amelyet az akkori népszerű couturierek ízlése szerint díszítettek. Az "Art Deco" egy eklektikus stílus, amelyben az afrikai absztrakt egzotikum keveredik a kubizmus geometrikus formáival; nem hagyományos olcsó és egyszerű anyagok drága, jó minőségű hagyományos anyagokkal keverve.

Az össze nem illő, egy stílusban kevert kombinációja.

Ennek eredményeként a 20-as évek divatjának jellemzői:
- a ruházat fő elemei természetesen a ruhák, az egyenes szabású öltönyök;
- divat a pliszírozás;
- divatos kabát egyenes szabású, alul keskenyedő és szőrmegallérral;
- divat a pizsamanadrág és pizsama, amiben akkoriban strandra mentek;
- megjelentek az első női fürdőruhák - forradalom a stranddivatban;
- olcsóbb anyagokból varrták a ruhákat, és felfedezéssé váltak a kötöttáruk;
- divat a sportstílus, nemcsak a nadrág, hanem a rövidnadrág is megjelenik;
- a Chanel klasszikus kis fekete ruhájának megjelenése.

A 30-as évek divatja

Ezekben az időkben a ruhavágás bonyolultabbá vált. Minőség kész ruhák, amelyet nagy mennyiségben gyártanak, jelentősen megnőtt. Hollywood irányadó az Egyesült Államokban. De még itt is kezdtek megjelenni olyan cégek, amelyek postai úton küldött katalógusok segítségével kereskedtek. Ezek a cégek újat terjesztettek divatmodellek milliós példányszámban.

A harmincas évek válságos időszakában a hosszú szoknya divatszabvány lett. 1929-ben Jean Patou volt az első, aki hosszú ruhákat és szoknyákat kínált, amelyeknek a derékvonala a helyére került. Az újítás után minden divatház két lépcsőben hosszabbította meg modelljét. A ruhák, szoknyák hossza eleinte elérte a vádli közepét, kicsit később pedig szinte a bokáig esett. A hölgyek a divatirányzatokat követve maguktól hosszabbították meg ruháikat. Ékeket és különféle sallangokat varrtak.

A 30-as évek nagyon népszerű ruhája a női utcai öltöny volt, amely a legtöbben létezett sokféle lehetőség. Felsőruházat - a kabátok és dzsekik rendkívüli eleganciájukkal és stílusuk változatosságával tűntek ki.

Mindegyik ruházati típust, beleértve a jelmezt is, sokféle formázott vonal és kidolgozás jellemezte. A jelmezek szabása bonyolultabbá vált, kezdett a geometriára támaszkodni, ami áttekinthetővé teszi a sziluettet.

A jelmezben széles körben használták a dekoratív részleteket és dekorációkat. Kalap, kézitáska, kesztyű és cipő – ez kellett volna egyben színösszeállítás. A tartozékokat nagyon szigorúan választották ki. Általában fekete ill barna szín nyáron pedig fehér.

Az így kiválasztott kiegészítők könnyedén passzoltak minden ruhához vagy öltönyhöz, ami a válság idején volt aktuális. A 30-as évek divatjában a kiegészítők óriási szerepet játszottak. Végül is a legtöbb nő abban az évben, kivéve a kalapot vagy a kézitáskát, nem engedhetett meg magának semmi mást.

40-es évek divatja

A 40-es évek elejének meghatározó divatirányzata réteges volt hosszú szoknyák, ruhákon hatalmas masnik, esetenként függőleges csík hozzáadásával, puffasztott ujjak. Érdemes megjegyezni, hogy abban az időben a csíkos ruházat volt a legnépszerűbb. Megkezdődött a háború, és a világ félkatonai helyzetbe került, így a 40-es évek divatja jelentős változásokon ment keresztül. A nőknek már nincs idejük a sminken és a ruhatáruk feltöltésében gondolkodni.

Ebben az időszakban megjelenés Az öltözékeket mindenben nagyon leegyszerűsítették a minimalizmusra. A természetes anyagokat már nem használják polgári célokra. A női ruházatot acetátselyemből és viszkózból kezdték gyártani és varrni.

Visszatérnek a divatba a virágminták: a dísztárgyak, a kis virágok lettek az anyag fő díszei és az ebből az anyagból varrt ruhák. Lehetetlenné vált blúzokat és ingeket varrni fehér anyagból, így a mandzsetták és gallérok gyökeret vertek a divatban. A ma is népszerű katonai stílus a háborús időszak felfedezése lett.

Ugyanakkor kiadtak egy új cipőmodellt: tűsarkú cipőket.

Szintén újítás volt a garbós blúzok gyártása, ezek a magas gallérral ellátott, torok alatti modellek méltán kapták meg az akkori divatosok elismerését.

50-es évek divatja

A háború utáni években a társadalmi különbségek észrevehetően kiéleződtek. A feleségek ismét házastársuk jólétének szimbólumává váltak, egyfajta kirakatként mások számára. Minden nő kötelező rituáléja a fodrászszalon látogatása, a smink alkalmazása. Az ideális nőnek, még ha nem is dolgozott sehol és háziasszony volt, már kora reggel teljesen fel volt fegyverkezve: tökéletes frizurával, magassarkúval és sminkkel, a tűzhely mellett állva vagy a szőnyeget porszívózva.

Még a Szovjetunióban is, ahol az életmód jelentősen eltért a nyugatitól, az volt a szokás, hogy legalább hetente egyszer fodrásznál vagy dauernél hajformáztatták a frizurát, ami szintén különös gyorsasággal kezdett divatba jönni. .

Az 50-es évek stílusa szembeállította a homokóra sziluettet az éles, kiszélesedő váll sziluettel, amely a háború éveiben volt népszerű. Így a figurával szemben különleges követelmények voltak: lejtős vállak, vékony derék, lekerekített nőies csípő és dús mellek.

Ezeknek az előírásoknak való megfelelés érdekében a nők karcsúsító fűzőt viseltek, melltartójukat ruhával vagy vattával bélelték ki, és feszesebbé tették a hasukat. Az akkori szépségképek a következők voltak: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

A fiatal lakosság körében Ljudmila Gurcsenko és mások voltak a mércék.Az 50-es évek stílusában divatos és stílusos nő olyan volt, mint egy virág sziluettjében: egy földig érő, puffos szoknya, amely alatt többrétegű alsószoknyát, magas sarkú cipőt viseltek. tűsarkúval, nejlon harisnyával varrással. Harisnya van kötelező tartozék hogy teljes legyen a kép, és rendkívül drágák voltak. De milyen nők nem csak azért mentek, hogy vonzónak nézzenek ki, és a divatirányzatokat követő szépségeknek érezzék magukat. Akkoriban problémás volt a szövet vásárlása, egy kézbe legfeljebb egy bizonyos mennyiséget adtak, az akkori normák szerint. Egy szoknya varrásához az „új sziluett” alá kilenc-negyven méter anyag kellett!

60-as évek divatja

A legendás 60-as évek a világdivat történetének legfényesebb, szabad és kifejező évtizede, az úgynevezett ifjúsági divat ünnepélyes felvonulásának időszaka.Az új stílushoz új frizurák kellettek. London ismét megelőzte Párizst az innovatív ötletek terén. 1959-ben mutatták be a Babette háborúba című francia filmet Brigitte Bardot főszereplésével. Egy lazán felvert frizura halommal, annak ellenére, hogy a divatosok sok időt vesznek igénybe annak elkészítéséhez, rendkívül népszerűvé válik.

Nagyon népszerűvé váltak a kiegészítők: nagyméretű gyöngyökből készült gyöngyök, terjedelmes ékszerek, „makró”, amelyek az arc padlóját borították.

Londonban megszületett a hatvanas évek legbotrányosabb ruházata - a miniszoknya, az emancipáció és a szexuális forradalom szimbóluma. 1962-ben a legendás Mary Quant bemutatta az első mini hosszúságú kollekciót. Az új stílus, az úgynevezett "londoni stílus", nagyon gyorsan meghódította az egész világ ifjúságát.

A 60-as évek a szintetika és minden mesterséges korszak. A szintetikus anyagokat széles körben használják tömegdivatban - a legkényelmesebbnek és praktikusabbnak tartják, mivel nem gyűrődnek és könnyen moshatók, ráadásul olcsók.

Az akkori divat a természetellenességnek kedvezett - műszempillák, parókák, hajdíszek, ékszerek. Egyre népszerűbbek az alacsony sarkú, keskeny vagy széles, lekerekített bőrből vagy szintetikus anyagból készült női csizmák, az úgynevezett go-go (go go). A csizma a mini-hosszú divat és az azonos nevű táncstílus megjelenésével terjedt el.
Az 1960-as évek végének divatját a hippi mozgalom befolyásolja. A fiatalok ellenezték a társadalmi és osztálykülönbségeket, a faji megkülönböztetést és a háborút. A hippik megjelenésükkel a hivatalos kultúra normáinak tagadását hangsúlyozták. Ruházatuk szándékosan hanyag, sőt hanyag - szakadt farmer, gyöngyös karkötő, szövetzsák a vállukon. A megjelenés szextelensége hangsúlyos, a hosszú haj a szabadságot szimbolizálja.

70-es évek divatja

Az 1970-es években a divat még demokratikusabbá vált. És annak ellenére, hogy sokan a 70-es éveket a rossz ízlés korszakának nevezik, elmondható, hogy ezekben az években az embereknek több eszközük volt a divaton keresztüli önkifejezésre. Nem volt egységes stílusirány, minden divatos volt: etnikai, diszkó, hippi, minimalizmus, retro, sportstílus.

A 70-es évek mottója a „Minden lehetséges!” kifejezés volt. A progresszív és aktív fiatalok kiválasztásához a couturierek több stílust is bemutattak, amelyek közül egyik sem nevezhető dominánsnak. A ruhatár legdivatosabb eleme a farmer volt, amit eredetileg csak a cowboyok, majd a hippik és a diákok hordtak.

Az akkori divatosok gardróbjában is szerepeltek trapézszoknyák, kiszélesedő nadrágok, tunikák, overallok, nagy fényes mintás blúzok, garbós pulóverek, A-vonalú ruhák, ingruhák.

Ezenkívül meg kell jegyezni, hogy a ruházat kényelmesebb és praktikusabb lett. Megjelent az alap gardrób koncepciója, amely a szükséges számú, egymással kombinált dologból áll.A cipők közül a platformcipők váltak népszerűvé.

A 70-es évek tervezői közül Sonya Rykielt emelték ki, akit az új Chanelnek hívtak. Sonya Rykiel kényelmes, kényelmes ruhákat készített: pulóvereket, kardigánokat, gyapjú kötöttáruból és moherből készült ruhákat.

80-as évek divatja

A 80-as évek divatja szerint összefonódó, a tervezők által újragondolt retro képek, valamint az ifjúsági szubkultúrák, a zenei és táncirányzatok, valamint a sportág folyamatos fellendülése szülte.

Hip-hop, gótika, poszt-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, gördeszka, görkorcsolya, step aerobic – mindezek a jelenségek tükröződtek az évtized stílusában.

Lenyűgöző a stílusos mulatozás évtizedének ikonikus darabjainak listája - bélelt vállak, banánnadrágok, katonai és szafari stílusú ruhák, kimonó, denevérszárnyas és raglán ujjak, élénk mintás leggingsek, fekete hálós harisnyanadrág, kopott farmer, úgynevezett, varenka, fekete bőrkabát, lurex, masszív ékszerek, ékszergombok kabátokon, terjedelmes frizurák vagy stílus a " vizes haj”, lépcsőzetes hajvágás, spirál perm., haj dekoratív virágok, mint a "padlizsán", kiemelés "tollal". Sok szándékos árnyalatú, csillogó és gyöngyház kozmetikumot használtak.

A hatalmas 1980-as évek túlzónak mondhatók. Minden úgymond "túl" - túl keskeny, túl terjedelmes, túl fülbemászó, túl világos. A 80-as években sikeresek voltak azok a tervezők, akik a dobozon kívül gondolkodtak és szokatlan ruhákat készítettek eredeti dekor elemekkel: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

90-es évek divatja

A 90-es évek ruházati stílusát, amely egyetemessé vált, jobb, ha nem stílusnak, hanem a ruhák kiválasztásának új megközelítésének nevezik. Mert a 90-es évek divatja szerint maga az arculat kialakításának elve is változik, és a jelmezkészítés elve is. A kilencvenes évek fő felhívása a „legyen, aki vagy!” Abban az időben a farmerruháknak különös jelentősége volt – csak a lusták nem mentek bele. A megrögzött divatosoknak sikerült farmert viselniük farmer ingek, táskák és csizmák. A 90-es évek stílusát tehát nyugodtan nevezhetjük "farmernek", hiszen mindenkinek több példányban is volt ilyen.

A kilencvenes években az uniszex divat elterjedt az egész világon: farmer pólóval vagy bő nadrág pulóverrel, amelyet kényelmes cipő egészít ki.

A kilencvenes évek a tornacipők és a lapos cipők ideje. Ez az unisex stílus nagyon kedveli a nagy olasz és amerikai cégeket, mint például a Banana Republic, a Benetton, a Marko Polo. A jelmezek az egyszerűségre és a funkcionalitásra törekednek, ami azonban feleleveníti a partnerművészet hagyományait, amikor a szigorú aszkézis mellett a jelmezben tudatos teatralitás is szerepel élénk színskálával. A divat a társadalmi irányultságtól és a területiségtől függően változik, hiszen Európában a bohém a konceptuális dizájnerruhákat részesíti előnyben.

A kilencvenes évek divatos fő hangsúlya nem a ruhákon, hanem a tulajdonosán van. Divatos kép cserzett vagy tejfehér bőrű, karcsú alkat alkotta. A test kultúrája virágzik, mint az ókori Görögország napjaiban. A divatosok és a divatnők nemcsak az ennek köszönhetően megjelent sportklubokat látogatják, hanem aktívan látogatják a szépségszalonokat, sőt a plasztikai sebészet szolgáltatásait is igénybe veszik. A divatkifutók szupermodelljei példaképekké válnak, ehhez a televízió és a divatmagazinok is jelentősen hozzájárultak.

Jól. Ezzel zárom áttekintésemet. Szeretném elmondani, hogy mindig a 30-as, 50-es és 70-es évek állnak közelebb a preferenciáimhoz. Általában minden új rég elfeledett régi.

Divattörténet. Hogyan keletkezett a divat

Divattörténet, vagy a ruházat megjelenésének története olyan, mint egy tükör, amelyben a civilizáció egész története tükröződik. Minden ország, minden nemzetiség az emberi társadalom fejlődésének különböző szakaszaiban hozzájárult a divat fogalmának kialakulásához. Sok évezreddel ezelőtt fedezték fel az emberek a ruházatot, mint a természet káros hatásaival szembeni védekezési eszközt, fejlődve, elkezdtek gondolkodni esztétikai funkciójáról.

Szó divat(fr. mód) a latin modus szóból származik, ami olyan fogalmakat jelent, mint - mint szabály, előírás, típus, mérték, kép, módszer.

Hogyan jött létre a divat fogalma?

Divattörténet gyökerei az ősi civilizációkban vannak. Hogy a „divat” fogalma hogyan keletkezett, nem ismert pontosan. Valószínűleg a nyugat-európai országokban önkényesen alakult, a különféle stílusú és különböző nevű új ruhák állandó megjelenése miatt.

A ruházati divat, mint globális jelenség a 17. században kezdett formát ölteni Franciaországban.

A ruházat az emberi fejlődés legkorábbi szakaszában jelent meg. Régészeti ásatások meséltek róla. Az ókori emberek növényi szálak segítségével különféle természetes anyagokat szőttek és kötöttek - leveleket, szalmát, állatbőrt stb. Fejdíszként szárított nagy gyümölcsöket, strucctojáshéjat, teknősbékahéjat stb.

Bizonyítékok vannak arra, hogy már a felső (késői) paleolitikum korszakában (az az életszakasz, amely 40-12 ezer évvel ezelőtt zajlott, amikor az első modern emberek az egész földön megtelepedett), a varrott dolgok jelentek meg először, i.e. az emberek elkezdték használni a csonttűket, amelyek segítségével a legkorábbi, még primitív ruházat egyes részeit, például a kötszereket és köpenyeket kezdték egységes egésszé összekapcsolni, állati vénákból, ill. növényi rostok. Az ilyen adatok megszerzésének egyik példája az Otto Nikolaevich Bader szovjet és orosz régész 1964-es expedíciója a Sungir lelőhelyre (egy ősi ember felső paleolitikus lelőhelye Vlagyimir régióban, amelyet 1955-ben fedeztek fel egy üzem építése során). Sungir az ókori ember egyik leggazdagabb és legfeltártabb helye. A közel 30 éven át folytatott ásatások során mintegy 70 ezer régészeti lelet került elő.

A Sungir temetőben találtak egy 40-50 éves férfit és gyerekeket - egy 12-14 éves fiút és egy 9-10 éves lányt. A régészeknek sikerült rekonstruálniuk ruháikat. A férfi öltözött bőrből készült inget viselt hosszú ujjú fejen hordják (hasonló kabátokat - (anorák) még ma is hordanak az északi népek), valamint a puha bőrcipő látszatával összevarrt hosszú bőrnadrágot. A férfiak és gyerekek ruháit gazdagon burkolták mamut agyarból készült csontgyöngyökkel (maximum 10 ezer darab), ezen kívül mamutcsontból készült karkötők és egyéb ékszerek is voltak a sírokban.

A leletek becsült kora 25 ezer év. A különböző laboratóriumokban végzett kutatások során nyert időpontok azonban nagyon eltérőek, bár az interstadiálisnak nevezett perióduson belül vannak (az éghajlat gyenge felmelegedésének és a gleccserek területének csökkenésének ideje előrehaladásának két szakasza között a ugyanaz az eljegesedés). Az Oxfordi Egyetemen végzett kutatások szerint a temetés 29-30 ezer éve készült, az Arizonai Egyetem adott számokat - 30-33 ezer éve, a Kieli Egyetemen szintén 30 ezer éve kapták az ábrát.

Ezek és más régészeti leletek lehetővé teszik az emberi ruházat megjelenésének képének rekonstruálását.

Megelőzi a ruházat megjelenése - tetoválás és testfestés. A rajzok segítségével az emberek igyekeztek megvédeni magukat a gonosz szellemektől és az érthetetlen természeti erőktől, megijeszteni ellenségeiket és elnyerni a barátok tetszését, felhívni magukra a figyelmet.

Az első ruhatípusok rendkívül primitívek voltak. Az ember fejlődésével javultak a munkaeszközei, illetve az öltözködési formák is bonyolultabbá váltak.

Már korszakunk előtt, az ókori civilizációk virágkorában elkezdték megteremteni a divat megjelenésének előfeltételeit, bár akkor még nem létezett ilyen koncepció. Az ókori államok lakóinak ruházata változatosabbá vált. Az emberek megtanulták, hogyan kell megmunkálni a bőrt és a szőrmét, hogyan készítsenek különféle szöveteket, készítsenek festékeket szövetekhez, hajtogassák a szöveteket, készítsenek ékszereket stb. Különböző államokban új típusú ruházat jelent meg, és a háborúk és a kereskedelem hozzájárult egyes népek hagyományainak behatolásához más népek kultúrájába.

Az ókori civilizációkhoz tartozó emberek jelmezei jelezték a társadalomban akkor már létező osztálykülönbséget. Annak ellenére, hogy a dolgok elkerülhetetlen kölcsönzése a különböző kölcsönhatások miatt következik be különböző nemzetek, minden ókori államnak megvoltak a saját hagyományai a ruhák viselésére.

Az ókori Róma (Nyugatrómai Birodalom) bukása után Európa fejlődésének új szakasza kezdődik, amelyet középkornak nevezünk, és ennek következtében új mérföldkövek divattörténet. A különböző régiókban a középkorban (5. századtól - korábbi középkortól - a 15. századig - késő középkorig) a ruházat típusai és formái heterogének. A korai középkort rendkívül primitív öltözet jellemzi. Egészen a 11. századig létezett egy meglehetősen egyszerű vágás, amelyet nem különböztetett meg egy adott fajta. A 10-13. században a varrómesterség fejlődése zajlott, új ruházati modellek jelentek meg.

Néhány szakértő a divattörténetÚgy tartják, hogy a divat megszületése a 12-13. században kezdődött, amikor a jelmezben nagy mennyiségben kezdtek megjelenni az elemek, nem a szükség miatt, hanem annak díszítésére.

A divattörténészek javaslatai szerint a 15. században a szabászat fejlődésével megszületett a ruhatervezés, a ruhakészítés technológiája érezhetően kezdett bonyolultabbá válni. A XV. században Nyugat-Európában lerakták a szabás alapjait, ami befolyásolta a női ruházati formák változását.

A 16. században és a 17. század elején Spanyolország divatja befolyásolta az európai öltözködési stílust. Ebben a Spanyolország aranykorának nevezett időszakban az ország világgazdasági és politikai vezető szerepet tölt be, ennek megfelelően az akkori spanyol viselet számos eleme széles körben népszerűvé válik.

A 16. század végén az irányzatokra gyakorolt ​​hatás ben európai ruhák Olaszország is elkezdett nyújtani, ahol akkoriban megszületett a barokk stílus. Olaszország csodálatos szöveteiről volt híres, és az egész gazdag, fényűzően öltözködni vágyó közönség olasz bársonyból, szaténból, taftból és csipkéből készült ruhákat szeretett volna viselni. A fő jogalkotó Olasz divat a 15. században Firenze, a 16. században pedig Velence volt.

Az olaszországi magas reneszánsz idején a divatot először tudományosan részletezték. A reneszánsz idején jelentek meg az első irodalmi források, amelyek a ruházatról szóltak, az első öltözködési és sminkelési útmutatók, hogyan lehet a legjobban megfelelni a modern divat követelményeinek. Ezeket a követelményeket az akkori olasz szakirodalom fogalmazta meg. Például Alessandro Piccolomini olasz filozófus, humanista, író „Raffaella, avagy a nők gyönyörű modora” (La Raffaella ovvero della bella creanza delle donne) 1539-ben megjelent értekezésében két hősnő - Raffaella és Margherita, ruhákról, kozmetikumokról beszél, ékszerekés más földi örömökről, megtudhat néhány nézetet a divatról. Amikor a fiatal és naiv Margherita megkérdezi az idősebb, tapasztaltabb Raffaellát, hogy mi az a legfontosabb jellemzője divat, akkor Refaella őszintén azt válaszolja neki, hogy a divat legyen „gazdag”, hogy a ruha legyen széles, sok hajtással.

A késő középkorban a viseletforma viszonylag gyakori váltakozása, az újdonság iránti rajongás, az utánzás megjelenése okot ad arra, hogy a divat, mint szociálpszichológiai jelenség ebben az időszakban kezdett kialakulni.

Azonban még mindig nem volt általános divat, mint olyan.

Az általános divat Európában a 17. század közepétől kezdett kialakulni, ill nemzeti sajátosságok háttérbe szorult.

A divat régóta és mélyen beépült az emberek életébe, szó szerint minden szempontból megnyilvánul - ruhákban, frizurákban, autókiegészítőkben és még konyhai eszközökben is, de még gyakrabban a ruhákhoz kapcsolódik. A divat története az ókortól kezdődik, így ma már természetesnek tartják. De mikor érezték az emberek ennek szükségét, és felmerült-e ez a koncepció?

A történészek párhuzamot vonnak a ruházat és a divat megjelenése között, mert ezek a fogalmak az emberiség egész útját tükrözik. És minden állam más-más időben járult hozzá ennek a jelenségnek a kialakulásához.

Több mint egy évezreddel ezelőtt az embereknek volt ruhájuk, akkor azok funkcionális dolgok voltak, amelyek védelmet nyújtottak a kedvezőtlen időjárási viszonyoktól. De fokozatosan kezdtek esztétikusabb megjelenést adni neki, talán ettől az időtől kezdve kezdődött a divat története.

Annak ellenére, hogy a divat gyökerei az ókori civilizációkig nyúlnak vissza, Franciaországban a 17. századra világszerte elterjedt.

régészeti kutatás

A régészeti ásatások szerint a ruházat a civilizáció hajnalán keletkezett. Ezután az emberek növényi szálakat vagy állati ereket használtak a gyártásához, amelyekkel természetes eredetű anyagokat rögzítettek. Leveleket, fakérget, bőrt, szalmát használtak. A fejdíszek is jelen voltak, és néha egészen szokatlanok voltak. Strucctojás héjából, szárított teknősbékahéjból készültek.

Hitelesen ismert, hogy a csonttűt, amelyet az emberek varráshoz használtak, 30-10 ezer évvel ezelőtt tanulták meg használni, ekkor történt az áttelepítés az egész földön.

A kutatók rengeteg régészeti anyaghoz jutottak a sungiri temetkezésből, amelyben egy férfi és két, 9 és 13 éves gyermek maradványait találták meg. Az újjáépítésnek köszönhetően sikerült helyreállítani a köntösüket, egy felnőtt számára egy öltöztetett bőrből és bőrből készült ing és nadrág volt.

Ezen kívül minden ruha gazdagon hímzett mamut agyar gyöngyökkel. A leletek pontos korát nem sikerült megállapítani, de 25-33 ezer év között változik.

A divatfejlődés történetének különböző időszakai vannak - a jelentős felemelkedéstől a gyakorlati kihalásig, de ez utóbbi még mindig nem történt meg. Természetesen az első ruházat nagyon primitív volt, azonban a szerszámok fejlesztésével a formák és a minták összetettebbé váltak.

A mesterek továbbfejlesztették a szőrme és bőr feldolgozási módszereit, megtanulták a szőtt szövetek készítését, természetes pigmenteket szereztek a festéshez, valamint redőket és ráncokat készítettek a termékeken. És a háborúk hozzájárultak ahhoz, hogy a különböző államok hagyományai más országokba is behatoltak.

A középkor és a reneszánsz korszaka

A viselet és a divat története elválaszthatatlan, hiszen a nemzeti öltözet az. Egy személy osztályhovatartozásáról, családi állapotáról, jólétéről szólt. Annak ellenére, hogy mindig is megtörtént, hogy bizonyos részleteket más nemzetiségektől kölcsönöznek, a népeknek megvannak a maguk hagyományai, amelyek nagy jelentőséggel bírnak.

Amikor az ókori Róma elesett, eljött az ideje a történelem új fordulójának, amelyet középkornak neveztek. A változások természetesen a divatot is érintették. Abban az időben a különböző vidékeken élők kiváló ruhát viseltek.

A korai időszakban az egyszerűség és némi primitívség jellemezte. És ez így ment egészen a 11. századig. A 10-13. században a varrási készség fejlődése felgyorsult, és egyre több új modell jelent meg.

Egyes történészek biztosak abban, hogy a divat eredete a 12-13. századra nyúlik vissza, amikor a jelmezeket olyan elemekkel kezdték díszíteni, amelyek nem viseltek különösebb terhelést, és kizárólag dekoratív funkciót töltöttek be.

A 15. században a divattörténet rohamos fejlődésnek indult, a szabászat új szintre lépett. Ekkor született meg a modellek tervezése, a technológiai folyamatok pedig sokkal bonyolultabbá válnak. Nyugat-Európa elsőként fektette le a szabás alapjait, ami radikálisan befolyásolta a szép nem ruházati formáját.

A késő középkort a megújulás jellemzi a világban, és a divatban is megjelennek a megújult sziluettek, modellek. A szakértők megjegyzik, hogy ha a divatot szociálpszichológiai jelenségnek tekintjük, akkor eredete erre az időszakra esik.

A 16-17. század fordulóján az európai modelleket a spanyol divat és a stílus alapjai befolyásolták. Nem csoda, hogy ezt az időszakot Spanyolország aranykorának nevezték - az állam sikereket ér el a gazdaságban, és a világ egyik politikai vezetőjévé válik. Természetes és népi Nemzeti viselet ez az ország nagy figyelmet keltett, sok elemét más országok modelljeihez kölcsönözték.

A 16. század végén a divatot egy másik ország, nevezetesen Olaszország trendjei kezdték befolyásolni. A szövés jól fejlett volt itt, és sok divatos nő igyekezett helyi anyagokhoz jutni. Az olasz bársony, szatén, taft és finom csipke példátlan népszerűségnek örvend a gazdag közönség körében. Két régió bizonyult a divat fő irányadójának – a 15. században Firenze, a 16. században Velence fogta el a kezdeményezést.

További fejlődés

A reneszánszban a divattörténet új fordulót kapott - végül is megjelentek a ruházatnak szentelt nyomtatott kiadványok. Ezek amolyan segédkönyvek, útmutatók voltak, amelyekben azt tanácsolták, hogy mit viseljünk, hogyan kell felvinni a kozmetikumokat, és mi felel meg ma a követelményeknek. divat trendek.

És bár az olasz irodalomban, még a filozófiai értekezésekben is vannak utalások ruhákra, ékszerekre és a szépség és luxus egyéb attribútumaira, a modern koncepcióban akkor még nem volt divat. Intenzív kialakulása a fejlett európai államokban a 17. század közepén indult meg, ugyanakkor a népviselet is más síkra kezdett halványodni.

A modern divatirányzatok ebben az időszakban jelentek meg Franciaországban, amit elősegített az ország gazdasági és politikai hatalmának növekedése, amely Nagy Lajos uralkodása alatt erős hatalommá vált.

Politikai és kulturális központtá válva Franciaország nem tehetett mást, mint a divat fővárosa. Ráadásul ez a jelenség nem véletlen vagy spontán volt, hanem egy ilyen fejlett ország életének kötelező eleme.

Így XIV. Lajos királyt és miniszterét, Jean-Baptiste Colbertet tekintik a divat első alkotóinak, akik úgy irányították a politikát, hogy az állam gondoskodott az ország területi terjeszkedéséről, kulturális és politikai szintjéről.

Abban az időben számos megalakult és feltörekvő iparág vált állami egységgé, tevékenységüket a kormány ellenőrizte. Ez egy fontos mérföldkőhöz vezetett a divatvilágban – a ruhák gyártását elválasztották az értékesítéstől. Megjelent a jogszabályi keret - rendeletek, amelyek szabályozzák a luxuscikkek beszerzését. Akkor a divat központja a királyi udvar volt.

Abban az időben a háborúk gyakoriak voltak, és az egész iparágat befolyásolták, de Franciaországnak sikerült trendalakítónak maradnia, fővárosa Párizs pedig kulturális központ.

A XVII-XIX. században a ruházati stílusok és modellek jelentős változásokon mentek keresztül, hol összetettebbé, hol nagyon tömörsé váltak. A 19. század közepén a divattörténet fordulópontját élte meg. A fontos események közé tartozik a férfi ruhatár elemeinek behatolása a női ruhatárba, a sportruházat megjelenésének alapjait fektették le, és általános tendencia a modellek egyszerűsítése felé.

Ikonikus személyiségek a divattörténetben

Egy divathős történetét ünnepli – Charles Frederick Worth francia divattervező, születése szerint angol származású. Párizsban megalapította a Haute Couture Syndicate nevű szervezetet, amely a meglévő divatházakat tömörítette. Ez a szervezet ma is létezik.

Egy másik híres ember a divat területén Paul Poiret, a francia divattervező, akit reformernek tartanak, aki nemcsak új modelleket hozott létre, hanem megváltoztatta az európai országok és Amerika lakóinak életmódját is.

Egy divathős története lendületet adott a tehetséges couturierek galaxisának megjelenéséhez, akik jelentős hatással voltak a divatirányzatokra. Ezenkívül nevük továbbra is tiszteletet kelt, és üzletük modern folytatást talált - ezek Coco Chanel, Jean Patou, Jeanne Lanvin és mások.

A divat története nemcsak a ruhák megjelenése, hanem egy mély kulturális réteg, amely az emberi élet minden szféráját érinti, és lehetővé teszi, hogy megismerjük az ősök létezésének különféle részleteit.

A ruhák segítségével az ember mesél magáról, érdeklődési köréről és hobbijairól. A divat segít az embereknek kifejezni eredetiségüket, fényességüket, egyéniségüket a világ előtt. Korosztályokba is osztja az embereket, kiemeli társadalmi helyzetüket.

Hogyan alakult a divat

A ruhák sokáig csak a hideg elleni védelmet szolgálták. A ruházat értékét csak melegsége és kényelme határozta meg.
Csak a 14. században Franciaországban volt "ruhaforradalom" - megkezdődött a szövetek gyártása. A szabók elkezdtek új ruházati stílusokat kidolgozni, és megtanulták, hogyan kell modellezni. Ugyanakkor a jelmezeket gyöngyökkel, fényes szálak varrásával és bőrrojtokkal kezdték díszíteni.

A 15. században pedig Olaszországban nemcsak az új típusú ruhák, hanem a hihetetlen frizurák divatja is volt. A nők teljesen elképzelhetetlen módon festik a hajukat, göndörítik és formázzák.

Oroszországban azonban a divat csak Nagy Péter uralma alatt hatol át teljesen. Előtte minden, amit más országokból hoztak, egyszerűen tilos volt. Péter, mint minden német szerelmese, aktívan elkezdte ültetni a német divatot az államban. Rendeleteket adott ki, részletezve azokban, hogy milyen ruházatot írnak elő és mi tilos.

De mint iparág, a divat még nem létezett, mert nem volt olyan ember, aki meghatározta volna, hogy mi a divat és mi nem. Nem voltak művészek, akik vázlatokat készítettek volna új modellekről. A vevő "ujjakon" elmagyarázta a szabónak, hogy mit akar, a szabó varrt.

Az 1820-as év hivatalos pontja, ahonnan a divat elkezdi a visszaszámlálást. Angliában történt. Ekkor kezdett nagyon gyorsan lendületet venni a ruhaipar, és megjelent a ruházati stílusokat fejlesztő művész szakma. Így jelentek meg az első couturierek.

Szó szerint néhány évvel később megjelentek az első divatházak, amelyek fokozatosan versenyezni kezdtek egymással. Az első ruházati vonalak nagyon kis mennyiségben készültek, mivel csak a nagyon gazdag emberek engedhették meg maguknak az ilyen ruhákat.
Ettől a pillanattól kezdve a divat megváltozott. Eleinte ezek a változások lassúak és jelentéktelenek voltak, de idővel elkezdtek lendületet venni. A szövetgyártás költségeinek csökkenésével a divat a lakosság minden szegmensét foglalkoztatni kezdte. A divattervezőknek egyre több fantáziára és fikcióra volt szükségük, hogy meglepjék az elkényeztetett vásárlót.

Jelenleg a divat olyan gyorsan változik, hogy egyetlen szezon alatt körülbelül egy tucat divatirányzatot váltanak fel. A divat nem csak a ruhákról szól. Ide tartoznak a kiegészítők, ékszerek, parfümök és kozmetikumok.