Gli anni '60 sono diventati una domanda. Scopri cosa significa "anni '60" in altri dizionari. Pantaloni da donna come abbigliamento casual

Qualsiasi lavoro deve essere pagato.

Lo Stato paga equamente i suoi cittadini? Questo è uno dei problemi toccati da G. Smirnov.

In un testo breve ma potente, l'autore si chiede se medaglie e titoli siano un degno compenso per il lavoro. Passando ai fatti storici, Smirnov spiega di aver trovato la risposta alla domanda che lo preoccupa negli scritti “Le vite dei dodici Cesari”. Augusto - Cesare non pagava con lode i servizi resi allo Stato perché lo considerava il premio più alto e preferiva pagare in denaro e solo in rari casi veniva assegnato una medaglia o un titolo.

Il riconoscimento e la gratitudine dovrebbero integrare il pagamento. Dovrebbe essere così... "quando la Patria è in pericolo e lo Stato non ha i mezzi per pagare equamente, ha il diritto di assegnare premi statali per il lavoro come riconoscimento di meriti inesprimibili in termini monetari" L'autore si inchina anche al fatto che i premi dovrebbero essere assegnati non per il lavoro, ma per azioni eroiche. “Bisogna dare delle ricompense per tali azioni e per tali servizi allo Stato, attraverso i quali una persona mette in gioco il suo nome, la sua reputazione, la sua famiglia, la vita stessa”.

Posso giustificare la mia posizione citando un esempio tratto da finzione. Partos dal romanzo di A. Dumas “I tre moschettieri” era pronto a sacrificare la propria vita per il riconoscimento e il titolo di signore. E nel poema immortale di Gogol Dead Souls, Chichikov era interessato solo alla ricchezza materiale.

È difficile dare una risposta definitiva alla domanda se lo Stato paga equamente i lavoratori, poiché le esigenze di ognuno sono diverse. Tutto dipende dal tempo in cui viviamo.

Aggiornato: 2017-03-10

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Materiale utile sull'argomento

• Ragionamento basato sul testo di G. Smirnov (ricordo già negli anni '60, quando sentii parlare di premi statali per i lavoratori agricoli...)

Negli anni ’60 nel mondo occidentale imperversava una rivoluzione culturale. L'America impazzisce per Presley ormai da diversi anni, e in Europa sta cominciando la Beatlemania. L'intera bella metà dell'umanità mette in mostra le sue gambe indecentemente aggraziate, gli uomini iniziano a farsi crescere i capelli, i loro vestiti sono colorati e insoliti colori luminosi e assume forme provocatorie. L'esplosione della rivoluzione culturale in Occidente è così forte che la sua eco penetra anche oltre la cortina di ferro.
A questo punto, solo una piccola parte della popolazione del nostro paese aveva un'idea reale di ciò che stava accadendo nel mondo della moda lì, all'estero. Per gran parte del Paese il concetto stesso di moda non esisteva affatto. Naturalmente, tenutosi a Mosca Festival Internazionale della Gioventù e degli Studenti nel 1957 e La prima sfilata di Christian Dior nel 1959 portarono una ventata di freschezza nella vita del popolo sovietico, ma sfortunatamente solo pochi cittadini dell'URSS ebbero la possibilità di prendere parte a questi eventi “dal vivo”, mentre gli altri dovettero conoscerli attraverso le pagine dei giornali e delle trasmissioni radiofoniche, che a quel tempo erano completamente politicizzate ideologicamente. Ma anche una manciata di testimoni oculari e il disgelo di Krusciov in strada erano già sufficienti perché il nostro Paese iniziasse a parlare di qualcosa che era stato dimenticato per diversi anni. Nel nostro Paese si ricomincia a parlare di moda. Il desiderio di apparire belli è sempre esistito nell'uomo, questo è particolarmente vero per le donne. Nonostante l'epoca in cui vivono, nonostante il sistema sociale, lo status e altri fattori, le donne hanno sempre sognato di essere affascinanti. Sfortunatamente, all'inizio degli anni '60, la donna sovietica media non aveva nemmeno un decimo delle opportunità di trasformazione che avevano le bellezze occidentali. L'industria leggera dell'URSS sembrava continuare a sfornare vestiti per i soldati dell'Armata Rossa, guidata solo dal Comitato statale di pianificazione: tanti, uguali e di cattivo gusto. Naturalmente, sugli scaffali del commercio sovietico era impossibile trovare buoni vestiti. Inoltre, la moda stessa e la cultura del vestire bene non erano accolte con favore dall'ideologia ufficiale e dalle fashioniste più attive ragazzi furono perseguiti penalmente ai sensi dell'articolo 58 del codice penale per attività antisovietiche.

Tutti gli articoli e le riviste di moda potevano entrare illegalmente nel nostro Paese solo dall'estero e solo grazie ai pochi viaggi all'estero di diplomatici, piloti di aerei a lungo raggio e marinai. Molto raramente, i negozi “buttavano via” prodotti provenienti dai paesi socialisti amici dell'Europa orientale, per i quali si formavano immediatamente code di molti metri. Tali vestiti venivano venduti quasi frammentariamente: "rilasciavano un articolo alla volta" e lo chiamavano la terribile parola "carenza". La carenza nello stato sovietico non era così grande vestiti di moda quanto è bella e spensierata la vita in generale.
In quegli anni era consuetudine per il nostro Paese esportare in Occidente non solo risorse naturali, ma anche immagine persona felice vivere in un paese socialista. Per una maggiore credibilità, i funzionari sovietici organizzarono mostre aperte sui risultati economici nazionali, comprese sfilate di moda. Su Kuznetsky Most esisteva un mitico laboratorio sperimentale dove venivano creati capolavori di moda, anche se non rumorosi, che furono applauditi a Parigi nel 1962 e un anno dopo a Rio de Janeiro. Si tenevano anche sfilate semichiuse, con sfilate di modelle dell'epoca, come ad es Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.

Non si sa esattamente grazie o malgrado chi, ma le tendenze della moda mondiale all'inizio degli anni '60 iniziarono a penetrare a filotti nel nostro Paese. Nel 1961, le donne sovietiche “conoscerono” per la prima volta i tacchi a spillo. Questo nome è stato dato agli eleganti scarpe da donna su un tacco alto e sottile, che raggiunge i magri 6×6 o 5×5 millimetri alla base.

Era scomodo camminare con i tacchi a spillo; lasciavano segni profondi sull'asfalto fresco; le scale mobili della metropolitana si fermavano perché i tacchi alla moda si infilavano nella fessura tra i gradini, ma le donne continuavano ostinatamente a indossare tacchi a spillo a punta.

Probabilmente non esisteva uniforme più sexy per una donna negli anni '60 di un maglione attillato nero, una gonna attillata e, ovviamente, un tacco a spillo. Anche d'inverno, anche al lavoro e sempre agli appuntamenti, le ragazze correvano con i tacchi a spillo per essere lucide e alla moda. Questo fu uno dei primi sacrifici alla bellezza a cui le donne degli anni '60 accettarono volontariamente. A proposito, il tacco a spillo un tempo ultramoderno nel tempo non solo non è passato di moda, ma è anche diventato un classico.

Gli anni '60 sono ricordati dall'intero mondo della moda e fashionisti socialisti, inclusa la follia dovuta a tutto ciò che è artificiale. Nuovi tessuti e nuovi nomi: nylon, lycra, crimplen, vinile, dralon e altri “-lons”, “-lans”, “-lens”. Gli abiti realizzati con nuovi tipi di tessuto erano considerati comodi e pratici. Non si sgualcisce, è facile da pulire e lavare. E, cosa più importante, costava poco.

A partire dal 1962, i cittadini sovietici conobbero per la prima volta gli impermeabili bolognesi italiani blu scuro. Gli italiani hanno usato questo materiale per abiti da lavoro.

Ci ha affascinato con la sua novità e il fatto che, una volta piegati, i vestiti realizzati con tale materiale non occupavano quasi spazio.

Nella coscienza di massa del popolo sovietico c'era la convinzione che ogni persona che si rispetti dovesse avere un impermeabile bolognese. Nell'Unione Sovietica, la psicosi bolognese durò un intero decennio e diede origine a un concetto impensabile in tutto il mondo come un cappotto estivo. Nel corso del tempo, anche la produzione di impermeabili, che perdono dalle cuciture e allo stesso tempo fungono da serra con qualsiasi tempo, è stata dominata dall'industria leggera domestica.

Adesso è difficile da credere, ma negli anni '60 arrivò un periodo in cui la pelliccia naturale, inaccessibile e irraggiungibile per la maggioranza della popolazione, cominciò a sembrare noiosa, antidemocratica e “muscosa”. La moda delle pellicce e delle pellicce artificiali ha catturato assolutamente tutti, anche le persone da cui hanno l'opportunità di acquistare cose pelliccia naturale. Solo per pochi anni, tutte le fashioniste sovietiche indossarono pellicce di finto visone e gli uomini iniziarono a indossare cappelli di finta pelliccia di astrakan. Moda per pelliccia artificiale finì all'improvviso come era iniziato e nuovi trofei della moda si unirono ai ranghi dei guardaroba in continua crescita.

Nel 1964, le camicie di nylon si diffusero nell'URSS. A differenza del cotone obsoleto, il nylon resistente e alla moda sembrava il materiale definitivo. Le camicie di nylon non si sgualciscono, sono facili da lavare e, in generale, sembrano durare per sempre. Le camicie di nylon bianco erano considerate le più chic. Un tipico ritratto di un giovane alla moda degli anni '60: pantaloni scuri, camicia di nylon bianca e capelli lisci.

Nel 1967 furono lanciati sul mercato abiti realizzati con un nuovo materiale sintetico, il crimplene. Gli indumenti realizzati in crimplene non si sgualciscono, non necessitano di essere stirati, basta lavarli, asciugarli, appenderli con cura e potrete indossare nuovamente il capo. Uno svantaggio significativo è l'elettrostaticità. Il crimplene può scintillare, crepitare e attaccarsi al corpo. Hanno combattuto contro l'elettrostaticità padroneggiando la produzione di liquidi antistatici.

Nel corso del tempo, i tessuti per cappotti di lana spessa iniziarono a essere prodotti sotto crimplene in rilievo.

Apparso alla fine degli anni '60, il mini vinse immediatamente il titolo di più alla moda Abbigliamento Donna per un intero decennio. Dove era possibile (nelle scuole e nelle scuole tecniche), i tutori morali e i presidenti delle cellule del Komsomol misuravano la lunghezza delle gonne e la distanza dalle ginocchia alle gonne con dei righelli al mattino e, se non corrispondevano, rimandavano gli studenti a casa per cambiare i vestiti. Di breve durata le gonne erano condannate, ridicolizzate, proibite, ma tutto era inutile. Nel giro di un paio d'anni, sotto l'assalto della bellezza delle gambe femminili nude, i divieti sulla lunghezza delle gonne caddero e le donne anziane poterono permettersi di indossare minigonne. La moda delle gonne corte, che ha conquistato così rapidamente la capitale e le grandi città, a volte ha raggiunto gli angoli remoti del nostro Paese con molti anni di ritardo. È successo che una giovane studentessa che tornava a casa in campagna per le vacanze non solo poteva essere ridicolizzata dai suoi compaesani, ma veniva anche picchiata da genitori severi.

Alla fine degli anni '60, un altro disastro apparve sulla testa dei conservatori della moda. Un tailleur pantalone da donna sta diventando un fenomeno assolutamente alla moda e relativamente indecente.

Il taglio dei primi abiti, di regola, non è complicato: la giacca è dritta o leggermente attillata, i pantaloni sono dritti o leggermente svasati, grandi bottoni di metallo, colletto a "orecchie di cane". Insieme all'abito indossavano scarpe con la punta smussata, spesse e non molto spesse. tacchi alti. In tutto questo outfit la donna sembrava un “marinaio”.

Il tailleur pantalone da donna nell'URSS è l'inizio dell'emancipazione. Indossare i pantaloni, indipendentemente dalla moda, era condannato dalla società in quanto le donne fumavano in pubblico. E indossare questo abito è stata come una sfida, come un'audacia. I comitati esecutivi vietavano l'apparizione in pantaloni, ad esempio, nei club. Una donna in pantaloni forse non poteva entrare in un ristorante, proprio come prima non era stata fatta entrare in minigonna. L'eccezione erano le repubbliche baltiche, famose per la loro fedeltà alle tendenze della moda filo-occidentale e in particolare ai pantaloni da donna.

Poiché alla fine degli anni '60 la maglieria industriale era irrimediabilmente indietro rispetto alle crescenti richieste dei cittadini sovietici, la metà più qualificata della popolazione femminile si è rivolta alla scienza del “due rovescio - due maglie”:

"Noi lavoriamo a maglia" sta diventando quasi la sezione più popolare in varie pubblicazioni. Sia le ragazze che le nonne frequentano corsi di taglio e cucito e talvolta si possono vedere anche uomini.

Nel 1965 si verificò un evento che semplicemente non può essere ignorato. Vyacheslav Zaitsev è venuto a lavorare presso la All-Union House of Models.

Lo stilista Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev e la famosa modella Regina Zbarskaya. 1963

L'artista-stilista Vyacheslav Zaitsev e la modella Regina Zbarskaya discutono di nuovi modelli. 1966

Questo fu il primo uomo nel nascente business della moda sovietica. Artista di talento, designer non convenzionale, interessato al western moderno Tendenze di moda. È riuscito a incarnare le idee progressiste della moda occidentale in uno stile originale, adattato alla realtà esistente. Zaitsev divenne il primo e principale stilista dell'URSS. Le nostre stelle hanno cominciato a vestirsi con lui. Molte delle immagini da lui create alla fine degli anni '60 sono sopravvissute per più di un decennio.

Gli anni '60 furono un periodo di scoperte e tendenze radicali, nuove ed entusiasmanti che continuarono a svilupparsi negli anni '70, '80 e '90. XX secolo. In Africa, questo periodo fu un periodo di cambiamento politico: 32 paesi coloniali ottennero l'indipendenza. Gli anni '60 possono essere giustamente definiti l'inizio dell'era dell'astronautica con equipaggio: il cosmonauta sovietico Yuri Gagarin fu il primo a volare nello spazio, Alexei Leonov fu il primo a camminare nello spazio e l'americano Neil Armstrong fu il primo a mettervi piede la luna. Inoltre, gli anni Sessanta furono il culmine della Guerra Fredda e della crisi missilistica cubana. Inoltre, questo è un momento di significativi cambiamenti culturali: l’inizio della “rivoluzione sessuale, l’ascesa del femminismo, l’era della musica rock, dei Beatles e degli hippy. Oggi parleremo di ciò che era popolare in quegli anni.

Negli anni '60, l'acconciatura afro lussureggiante e voluminosa divenne di moda. Inoltre, da lei prende il nome lo stile musicale afro, il cui fondatore è considerato l'esecutore Totò con la sua composizione di fama mondiale Africa.

Negli anni '60 apparve un nuovo tipo di sedile chiamato “banana”. È stato utilizzato su biciclette, motociclette, scooter.

I modelli di alianti in legno di balsa in grado di volare erano molto popolari negli anni '60. Ma quando si scoprì che la colla utilizzata per incollare insieme questi modelli aveva proprietà cancerogene, la produzione di alianti dovette essere ridotta.

La bambola Barbie divenne incredibilmente popolare negli anni '60. Nel 1965 furono venduti 100 milioni di pezzi di questa bambola.

Gli anni '60 videro l'apice della popolarità dei Beatles. È entrato in uso il concetto di “Beatlemania”.

I pantaloni a zampa d'elefante divennero popolari negli anni '60. Elvis Presley, Sonny e Cher hanno contribuito a rendere i pantaloni a zampa d'elefante un simbolo di una nuova generazione.

Negli anni '60, nelle discoteche iniziarono ad essere utilizzate lampade a luce nera. Grazie a ciò, gli oggetti di colore chiaro sembravano fluorescere.

La cotonatura cominciò ad essere utilizzata nelle acconciature femminili.

In connessione con la crisi missilistica cubana, divenne popolare la creazione di rifugi antiaerei domestici.

Gli stivali Go-Go furono creati negli anni '60 con l'idea di essere indossati durante la danza (principalmente per il go-go, ma anche per ballare in discoteca). Si pensa che il termine risalga ad Andre Courrèges, che creò stivali bianchi a tacco basso che coprivano a malapena la caviglia.

Gli occhiali della nonna.
Gli occhiali da sole in stile vintage sono diventati popolari negli anni '60. Erano indossati da John Lennon e Roger McGwin.

Negli anni '60 iniziarono ad asciugarsi i capelli.

Negli anni '60 apparve la cosiddetta lampada lava. Si tratta di una lampada decorativa, che è un contenitore di vetro trasparente (solitamente un cilindro) con olio trasparente e paraffina traslucida, sotto il quale si trova una lampada a incandescenza. La lampadina riscalda e illumina il contenuto del cilindro, provocando un movimento “simile alla lava” della paraffina (o della cera) nell'olio. L'effetto si basa sul fatto che a temperature normali la paraffina (cera) è leggermente più pesante dell'olio (e affonda in esso), e con un leggero riscaldamento la paraffina diventa più leggera dell'olio e galleggia. Le lampade lava sono ancora utilizzate per decorare le stanze.

Le minigonne raggiunsero l’apice della loro popolarità nel 1967.

L'anello dell'umore è un anello che contiene un elemento sensibile al calore, come il cristallo liquido. Il colore dell'elemento cambia a seconda della temperatura del dito di chi indossa l'anello. Una famosa moda della moda americana degli anni '60.

Dopo l'uscita del film "L'Esorcista", le tavole Ouija, la cosiddetta "tavola parlante" o "Ouija", sono diventate popolari. Si tratta di una tavola Ouija con le lettere dell'alfabeto, i numeri da 1 a 9 e lo zero, le parole “sì” e “no” stampate sopra e con una speciale tavoletta puntatore. I partecipanti credevano che potesse essere usato per parlare con gli spiriti.

Negli anni '60 apparvero scarpe da donna con plateau.

Uno degli attributi indispensabili degli hippy erano gli adesivi Rickie Tickie a forma di sole. Erano incollati ai muri, alle automobili, ai frigoriferi: in breve, letteralmente a tutto!

Negli anni '60 fu sviluppata la prima varietà di abitanti dell'acquario: "Sea Monkey". “Scimmie di mare” è il nome dato ai piccoli crostacei. Essenzialmente si tratta di artemia, cioè piccoli crostacei.

I badge con slogan furono usati per la prima volta nel 1896, durante la corsa presidenziale tra McKinley e Bryan. Ma negli anni '60 hanno ricevuto una rinascita, diventando un altro attributo degli hippy.

Negli anni '60 i giovani adoravano i modellini di auto da corsa chiamati Slot Cars.

Nel 1963 apparvero le emoticon.

Negli anni '60 apparve un giocattolo: una superball. È stato sviluppato dalla gomma sintetica dal chimico Norman Stingley. E immediatamente ha guadagnato una popolarità sfrenata. Nel dicembre del 1965 esistevano più di sei milioni di questi palloncini.

Uno dei passatempi più apprezzati dai giovani negli anni '60 era il surf.

Poi è diventato di moda ballare il twist.

Tie-Dai (aka Shibori) è un abbigliamento ispirato all'arcobaleno. Le magliette tie-dye sono diventate di moda negli Stati Uniti occidentali tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 come parte della cultura hippie.

Le bambole troll erano un altro passatempo preferito degli anni '60. Nel 1964 ne furono venduti più di un milione solo negli Stati Uniti.

I dolcevita sono conosciuti da molto tempo, ma è stato negli anni '60 che hanno guadagnato fama e popolarità universali.

Le Love Beads sono un altro accessorio hippie indispensabile. Queste perle sono costituite da palline multicolori che vengono indossate attorno al collo o al polso. Negli anni '60 erano simbolo di amicizia.

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Freddo

In ogni momento, le donne hanno cercato di apparire belle. I vestiti svolgono un ruolo importante nel creare un bell'aspetto. Le fashioniste moderne aderiscono a diverse tendenze di stile, al giorno d'oggi ci sono un numero enorme di alternative nella moda e la scelta dell'abbigliamento è sorprendente. Ma propongo di fare un tuffo nel passato e vedere come è cambiata la moda nei diversi decenni.

'30

Nel 1929, il mondo fu colpito da una crisi economica, che modificò il mondo dell'industria della moda. Gli abiti venivano trattati con cura e i vecchi capi venivano rammendati e alterati.

Per ottenere la silhouette allungata che andava di moda in quegli anni, sui vecchi abiti venivano cuciti fronzoli, volant e balze.

La lunghezza degli abiti e delle gonne raggiungeva le caviglie e le gonne erano tagliate in sbieco. Gli elementi obbligatori dell'abbigliamento femminile erano maniche a sbuffo, ritagli profondi nella scollatura e nella schiena e colletti risvoltati.

L’industria cinematografica ha avuto una grande influenza sulla moda. Le principali icone di stile erano famose attrici cinematografiche degli anni '30, come Marlene Dietrich, Greta Garbo, Bette Davis, Joan Crawford, Katharine Hepburn. Queste donne mostravano quello che oggi viene chiamato “Hollywood chic”: abiti con strascichi, decorati con fiori di stoffa, fiocchi e un lungo peplo.

La pelliccia era considerata un accessorio chic e i mantelli di pelliccia erano particolarmente apprezzati. Borse, cappelli vari (a tesa larga, cappellini portapillole, berretti) e guanti sono attributi di abbigliamento obbligatori per le fashioniste degli anni '30.

Tra i designer di spicco dell'epoca figurano Coco Chanel ed Elsa Schiaparelli. Chanel offriva modelli classici e conservatori. Elsa Schiaparelli stupisce con i suoi outfit stravaganti e all'avanguardia.

anni 40

Sulla moda degli anni '40. La Seconda Guerra Mondiale ebbe un grande impatto. Sono diventate di moda le silhouette con spalle larghe e stile militare. Le giacche da donna somigliavano alle uniformi militari da uomo. La lunghezza delle gonne e degli abiti si accorcia, appena sotto le ginocchia. La carenza di accessori portò all'inizio della produzione artigianale di bottoni rivestiti in tessuto.

Per quanto riguarda i copricapi, i cappelli furono sostituiti con le sciarpe. Negli Stati Uniti e in Europa, particolarmente chic era considerato un turbante, realizzato con sciarpe e legato in vari modi.

L'elemento più desiderato del guardaroba di ogni fashionista erano le calze sottili di nylon o seta. Ma era praticamente impossibile procurarseli, poiché per cucire i paracadute venivano utilizzati nylon e seta, quindi l'uso di questi tessuti per altri scopi era vietato. Le donne erano costrette a imitare le calze disegnando una cucitura sul retro delle gambe.

Alla fine della guerra, a metà degli anni '40. Ci sono stati cambiamenti nella moda. Nel 1945, Cristobal Balenciaga fu il primo a dimostrare modelli di abiti con gonne lunghe. All'inizio del 1946 entrarono di moda abiti e gonne a tubino, che enfatizzavano i fianchi, e verso la fine dell'anno divennero popolari gonne ampie e orli asimmetrici.

Anni '50

Lo stile più iconico degli anni '50 fu il New Look, introdotto da Christian Dior. Gli abiti avrebbero dovuto enfatizzare la dignità della figura: busto pieno, vita sottile, fianchi arrotondati.

La silhouette a clessidra era in completo contrasto sagoma dritta con le spalle larghe, tanto di moda negli anni '40. All'inizio il pubblico è rimasto scioccato, perché per cucire un abito Dior ci sono voluti circa 40-50 metri di tessuto. Questo era considerato uno spreco esorbitante, un lusso insostenibile dopo il minimalismo ascetico degli anni della guerra. Ma Christian Dior insisteva sul fatto che la femminilità e la grazia dovessero tornare di moda.

All'inizio degli anni '50, la gonna svasata era particolarmente apprezzata. Un po 'più tardi, è entrata di moda una gonna a tubino sexy e più pratica.

Un corsetto, che stringe la vita a 50 cm, è diventato un elemento obbligatorio del guardaroba di una donna. Allo stesso tempo, le gonne erano per lo più ampie e a più strati.

Tra gli accessori popolari, erano popolari piccoli cappelli portapillole, gioielli multipli, occhiali da sole, varie borse e sciarpe.

Anni '60

La moda degli anni '60 ha portato grandi cambiamenti nella società. Se inizialmente veniva coltivata l'immagine di una donna matura e lussuosa, ora la moda ha deliberatamente aperto la strada alla giovinezza. I designer francesi sono passati in secondo piano. Gli stilisti britannici che hanno inventato l'immagine di un ragazzo londinese sono diventati popolari.

Geometrie tagliate, colori saturi e brillanti, motivi psichedelici, tessuti con lurex, glitter, poliestere, nylon: tutto ciò caratterizzava gli abiti degli anni '60.

Allo stesso tempo, lo stile hippie divenne popolare con l'immagine del tizio londinese. Gli abiti si distinguevano per la semplicità delle forme: pantaloni a zampa d'elefante, miniabiti, minigonne. Ma molta attenzione è stata prestata agli accessori e alle scarpe: stivali alti di camoscio con frange, enormi occhiali di plastica, gioielli voluminosi, cinture larghe.

Un'altra innovazione è stata lo stile unisex. Molte ragazze si sono lasciate senza rimpianti capelli lunghi, dopo aver fatto un taglio di capelli da ragazzo. L'icona dello stile unisex era la famosa modella Twiggy. Rappresentanti di spicco moda maschile negli anni '60 puoi chiamare il leggendario gruppo “The Beatles”.

Anni '70

Negli anni ’70 la moda divenne ancora più democratica. E, nonostante molti definiscano gli anni '70 l'era del cattivo gusto, si può dire che è stato in quegli anni che le persone avevano più mezzi per esprimersi attraverso la moda. Non esisteva un'unica direzione stilistica; tutto era di moda: etnico, disco, hippie, minimalismo, retrò, sportivo.

L'elemento più alla moda del guardaroba erano i jeans, inizialmente indossati solo dai cowboy, poi dagli hippy e dagli studenti.

Anche nel guardaroba delle fashioniste di quel tempo c'erano gonne a trapezio, pantaloni a zampa d'elefante, tuniche, tute, camicette con grandi stampe luminose, maglioni a collo alto, abiti a trapezio e abiti a camicia.

Inoltre, va notato che i vestiti sono diventati più comodi e pratici. È emerso il concetto di guardaroba di base, costituito dal numero richiesto di cose combinate tra loro.

Per quanto riguarda le scarpe, le scarpe con la zeppa hanno guadagnato popolarità.

Tra i designer degli anni '70 fu individuata Sonia Rykiel, che fu chiamata la nuova Chanel. Sonia Rykiel ha creato abiti comodi e comodi: maglioni, cardigan, abiti realizzati in maglieria di lana e mohair.

Popolare è stato anche Giorgio Armani, che ha proposto la combinazione jeans alla moda con giacche di tweed.

Alla fine degli anni '70, il designer Claude Montana ottenne il riconoscimento, creando abiti in stile militare con una silhouette aderente e, allo stesso tempo, un'ampia linea delle spalle.

anni 80

Lo stile degli anni Ottanta veniva associato all’espressione “too much”, troppo: troppo provocatorio, troppo brillante, troppo provocatorio. La sessualità palese negli abiti è diventata di moda. Lo dimostravano attraverso abiti attillati, minigonne, leggings (ora chiamati leggings), scollature aperte e tessuti lucenti. Grandi gioielli Anche "sotto l'oro" era tenuto in grande considerazione.

L'alta moda si distingueva per i ricchi ricami e le decorazioni, mentre la discoteca e il punk regnavano in modo democratico.

La silhouette principale degli abiti negli anni '80 era un triangolo rovesciato. L'accento era posto sulle spalle larghe, sulle maniche raglan o a pipistrello e sui pantaloni affusolati con cintura alta (le cosiddette “banane”).

I jeans elasticizzati e i jeans bootcut sono diventati di moda. Minigonne, giacche a vento in tessuto impermeabile, magliette con scritte, giacche di cuoio, elementi di abbigliamento sportivo.

Le donne d'affari indossavano abiti nello stile di Chanel e Margaret Thatcher. Fondamentalmente si trattava di ampie giacche doppiopetto abbinate a minigonne o pantaloni e giacche dal taglio dritto decorate con profili.

Negli anni '80, i designer che pensavano fuori dagli schemi e creavano abiti insoliti con elementi decorativi originali hanno avuto successo: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Hanno preso piede anche le posizioni dei designer giapponesi Yohji Yamamoto, Issey Miyake, Kenzo, che nelle loro collezioni si sono concentrati sul decostruttivismo, giocando con forme geometriche e colori.

anni 90

Negli anni ’90 il mondo intero era sotto l’influenza di una crisi economica. Ci sono molti sottoculture giovanili, il cui slogan era l'abbandono degli standard e il rifiuto della moralità imposta. Fu allora che nacque una direzione stilistica come il grunge. Le cose che hanno un aspetto consumato, particolarmente invecchiato, diventano rilevanti. Sono incoraggiati elementi multistrato, negligenza, hippie ed etnici.

Un po 'più tardi, entrarono di moda abiti realizzati con materiali sintetici e colori vivaci al neon. Di solito veniva indossato dai rappresentanti della sottocultura neo-punk.

A metà degli anni '90, il glamour tornò, con le pagine di riviste patinate che promuovevano il lusso, i materiali lucenti (broccato, raso, seta), pellicce e gioielli.

Alla fine degli anni '90, molti designer hanno dato una seconda ventata allo stile retrò, utilizzando elementi di costumi storici nelle loro collezioni.

Negli anni '90, il mondo ha riconosciuto l'ormai iconica top model Kate Moss, fondatrice di una nuova tendenza di stile: l'eroina chic.

Negli anni '60, l'influenza della moda e dello stile di vita stranieri sui cittadini sovietici si fece sentire sempre di più grazie ai fortunati che viaggiarono all'estero e da lì portarono articoli per la casa e vestiti. Cinquant'anni fa nell'URSS indossavano maglioni lavorati a maglia, minigonne e camicie di nylon, andavano in viaggio d'affari e a conferenze nelle repubbliche federate, andavano in vacanza nel sud e aspettavano gli allenamenti estivi per poter andare alla fattoria collettiva con i loro compagni di classe. Ora molte persone conoscono già questi dettagli della vita sovietica Cittadini russi porta un sorriso e una nostalgia.

Il 12 aprile 1961 Yuri Gagarin divenne la prima persona a volare nello spazio. Il significato di questo evento non solo per l'URSS, ma anche per il mondo intero è difficile da sopravvalutare: il cosmonauta di 27 anni divenne immediatamente un eroe nazionale e non c'era persona nell'Unione Sovietica che non conoscesse il suo sorriso famoso.

Dopo il Festival mondiale della gioventù e degli studenti, che si tenne per la prima volta a Mosca nel 1957, i turisti stranieri iniziarono ad arrivare sempre più spesso in Unione Sovietica. Nella foto: la coda al mausoleo di V.I. Lenin. 1965

All'inizio degli anni '60, durante il "disgelo" di Krusciov, nelle grandi città apparve un nuovo fenomeno nel campo della ristorazione pubblica: caffè per giovani con un'atmosfera democratica, musica e mostre fotografiche. Il primo di questi locali, il famoso caffè Molodezhnoe, aprì nel 1961 in Gorky Street (l'attuale Tverskaya) e divenne il luogo preferito dai ragazzi e dalle ragazze della capitale. Nella foto: visitatori al caffè Molodezhnoe a Mosca.

Verso la fine del decennio, i bar iniziarono ad apparire nelle città sovietiche: all'inizio erano birrerie e, poco dopo, cocktail bar.

Tuttavia, era possibile dissetarsi proprio per strada: nella calura estiva, intere code si mettevano in fila davanti a barili di kvas, che, tra l'altro, compaiono ancora in alcune città russe nella stagione calda.

Il paese continuava ad essere costruito e molti cittadini sovietici lavoravano nelle fabbriche, e studenti e persino scolari venivano spesso a lavorare part-time durante le vacanze estive. Nella foto: una squadra di finitori durante la costruzione del VAZ (stabilimento automobilistico Volzhsky) a Togliatti.

I giovani lavoratori installano un trasformatore. 1967

Per gli stage estivi, gli studenti sono stati inviati nelle fattorie collettive e statali, dove non solo hanno lavorato, ma hanno fatto nuove conoscenze e si sono rilassati.

In estate, le famiglie venivano a rilassarsi in Crimea o sulla costa caucasica del Mar Nero. Yalta era considerata la località più prestigiosa. Nella foto: vacanzieri a Yalta. 1966

D'inverno molti preferivano anche le attività ricreative attive: potevano sciare e andare in slitta nei sanatori, dove l'accesso era possibile solo con i voucher sindacali.

Negli anni '60 iniziarono a tenersi mostre internazionali nella Soz sovietica, dove furono invitate aziende straniere. Nella foto: i proprietari del padiglione sovietico alla mostra EXPO-67 accolgono gli ospiti con pane e sale secondo l'usanza russa.

Le manifestazioni di massa sono diventate una vera vacanza: in questi giorni quasi tutti sono scesi in piazza, dove i festeggiamenti sono durati fino alla sera. Nella foto: i moscoviti incontrano Yuri Gagarin.

Tra le repubbliche dell'Unione, gli Stati baltici erano considerati il ​​centro della moda sovietica: senza accesso alle riviste parigine, le donne di tutta l'Unione leggevano pubblicazioni lettoni, con l'aiuto delle quali imparavano come vestivano le donne di Riga. Nella foto: gli abitanti di Riga passeggiano nel parco sotto la pioggia.

Nonostante la carenza, le ragazze sono riuscite a vestirsi alla moda e ad avere un bell'aspetto: quasi tutti sapevano cucire e lavorare a maglia. Nella foto: un marinaio cammina con una ragazza sulla Prospettiva Nevskij a Leningrado.

Le donne prestavano particolare attenzione ai loro capelli: acconciature dallo stile meraviglioso erano di moda. capelli corti. Nella foto: insegnante asilo Anna Kovganova, cantiere navale di Kherson, con la sua allieva.

Negli anni '60, in tempi di penuria totale, i bambini venivano spesso cuciti dalle stesse madri, che ricavavano vestiti e cappotti dai loro completi. Nella foto: nonno e nipote alla fontana sul Boulevard Mosca. 1962

Padre e figlia a passeggio. Foto del 1969.

Negli anni '60, l'industria automobilistica si sviluppò rapidamente: oltre agli Zaporozhets e al Volga, fu prodotto l'esecutivo Chaika. Nella foto: un agente della polizia stradale parla con un automobilista sulla Prospettiva Nevskij a Leningrado.

Quasi tutti gli appassionati di auto che si rispettano in URSS sapevano come cambiare una gomma da soli e riparare un guasto senza rivolgersi a un centro di assistenza automobilistica. Nella foto: automobilisti stanno riparando un'auto sul ciglio dell'autostrada. Foto del 1969.

E quasi tutti gli scolari sovietici frequentavano anche numerosi club dopo le lezioni: musica, teatro, scienze... Nella foto: i bambini vanno a lezione in scuola di Musica con strumenti e note.

Gli scolari condividono le loro impressioni dopo le vacanze sulla piazza della Porta Nikitsky a Mosca. 1963