La moda non è solo un’industria, ma anche un’arte. La moda reagisce sempre in modo sensibile ai cambiamenti nella società, a volte aiuta a "mantenere il segno" e a mantenere la presenza di spirito in situazioni insopportabili - vale la pena ricordare le donne francesi nella Parigi occupata, che continuavano ostinatamente a indossare abiti e a mostrare agli invasori l'eleganza francese da mostrare : “Non puoi conquistarci. Puoi impadronirti delle nostre terre, ma non puoi spezzare il nostro spirito!...” Abbiamo deciso di parlare 20 couturier famosi, i principali innovatori e rivoluzionari del mondo della moda e veri Artisti che hanno lavorato in nome della bellezza.
Charles e Jean-Philippe Worth
Il primo couturier nella storia dell'alta moda è meritatamente considerato l'inglese Charles Frederick Worth, il re degli stilisti e stilista dei re, tra i cui clienti c'erano 9 teste coronate. Nel 1857, Worth aprì la sua prima casa di moda a tutti gli effetti in Rue de la Paix a Parigi. Dopo la morte dello stesso Carlo, la Casa passò ai suoi figli, Jean-Philippe e Gasne. Nel XX secolo, Jean-Philip Worth diventerà anche un famoso couturier, uno dei preferiti della grande attrice italiana Eleanor Duse. I Worth diventerebbero la prima dinastia della moda.
Jacques Doucet
Il giovane Jacques Doucet non aveva intenzione di collegare il suo futuro alla moda: sognava di diventare un artista famoso. Ma dopo la morte dei suoi genitori, Jacques ereditò la produzione di Doucet Lingerie, un'azienda di famiglia che vendeva biancheria intima. "Mr. Jacques", come veniva chiamato adesso, si impegnò e la trasformò nella principale casa di moda dell'inizio del XX secolo. Doucet ha creato abiti lussuosi, maestosi e intricati e ha apprezzato il lusso e la bellezza molto più della praticità e della rilevanza. Era un famoso filantropo e aiutava i giovani talenti: fu, ad esempio, il signor Jacques a introdurre Paul Poiret e Madeleine Vionnet nel mondo della moda.
Jeanne Paquin
Paolo Poiret
Paul Poiret ha iniziato a cucire da bambino, creando abiti per le bambole delle sue sorelle. Dopo aver studiato con Jacques Doucet, trovò lavoro presso la House of Worth e, dopo aver affinato lì le sue capacità, aprì la propria House. Poiret fu il primo stilista a suggerire alle donne di abbandonare il corsetto e di indossare abiti a tunica e abiti a vita alta in stile antico. Gli abiti e i tessuti di Poiret erano sempre lussuosi: cercava ispirazione nella cultura orientale, come molti couturier dopo l'arrivo del balletto russo e delle famose “stagioni di Diaghilev” a Parigi. Anche la Russia a quel tempo era considerata “Est” e Poiret creò persino la collezione “Kazan” con elementi del costume popolare russo.
Sfortunatamente, già negli anni '20, la popolarità del couturier iniziò a diminuire. C'erano cose completamente diverse nella moda e Coco Chanel divenne un simbolo di cambiamento. Poiret era indignato dall'abbondanza del nero e dalla semplicità dei suoi vestiti, chiese persino alla stessa Mademoiselle Coco se tutto ciò significasse che era in lutto. La crudele Coco rispose a Poiret: "Sì, secondo te!"
Coco Chanel
Questa donna leggendaria non ha davvero bisogno di presentazioni: pensiamo che tutti, indipendentemente dall'età, dal sesso e dal luogo di residenza, abbiano sentito parlare di Mademoiselle Coco. Piccolo vestito nero, il profumo Chanel n. 5, i primi tailleur pantalone, l'ormai iconica giacca di tweed, il lusso della semplicità e dell'eleganza invece dello sfarzo e della decorazione, le it-bag trapuntate Chanel 2.55: le fashioniste moderne hanno ereditato tutto questo dalla principale francese del mondo della moda .
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", la prima eccentrica della moda e fondatrice del pret-a-porte, non è ormai famosa quanto la sua principale concorrente, Coco Chanel. I loro metodi di lavoro e il loro approccio alla moda erano quanto più diversi possibile: Elsa amava scioccare, lavorava con artisti surrealisti e non amava affatto il nero e il tweed. È stata lei a introdurre il rosa shocking nella moda - fucsia brillante, rosa shocking, che è diventato il suo biglietto da visita - è stata sepolta in un abito di questo esatto colore. Insieme a Salvador Dalì, Elsa ha inventato e creato un vestito da aragosta, un vestito da scheletro e un'intera collezione di cappelli: un cappello di montone, un cappello da scarpa, un cappello a telescopio... Non siamo lieti di parlare di questa donna, piena di idee ed energia Se non possiamo, assicuratevi di leggere la sua stimolante autobiografia, My Shocking Life!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet è sempre stata definita “l'architetto della moda”: è stata lei a inventare la tecnica del taglio in sbieco ed è stata una vera maestra del drappeggio. I suoi abiti, grazie all’abilità del taglio, vestono sempre perfettamente, enfatizzando ogni curva del corpo della cliente. E i "pirati" alla moda, cercando di copiare gli abiti di Vionne e fare soldi con il suo talento, hanno lottato per ore cercando di capirne il design: prima hanno dovuto strappare il vestito, ricamare numerose freccette e cercare di capire come questi pezzi si incastrano in uno solo armonia.
Jeanne Lanvin
La carriera di Jeanne Lanvin come stilista è iniziata con gli abiti per la sua piccola figlia: vedendo gli affascinanti abiti della bambina che camminava con sua madre, altre donne si sono fermate per scoprire quale sarto cuce abiti per bambini così meravigliosi. Ben presto Jeanne Lanvin iniziò a cucire abiti per adulti, ma tutti i suoi negozi vendevano anche collezioni per bambini. Ha sempre cercato ispirazione nei colori vibranti della natura e nei dipinti degli artisti e ammirava Botticelli e Renoir. E la famosa tonalità “blu Lanvin” è diventata il segno distintivo della Maison.
Jean Patou
Jean Patou non era un maestro né del disegno né del cucito, e spesso creava i suoi modelli direttamente su un manichino. Divenne il primo stilista a produrre abbigliamento sportivo: gonne e pantaloncini da tennis, costumi da bagno, e divenne famoso come il sarto che vestì la stella del tennis Suzanne Lanolin. Patou ha cercato ispirazione nelle opere degli artisti cubisti, adottandone forme geometriche, linee rigorose e colori contrastanti.
Signora Gré
Madame Gre, secondo le sue stesse parole, ha sempre desiderato essere una scultrice e non vedeva la differenza tra lavorare con la pietra e lavorare con il tessuto. Come una vera scultrice, ha creato tutti i suoi abiti capolavoro “dal vivo”, direttamente su un manichino e senza schemi, quindi copiare le sue cose era semplicemente impossibile. L'incredibile complessità dei drappeggi e la perfetta vestibilità degli abiti hanno trasformato i modelli nei migliori esempi di arte antica.
Marcel Rocha
Nel 1942, Marcel Rocha anticipò la rivoluzione che Christian Dior avrebbe apportato alla moda cinque anni dopo: ancor prima della comparsa del famoso nuovo look, Rocha riportò nei guardaroba femminili il corsetto, dimenticato per molti anni di guerra. E anche pantaloni larghi di flanella, un capo generalmente non tipico del guardaroba femminile di quegli anni. Prima di Marcel Rocha, le donne indossavano i pantaloni solo in casi eccezionali, in vacanza o a casa, e Rocha li ha resi parte integrante del loro guardaroba quotidiano.
Jacques Fat
Prima di diventare stilista, Jacques Fath è riuscito a prestare servizio nell'esercito, essere catturato, ricevere numerosi premi militari e lavorare in borsa - solo allora ha aperto il proprio atelier. Fat ha imparato lui stesso il mestiere di designer. E ha guadagnato popolarità grazie al nuovo stile che ha creato per una giovane donna parigina chic: ha cucito gonne fluide e ariose, abiti lussuosi e, ancor prima di Christian Dior, ha iniziato a sperimentare una silhouette che presto sarebbe stata chiamata il nuovo look.
Christian Dior
Christian Dior fu glorificato dalla sua famosa collezione del 1947, la stessa che dimostrò la silhouette del nuovo look femminile nel mondo del dopoguerra. Da quella stessa collezione, per dieci anni (fino alla sua morte nel 1957), Christian Dior è stato il re riconosciuto della moda. Dior si è avvicinato alla creazione delle collezioni con una cura incredibile: nella sua autobiografia “Dior on Dior” parla in dettaglio di come lavorava alle sfilate, di come poteva inviare un singolo abito per essere modificato 7-8 volte e alla fine non includerlo nemmeno alla raccolta.
Hubert de Givenchy
Prima di aprire la propria Maison, Hubert de Givenchy riuscì a lavorare per i designer più famosi di quegli anni: Jacques Fath, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. È stata Elsa a dargli un inizio nella vita, a vedere il talento nel giovane. La musa ispiratrice e cliente abituale di Givenchy per 40 anni è stata Audrey Hepburn: è venuta da lui per acquistare i costumi per il film Sabrina, e questo incontro è diventato l'inizio di un'amicizia a lungo termine. Per questo film, Hubert Givenchy ha ricevuto il suo primo Oscar come costumista e ha creato abiti per Audrey in molti altri film, incluso il più famoso, Colazione da Tiffany.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga è un vero mistero del mondo della moda. Non ha mai permesso agli estranei di entrare nella sua vita, quindi non si sa molto di lei. All'età di 13 anni, eseguì il suo primo ordine: si avvicinò per strada alla marchesa di Cassa Torres e dichiarò che avrebbe cucito un vestito molto migliore di quello che indossava adesso, se avesse avuto gli stessi tessuti. La marchesa fu sorpresa, ma invitò il ragazzo a provare a farle un bagno - e rimase scioccata quando le cuci un vestito non peggiore di quello di qualsiasi famoso couturier. A 16 anni apre il suo studio. A 19 anni ho la mia casa di moda. Era un grande architetto e sapeva coniugare linee rigorose con volumi esagerati, sobrietà e lusso. La stessa Coco Chanel lo ha riconosciuto come il suo unico concorrente - e l'unico Couturier con lui lettere maiuscole tra i progettisti.
Paco Rabanne
Paco Rabanne ha fatto una vera rivoluzione nella moda negli anni '60, questa volta tecnologica. La sua collezione, composta da soli 12 abiti e presentata a Parigi nel 1966, suscitò un vero scalpore: creò abiti da materiali moderni: plastica, metallo, piume e rete metallica, carta, fiori secchi. Le sue opere riflettevano pienamente lo spirito dell'era spaziale, la moda del futurismo e le fantasie sul futuro tecnogenico. Forse Paco Rabanne è stato spinto dalla sua formazione di architetto a utilizzare materiali che non erano affatto "di moda" e non utilizzati nella moda, sebbene non abbia mai lavorato un giorno nella sua specialità.
Pierre Balmain
La prima collezione di Pierre Balmain, pubblicata nel 1945, stupì il pubblico. Balmain ha cantato il lusso, lo splendore e la luminosità dimenticati durante gli anni della guerra. La collezione inclusa vestiti da sera, kimono, tailleur pantalone realizzati con tessuti costosi - e tutti con ricche rifiniture, cucito, ricami, pizzi. Amava vestire le donne magnificamente, ma senza eccessive stravaganze.
Pierre Cardin
Pierre Cardin dedicò i primi anni del suo lavoro esclusivamente alla creazione di costumi per il teatro, per poi passare alla creazione di costumi femminili e collezioni maschili. Ha mantenuto una certa teatralità nel suo approccio alla modellazione: la principale caratteristiche distintive Lo stile di Cardin consisteva nell'uso di materiali sintetici insoliti, colori semplici e luminosi e forme insolite: è stato grazie a questo che ha ricevuto il titolo non ufficiale di principale futurista del mondo della moda. La creazione più famosa di Cardin è stato l'abito da ballo.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent ha iniziato la sua carriera lavorando per Christian Dior e dopo la sua morte è diventato il capo della maison Dior. La sua collezione del 1958 ottenne recensioni entusiastiche da parte della critica, ma nel 1960 Saint Laurent fu arruolato nell'esercito e tornò alla moda solo un anno dopo, ma già nella sua Maison Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent ha inventato il primo smoking da donna, ha introdotto molti altri elementi del guardaroba maschile nella moda femminile ed è considerato il fondatore dello stile unisex.
– le persone sono creative, imprevedibili, deliziose. A volte sembra difficile comprendere immediatamente l'intera collezione presentata alle sfilate di Parigi, Milano e in altre capitali della moda e della bellezza. Tuttavia, ogni anno la loro popolarità sta guadagnando sempre più slancio, la moda non si ferma, tutto nel mondo gira e tu vuoi aggiungere bellezza e stile al mondo ogni giorno, come fanno le seguenti celebrità. Quindi, cominciamo..
Dopotutto, Alexander McQueen, come nessun altro, conosceva la moda per il secolo a venire, presentando cose tali agli spettacoli che persino le star della scena pop come Lady Gaga e Rihanna rimasero scioccate; I critici e gli intenditori della moda lo amavano per la sua bellezza interiore, che penetrava in ogni outfit. La sua abilità sartoriale è evidente anche in ogni outfit.
Nel corso degli anni il suo mano destra c'era Sarah Barton, che ora è la direttrice creativa del marchio Alexander McQueen. Ha continuato il lavoro del maestro. Già nel 1996, McQueen ricevette il premio “Miglior stilista dell'anno” La Gran Bretagna lo amava davvero; A quel tempo, la società Givenchy lo accettò felicemente nella posizione di capo artista e stilista.
Così Alexander ha sostituito il suo predecessore in Givenchy, il noto John Galliano. Ben presto Alexander aprì il suo marchio di abbigliamento e accessori con lo stesso nome e rapidamente divenne famoso e non poteva essere ignorato. Mentre era ancora da Givenchy, ha tenuto sfilate uniche alla settimana della moda di Parigi. Molti critici non erano contenti del successo di McQueen e dissero che era fuggito dal mucchio di spazzatura britannico verso la stella dell'Olimpo. Lo shock per la sua carriera fu uno spettacolo chiamato The Rape of Scotland. Ricordiamo che Alexander McQueen è di origine scozzese e ciò che accadde in questo paese una volta nella storia lo colpì molto. Allo spettacolo sono apparse ragazze che indossavano bende e finto sangue. A quel tempo, all'inizio degli anni 2000, nessuno avrebbe pensato che spettacoli del genere fossero possibili.
Così, lo stilista ha “scosso” la casa di moda Givenchy dal peso degli anni 2000, ha dato vita a una nuova era nella moda parigina, gli abiti sono diventati più liberati e aperti. Per questo venne soprannominato “il toro della boutique”. Persino Chalayan e John Galliano rimasero un po’ scioccati e deliziati da tali spettacoli e dalle idee di Alexander. Ma queste persone sono molto difficili da sorprendere. Devon Aoki è un modello parigino, costringeva le persone a indossare lenti incolori e a sfilare in quel modo. Oppure ha cosparso il passaggio della passerella con pietre e ghiaia e ha fatto indossare alle modelle i tacchi alti: quanto è estremo?! Questo è ciò per cui McQueen viene ricordato: i suoi spettacoli scioccanti. I suoi vestiti evocavano sempre emozioni in tutti: buone o cattive, tuttavia, non importa. La cosa principale è memorabile. I suoi vestiti sono difficili da indossare Vita di ogni giorno. Il mondo intero ricorda la sua collezione “L’Atlantide di Platone”.
Lady Gaga ha acquistato moltissimi articoli dedicati alla donna insetto, la dea femminile di Atlantide. Le scarpe col tacco alto hanno creato una vera sensazione nel mondo della moda e della bellezza.
Vivienne Westwood è un'altra star della moda inglese. Questa donna è la vera regina della moda inglese. Dopotutto, è ai vertici dell'Olimpo della moda da mezzo secolo. Vivienne è nata nel 1941!!! Ed è ancora piena di forza ed energia, il che è evidente nei suoi outfit. La sua moda cambiava spesso, ma era sempre insolita. Ha introdotto la moda punk in Gran Bretagna negli anni '70.
Tutti indossavano calze e collant strappati e luminosi, sopra i quali c'erano gli stessi pantaloncini corti strappati o semplicemente mutandine di pelle. Nella collezione Buffalo tutto era già cambiato all'inizio degli anni '80: felpe con cappuccio, gonne lunghe, pantaloni larghi- calzoncini, kipish in testa. Il neoromanticismo divenne di moda a Westwuch. Poi c'era la crinolina a filo metallico degli anni '90.
Ancora una volta si ricordò del punk, ma tutto era molto più morbido: gonne ampie e corsetti, piuttosto ricchi di colori drammatici. Realizza collezioni ready-to-wear come se fosse couture! Ed è indossabile, che è la cosa più importante! Capiscono la sua moda!
Ecco chi ha introdotto il sesso nella comprensione delle persone attraverso la moda. Questo è John Galliano, una figura unica nel mondo della moda. In passerella la sua collezione è un vero spettacolo. Con ottima musica dal vivo. Oppure se non c'è musica, in passerella ci sono modelle nude.
Pelliccia, pelle, camoscio (ricordate che questa è una tendenza del 2015) si sposano perfettamente con seta e pizzo. I favolosi modelli di Galliano sono sempre all'apice della loro fama.
Molti dei suoi abiti si trovano in famosi musei della moda a Parigi e in Inghilterra. John Galliano ha vestito celebrità famose come Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
I suoi modelli di abbigliamento sono molto amati anche dalle modelle, Iman e. Galliano, oltre ai vestiti, crea un profumo con lo stesso nome, che diventa subito popolare. Per molti anni, John Galliano è stato direttore creativo e stilista della casa Dior. A quel tempo, Dior riacquistò il suo nome, divenne abiti luminosi e femminili nello spirito di Christian Dior. Allo stesso tempo, gestiva anche la propria linea di abbigliamento, John Galliano. Lo stesso designer ha sempre condotto campagne pubblicitarie e servizi fotografici per i suoi modelli di abbigliamento. Al culmine della sua carriera, fu licenziato dalla compagnia Dior e perse anche la sua compagnia a causa degli insulti in un caffè parigino. Ora John sta di nuovo cercando di salire nell'Olimpo della moda dal basso, non abbiamo dubbi che ci riuscirà.
Stilisti: Roy Halston
Roy Holston Frowick è un americano di nascita, nato nel 1932. Uno stilista poco conosciuto, rispetto a John Galliano, e. Tuttavia, anche la sua storia della moda è molto interessante. In origine era un cappellaio per Charles James, il genio non riconosciuto degli anni '60 nel mondo della moda. Acquisita esperienza, si rese conto che aveva bisogno di aprire un proprio laboratorio, e nel 1953 lo fece aprendo la prima boutique di cappelli a Chicago, e poi a New York. Le star dello spettacolo e le celebrità di Hollywood impararono presto a conoscerlo.
Gloria Swenson, sex symbol degli anni '60, era una cliente abituale dello stilista. Dopodiché, le donne corsero in massa a prendere un nuovo cappello da Roy Hoston. I modelli di abbigliamento di Roy si riducevano all'idea delle donne a dieta e nutrizione appropriata.
Ha portato la magrezza nella moda; tutti hanno cercato di adattarsi a un abito Halston;
Ha mostrato un abito chemisier sportivo con una profonda scollatura forme perfette ragazze dentro. Roy Halston ha vestito le mogli dei presidenti e delle first lady. L'era Holston finì molto rapidamente e rapidamente. Nel 1990, lo stilista morì di AIDS; molte delle idee dell'abbigliamento di Halston furono trasferite nelle collezioni Gucci;
Stilisti: Donna Karan
Voglio parlare molto di Donna Karan. Questa donna è un'epoca.
Abiti meravigliosi sono indossati dalle fashioniste di tutto il mondo. Demi Moore ha recitato in quasi tutte le collezioni Donna degli anni '90 ed è stata il volto del suo marchio. Karan ama moltissimo 3 colori: nero, bianco e beige. Nel corso della sua carriera, sono stati questi tre colori a renderla l'idolo di milioni di fashioniste. La sua tenacia e capacità di gestire gli affari giusti hanno portato Donna Karan a un meritato posto sul piedistallo della moda: è diventata una delle tre più grandi stiliste insieme a
Se uno stilista di abbigliamento arriva ai vertici delle migliori firme mondiali, già questo la dice lunga. E se è stato riconosciuto come uno dei 10 migliori designer mondiali dell'anno, significa che l'anno prossimo i tuoi vestiti verranno semplicemente spazzati via durante le sfilate.
1. Betsey Johnson – stilista di abbigliamento femminile.
Betsy attribuisce il merito del suo successo alle lezioni di ballo che ha preso da bambina. I suoi outfit si distinguono per l'audacia sperimentale e una serie di piccoli highlight unici di questa stilista. Betsy è stata nominata per un premio per "Outstanding Achievement in Fashion" nel 2009.
2. Tom Ford è un genio nel suo campo.
Tom Ford è conosciuto negli ambienti della moda come designer del marchio globale Gucci e creatore di numerosi costumi per film famosi. Ha ricevuto numerosi premi per i suoi vari successi nel mondo della moda, ma è molto orgoglioso del titolo di "Miglior stilista internazionale", ricevuto nel 2000. Oltre a tutti i suoi successi, Tom un tempo era a capo del processo creativo di Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace – stilista donna
Dopo la morte del grande Javani, sua sorella Donatella divenne il capo della casa di moda Versace. Lei, come suo fratello, è una stilista ed è altrettanto brava. È grazie al suo lavoro che è ancora considerato di alta classe indossare abiti della casa di moda Versace.
4. Ralph Lauren – stilista
Il marchio creato da Ralph, Polo Ralph Lauren, è estremamente popolare in tutto il mondo. Sebbene Ralph stesso abbia trascorso molto tempo alla ricerca di se stesso. Ha prestato servizio nell'esercito e ha studiato molte scienze. Ma il destino ha fatto la sua scelta e il mondo intero ha riconosciuto Ralph.
5. Marc Jacobs – stilista glamour
Non è solo un designer glamour, ma anche detentore dello status di "persone più influenti al mondo" nel 2012. È anche a capo di due case di moda, Louis Vuitton e Mark Jacobs.
6. Valentino Clemente Lodovico Giaravanni - il couturier italiano più popolare
Primi passi dentro mondo della moda Valentino, come lo conoscono i suoi fan, ha iniziato da scolaro. Già nel 1959 realizza una vocazione mondiale e apre il suo studio di fama mondiale. I suoi clienti sono le persone e le star più famose del mondo. Tra loro ci sono Julia Roberts ed Elizabeth Taylor.
7. Dolce & Gabbana - famosi stilisti di abbigliamento.
La sola menzione di questi nomi, Dolce e Gabbana, significa già alto stile e successo di pubblico al 100%. Tutte le star del mondo hanno nel loro guardaroba capi di questi famosi designer. E nonostante lavorino da molti anni, non hanno mai mostrato al mondo una collezione fallita che sarebbe rimasta nella loro casa di moda dopo essere stata sfilata in passerella.
8. Lee Alexander McQueen - il miglior stilista della Gran Bretagna
Quattro volte vincitore del premio Best British Designer. Ha lavorato per Givenchy per molti anni, ma poi, con l'aiuto della casa di moda Gucci, ha creato il suo marchio, Alexander McQueen. Anche tenendo conto della morte dello stilista nel 2010, il suo nome è ancora tra i dieci migliori stilisti del mondo.
9. John Galliano – famoso designer scandaloso
Scioccante, scandaloso e tuttavia uno dei designer più famosi al mondo, Galliano crea un capolavoro dopo l'altro. I suoi spettacoli sono estremamente popolari sia tra le pop star mondiali che tra i mostri. Molti di loro cercano di imitare il suo stile, distinguendosi così dalla massa grigia.
10.Stella Nina McCartney
Stella è la figlia del membro dei Beatles Paul McCartney e della fotografa e attivista per i diritti degli animali Linda McCartney. A causa del fatto che Stella ha genitori molto famosi, per molti anni non è riuscita a ottenere il proprio riconoscimento. I giornalisti le hanno lavato le ossa a lungo finché non si sono resi conto che era una persona con un talento enorme. Il primo lavoro significativo è stato uno spettacolo alla settimana della moda di Parigi. Successivamente hanno iniziato a parlare di Stella in un modo completamente diverso.
È bello quando il design degli interni della tua casa è realizzato da uno di i migliori specialisti, non è questo? E chi sono: il meglio del meglio? Cerchi un guru e mentore dal mondo del design? E in questo caso non fa male sapere chi rientra nella coorte dei “Best Interior Designers”.
Dopotutto, è necessario guardare a coloro che sanno trovare un linguaggio comune con il cliente e offrire l'opzione più ottimale per trasformare la decorazione interna di una casa o di un appartamento.
I migliori interior designer creati includono in ordine casuale il meglio dei migliori maestri.
I migliori interior designer in Russia
I migliori interior designer di Mosca, San Pietroburgo o di altre città menzionate nell'elenco potrebbero non avere insegne o premi. Ma hanno stile, fantasia e gli interni o gli oggetti che creano sono capolavori.
1. Svetlana Arefieva
Tre specialisti riuniti in uno. È una decoratrice, un'architetto e una designer. Non importa quale domanda tu faccia, lui la soddisferà. Può portare qualcosa di speciale all'interno, progettare il design di una stanza o disegnare da zero uno schizzo di una bella casa.
Direzione preferita: classici leggeri. Ma crea con successo interni in stili high-tech, loft e minimalisti. Gli piace combinare tendenze diverse, così anche gli interni classici hanno un delicato tocco provenzale o shabby chic.
Affronta con entusiasmo progetti su larga scala.
2. Diana Balashova
Imparando dai propri errori e traendone le conclusioni, Diana ha rapidamente migliorato le sue capacità. E grazie al suo lavoro di decoratrice teatrale, spesso aggiunge dettagli spettacolari agli interni moderni.
I suoi progetti sono luminosi, memorabili, sensuali, ma allo stesso tempo accoglienti e adatti al carattere dei suoi clienti.
I suoi interni sono eclettici ma armoniosi. Se esiste una tendenza nel design degli interni come il massimalismo, allora questa è la sua strada. Sembra che ci sia un sacco di tutto nella stanza. Ma sorprendentemente, tutto combacia. Aggiungere altro sarebbe troppo.
Diana è spesso invitata come designer in programmi televisivi e uno dei suoi primi progetti è apparso sulla rivista Elle Decorazioni.
3. Pavel Abramov
Intransigente, testardo, a volte anche duro. Così si può caratterizzare Paolo. E sì, è vero. Pavel ritiene giustamente che la questione debba essere gestita da specialisti. Pertanto, lo schizzo già creato (tenendo conto dei desideri del cliente, ovviamente) non viene più modificato dai clienti.
Lo stile preferito è il minimalismo. I materiali preferiti sono leggeri ed ecologici. Può scegliere mobili per qualsiasi interno, poiché progettare un armadio, un divano o una libreria non sarà difficile per lui.
Gli interni di Pavel Abramov sono completi, chiaramente appartenenti ad un certo stile, accoglienti e moderni.
4. Stanislav Orekhov
Un giovane designer con una vasta esperienza, il cui portafoglio comprende già la costruzione di Aeroflot, Sberbank della Federazione Russa e Città di Mosca.
Ho acquisito padronanza dei programmi con la possibilità di disegnare disegni, ad esempio 3D Max. Successivamente, sulla base del proprio studio di progettazione, ha aperto uno studio di visualizzazione 3D. Abbiamo descritto i programmi con questa funzione nell'articolo "".
Sono sicuro che il design non sia tanto il volo di fantasia di un designer quanto fasi tecnicamente verificate, sistematizzazione dei processi e sequenza cronologica degli anelli della catena di finitura.
Non è un sostenitore di alcuna direzione particolare nella disposizione dei locali. Tuttavia, le sue incarnazioni progettuali saranno rilevanti per molti anni a venire. Pensi che forse sia questo? stile moderno classici del 21° secolo?
Ha aperto una scuola di design, dove racconta il lavoro di un designer, le sfumature e le insidie della professione. Ma dal punto di vista pratico. D'accordo, la conoscenza ottenuta in questo modo sarà molto più facile da applicare nella pratica. Se decidi anche tu, leggi il nostro articolo al link.
5. Alexandra Vertinskaya
Sì, sì, non un omonimo, ma da una famiglia creativa. È vero, non ha scelto per sé una professione artistica, ma è diventata designer d'interni dopo uno stage presso la Scuola Nazionale di Belle Arti (Parigi, Francia).
Progettista universale, si occupa sia della progettazione di edifici residenziali e appartamenti, sia di spazi pubblici. Funziona dentro stili diversi e ritiene che non esista uno stile particolarmente popolare. Tutto deve essere adattato alla situazione e ai proprietari dell’immobile.
I suoi progetti includono interni sia moderni che vintage. Spesso combina armoniosamente cose, decorazioni, combinazione di colori, inerente epoche diverse e direzioni, utilizza vari progressi tecnologici nel suo lavoro.
Ha recitato in famosi programmi di spettacoli di interior design russi.
Il progettista proviene da una famiglia di architetti ereditari. Lavora nel campo dell'interior design da oltre 20 anni. Non sorprende che sia incluso nella lista dei "designer d'interni più famosi", come Alexandra Vertinskaya.
Il progetto più grande è il complesso alberghiero e residenziale Maly Akhun (Sochi). Superficie – 150 mila metri quadrati. Considerando che Alexey pratica una fornitura completa di servizi, è stata svolta un'enorme quantità di lavoro.
Non esistono stili interni preferiti, poiché ogni ordine è guidato dai desideri e dallo stile di vita del cliente. I progetti di interni sono individuali, caratteristici e talvolta anche all'avanguardia.
Alexey ha lavorato al restauro del Narkomfin. Questa una volta era la casa di suo nonno.
7. Tatyana Gorshkova
Giovane, talentuoso, di successo, compromesso. Ecco come si può descrivere Tatyana. Ha, più o meno, 30 progetti, incluso il lavoro per programmi televisivi. Tuttavia, questo è molto, perché tutti hanno più che successo e, ovviamente, apprezzano i clienti. Tra i suoi clienti figurano Irina Allegrova, Larisa Dolina, Alena Sviridova, Valentina Talyzina e altri.
Se vuoi inserire una cassettiera, un tavolo o un mobile antico in un interno moderno, Tatyana lo farà. Combinare oggetti apparentemente incompatibili in una stanza è la sua specialità. Completa gli interni con autentici oggetti antichi, che acquista personalmente all'estero e porta in Russia.
Le tendenze interne preferite sono i classici con un'interpretazione moderna e l'art deco.
8. Irina Dymova
La stilista più cool: questo dicono i suoi clienti di Irina. Le sue aree di interesse includono spazi residenziali, uffici e negozi. Alcuni dei designer sopra elencati si sono diplomati presso lo studio Details. E Irina insegna lì ancora oggi, nel 2018.
Gli interni creati sono luminosi, a volte teatrali. Gioca abilmente sul contrasto, aggiungendo accenti di colore agli interni di qualsiasi stile. Apprezza soprattutto il comfort, quindi pensa ad ogni dettaglio. Né le caratteristiche del materiale utilizzato, né la dimensione dei cuscini o del mobiletto, e nemmeno il grado di durezza del materasso sfuggiranno alla sua attenzione.
Ama tutti gli stili di interior design ad eccezione dell'art nouveau. A Irina piace creare progetti distintivi. Puoi aggiungere dettagli scioccanti a un interno classico e ne trarrà solo beneficio.
9. Marina Putilovskaja
Marina Putilovskaya è spesso accusata di essere troppo dura. In effetti, questo tratto caratteriale è causato dalle specificità del lavoro. Più l'interior designer è irremovibile nelle sue esigenze, maggiore sarà il successo del progetto e minori saranno gli errori commessi da tutte le persone coinvolte nella creazione degli interni.
Marina ha creato più di una dozzina di interni per bar e ristoranti, da quelli modesti a quelli famosi. Ognuno di loro ha un carattere unico con un tocco in più: lampadari, modanature in stucco, griglia del camino, vetrate colorate.
La particolarità del lavoro di Marina è quella di mettere la sua anima in ogni oggetto. Pertanto gli interni sono unici ed è impossibile trovarne due simili. Come visitatore di un ristorante è impossibile non notare l'ambiente circostante: l'ambiente rimane a lungo nella memoria.
Non accetta noiosi interni “moderni”. La spersonalizzazione e l'ottusità condannano qualsiasi progetto alla fragilità. Nella sua comprensione, un interno classico è multistrato, quando finitura, colore, trama e dettagli decorativi sono combinati in un'unica composizione.
10. Kirill Istomin
Se necessario buon progettista progettazione d'interni, lavoro in direzione classica, questo è Kirill Istomin. Tuttavia, può alto livello realizzare e completare un progetto unico in stile loft o country. È solo che a loro non piace l’alta tecnologia a causa della sua freddezza e dei limiti dell’immaginazione.
Ama gli interni classici in tutte le varietà: art deco, moderno, gotico, rinascimentale, impero, ecc. Per ogni cliente (e ce ne sono più di 70) selezionerà un design d'interni unico e vi aggiungerà i suoi elementi decorativi selezionati. Spesso si intraprende il restauro di mobili per trasformarli e presentarli con un colore o una consistenza diversa.
I suoi disegni sono nel libro di consultazione del decoratore The Pocket Decorator. Molti di loro sono diventati schizzi per carte da parati e tessuti da tappezzeria.
I migliori interior designer del mondo
Forse, dopo aver letto la letteratura specializzata, anche il tuo talento si risveglierà. Sul nostro sito web abbiamo raccolto.
1. Karim Rashid. Egitto – Canada
Progettista industriale universale. È interessato non solo alla creazione di interni esclusivi, ma anche alla progettazione di elementi decorativi: piatti, sanitari, mobili, modelli di tessuti, mobili, lampade. Ne ha già realizzati più di 3.000. Alcuni sono stati messi in produzione, altri decorano mostre museali.
Nel mondo degli interni si distingue per la sua visione non banale dello spazio. Secondo Karim, è nato per cambiare il mondo intero. Diamogli credito: ci è riuscito.
Centinaia di premi e diplomi testimoniano il suo talento, e la sua richiesta è testimoniata da una coda per mesi e anni a venire.
2. Zaha Hadid. Iraq - Regno Unito
Un architetto che ha realizzato progetti mozzafiato, che sia una caserma dei vigili del fuoco o un centro acquatico, un garage o un'abitazione privata, un centro di formazione o un museo. Anche il Centro Heydar Aliyev a Baku è una sua creazione.
Il suo lavoro è stato influenzato dal lavoro di artisti d'avanguardia di San Pietroburgo. Il loro suprematismo trovò espressione nella sua architettura. Realizzati in cemento e metallo, galleggiano letteralmente nello spazio.
Nata in Iraq, dove gli uomini dominano le donne, Zaha si è fatta un nome. Con il suo lavoro e il suo approccio ai progetti mi ha fatto rispettare la mia visione. Il risultato è stato il ricevimento del Premio Pritzker nel 2004.
3.Achille Castiglioni. Italia
Achille Castiglioni è famoso per i suoi oggetti di design e decorativi per interni. È autore di più di 150 oggetti: mobili, elettrodomestici, telefoni, lampade, stoviglie. Possono essere trovati negli interni, nei musei e persino sui set cinematografici.
Considerato il capostipite del design italiano moderno, Achille è riuscito a creare capolavori partendo da cose ordinarie (sedili per trattori o biciclette, comuni lampadine, pouf).
Il monolocale del designer a Milano è ora aperto ai visitatori come museo.
4. Filippo Starck. Francia
Interior designer e designer di mobili, lampade, oggetti decorativi e persino barche. È un cittadino del mondo.
La creatività è una malattia, dice Philip. E poiché è normale ammalarsi da soli, al designer piace lavorare da solo, preferendo gestire i suoi subordinati a distanza.
Famoso per il suo eclettismo e lo straordinario approccio alla creazione di progetti. Che si tratti di una sedia, di una lampada, di una decorazione di un ristorante o di un interno di casa.
Grazie a lui sono apparsi i mouse per computer: ha creato il primo mouse ottico per Microsoft. Ha lavorato per Steve Jobs. Creato un hotel da zero e chiavi in mano.
5. Naoto Fukasawa. Giappone
Naoto è un designer industriale. Nella sua testa nascono centinaia di idee, grazie alle quali Naoto è chiamato il sensei dello stile giapponese.
È il creatore di molti articoli per la casa e gli interni, dai mobili ai lettori CD, dai succhi di frutta, ai telefoni e ai telecomandi.
Nel suo lavoro aderisce al principio secondo cui le cose o gli interni dovrebbero avere un grado di doppia ammirazione. La prima viene vissuta da un cliente o acquirente quando entra in un locale o in un negozio, la seconda viene vissuta vivendo per qualche tempo nell'ambiente da lui creato o utilizzando la sua creazione. Solo così, secondo il designer, avranno una lunga vita.
La mia tendenza preferita nel design degli interni è il minimalismo. Logico per un designer giapponese, non è vero?
6. Hella Jongerius. Olanda - Germania
Il nome di Hella Jongerius è fortemente associato alla ceramica. Mette la sua fantasia e un pezzo della sua anima nei prodotti in ceramica: piatti, statuine, statuine. E hanno valore artistico o decorativo. Dopotutto, è improbabile che qualcuno possa pensare di utilizzare un piatto con un cerbiatto o un ippopotamo al centro per lo scopo previsto.
Funziona con poliuretano, legno, vetro, neoprene. Spesso combinando materiali, puoi, ad esempio, cucire enormi bottoni su un divano o unire una tovaglia con un piatto.
Il portafoglio di Hella non comprende solo articoli per interni e decorazioni. Dipinge e “ricama” i mobili, conferendogli un nuovo carattere. Il suo lavoro è popolare tra i clienti altrettanto audaci a cui non importa diventare un po' birichini.
Nei cataloghi IKEA puoi trovare anche i suoi prodotti: tappeti patchwork e vasi. Per Nike ha inventato un ornamento che ora appare sulle scarpe da ginnastica. Molti dei suoi prodotti hanno un tema zoologico. Se questa non è una statuetta a tutti gli effetti, allora museruole, zampe o corna.
7. Ingo Maurer. Germania
Designer industriale autodidatta. Designer leggendario del 20° secolo. La sua specialità è l'illuminazione e le installazioni luminose. I prodotti utilizzano non solo vetro, ma anche metallo, gomma, legno, carta di riso e ceramica.
Da un lato, ama creare lampade e lampade provocatorie e creative - a volte con teste di Buddha, a volte farfalle, a volte bicchieri con lampadine, a volte lampade in una villa con accessori per il tè, articoli per l'igiene o frutta. D'altra parte, può inventare sistemi di illuminazione seri e ad alta tecnologia.
Stilista monogamo. Avendo scelto per sé un'area (l'area del design delle lampade), Ingo le crea da 45 anni senza perdere l'immaginazione, l'ingegno e senza perdere qualità e funzionalità.
8. I fratelli Bouroullec. Francia
Erwan e Ronan Bouroullec sono una coppia di designer in cui i fratelli discutono, negoziano, si completano a vicenda e creano magnifici oggetti per interni. A loro piace la combinazione di diversi elementi di stile. Ma solo se il risultato è qualcosa di elegante, esclusivo e semplice.
Come designer industriali, i fratelli Bouroullec seguono una tendenza dell'interior design minimalista. A loro piace la concisione, la chiarezza di forme e linee, i colori puri, la praticità e la funzionalità. Allo stesso tempo, i prodotti risultano brillanti e non banali. Secondo i fratelli, i capolavori nascono dalle controversie.
Ronan ed Erwan prendono il meglio da stili e insegnamenti diversi, trasformandolo in qualcosa di speciale all'interno del loro tandem. Nelle loro opere si possono intuire la scuola scandinava, il minimalismo americano, l'idea di suddividere una stanza in base allo scopo, che appartiene all'architetto Melnikov, le installazioni giapponesi di Chiharu Shiota, lo stile di Le Corbusier e persino le fantasie dei bambini .
Ti piacerebbe ritornare alla tua infanzia? Si tratta solo di mobili e oggetti decorativi dei fratelli.
9. Antonio Arola. Spagna
Un altro designer (come Ingo Maurer), il cui nome è associato al design creativo delle lampade. Ma, a differenza del luminare della luce tedesco, Anthony lavora anche in altre direzioni: produce mobili, flaconi per l'industria dei profumi, crea installazioni, sculture e dipinge.
Dopo aver fondato la propria azienda all'età di 34 anni, ha subito lanciato una collezione di lampade. Sorprendentemente rapidamente trovarono accettazione tra decoratori, negozi di illuminazione e privati.
Il design aderisce a linee semplici e forme geometriche. Sono sicuro che la missione principale di qualsiasi oggetto sia migliorare la vita di chi lo possiede.
Anthony è una persona contraddittoria: gli piacciono allo stesso modo i temi spaziali, l'Africa e la cultura giapponese. E tali idee, diverse nello spirito, convivono perfettamente nelle sue creazioni.
Antoni Arola ha ricevuto il Premio ADI-FAD per la lampada Nimba con alone di luce, creata per Santa&Cole.
10. Mia Gammelgard. Svezia
Mia è una designer industriale con formazione specializzata presso l'Università delle Arti e la Royal Academy of Fine Arts.
Dopo aver lavorato a lungo come designer assunta per un'azienda, Mia ha finalmente deciso di creare il proprio studio di design. E uno dei suoi primi clienti è stata la società Bla Station, dove aveva lavorato in precedenza. Era la famosa sedia con ghette, abbinata a un tavolo: Hippo e Potamus.
Mia Lagerman comprende il suo compito di designer di creare prodotti belli, unici ma funzionali. Allo stesso tempo, sperimenta audacemente materiali, colori e forme.
La sua specialità sono gli arredi e i mobili. I suoi prodotti possono essere visti nei cataloghi IKEA, ad esempio il sistema di stoccaggio Salma, i contenitori adeguati per prodotti sfusi, i bicchieri Raan o i piatti Trolsk.
Non tutti i famosi interior designer contemporanei degni di nota sono qui descritti. Forse hai degli artisti preferiti e ti piacerebbe vedere i loro nomi nell'articolo. Scrivi nei commenti quale opinione del designer è importante per te?
I designer di abbigliamento sono persone incredibilmente creative che riforniscono i propri negozi e quelli di altri con abiti nuovi, moderni e interessanti. A molte persone piace questa professione, ma non tutti riescono a diventare stilisti. In questo articolo ti parleremo molto di questo lavoro, così come di alcuni designer famosi come Coco Chanel, Yves Saint Laurent e altri.
Professione del progettista
In Russia, una persona che lavora come stilista è molto meno comune che nei paesi europei e in America. Si tratta di persone che non solo sviluppano l'arredamento e determinano lo stile della collezione, ma scelgono il tessuto, gli accessori e molto spesso realizzano essi stessi gli abiti disegnati. Questo lavoro richiede molto impegno umano e tempo. Ma, come ogni professione creativa, provoca solo gioia e sensazioni piacevoli e alla fine porta soddisfazione.
Come in ogni attività, c'è una propria specializzazione, ci sono diverse aree che coprono ambiti diversi. Anche i designer di abbigliamento sono divisi in tre specialità ristrette. Se scegli questa professione, puoi essere uno stilista, un artista o uno specialista nella lavorazione della pelliccia.
Costruttore
Lo stilista-stilista è una delle aree ristrette del mondo della moda. Uno specialista deve averne molti qualità professionali. Deve sentire gli stati d'animo delle persone, amare il suo lavoro, saper disegnare, conoscere bene le tendenze, seguire le collezioni delle case di moda, conoscere le tipologie dei tessuti e molto altro ancora.
Uno stilista è impegnato a realizzare schizzi per cucire vestiti. Inoltre, se uno stilista-artista realizza schizzi su carta di piccole dimensioni, lo stilista deve disegnare ogni dettaglio dimensione reale. Realizza modelli e modelli. Tuttavia, questa non è la fine delle responsabilità dello specialista. Dopotutto, deve anche partecipare al cucito, scegliere il tessuto per l'oggetto, selezionare combinazioni di tessuti per colore.
Formazione scolastica
Le peculiarità di questa professione sono che uno specialista studia non per 5-6 anni, ma per tutta la sua vita. Ogni anno qualcosa cambia: appare nuova tecnologia lavori, tessuti, colori, modelli di abbigliamento. La moda avanza sempre a grande velocità. Devi avere tempo per cogliere le tendenze e l'umore degli acquirenti.
Ma un designer di abbigliamento deve ricevere un'istruzione speciale. L’apprendimento inizia in giovane età. Per prima cosa devi finire Scuola superiore, dove insegnano bene a disegnare. Molti frequentano le scuole tecniche dopo la nona elementare, dove insegnano cucito e disegno. Dopo la scuola o la scuola tecnica, devi diplomarti in un istituto di istruzione superiore nella tua specialità.
I designer di abbigliamento studiano per tutta la vita e cercano di espandere costantemente le proprie conoscenze.
Elenco dei più famosi
Tra i famosi stilisti russi, Valentin Yudashkin e Vyacheslav Zaitsev sono particolarmente degni di nota. Tra coloro che hanno conquistato il mondo intero, i nomi sono in prima linea: Coco Chanel, Yves Saint Laurent e Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani e altri.
Coco Chanel
Si creano leggende sul lavoro di Coco Chanel. Anche i famosi stilisti spesso ammettono il loro amore per il lavoro di questa donna. Le ci è voluto molto tempo per raggiungere il suo obiettivo, ma alla fine è diventata una trendsetter del 20° secolo. Ora il suo marchio è fiorente, con un totale di 147 boutique aperte in tutto il mondo.
Collezioni Chanel
Molti stilisti lavorano per Chanel. Famosi stilisti lavorano per diversi mesi su una collezione. Ma molto spesso si attengono allo stesso stile, producendo abiti eleganti ma comodi. Abiti da ufficio, cappotti e abiti sono l'assortimento principale del marchio.
Yves Saint Laurent
Uno stilista di successo è Yves Saint Laurent, che ha conquistato il cuore delle donne con i suoi abiti. Per qualche tempo ha lavorato per il marchio Christian Dior, dopodiché lo ha lasciato e ha creato il suo marchio chiamato YSL. Al giorno d'oggi, gli abiti di Yves Saint Laurent sono proibitivi, proprio come i cosmetici e i profumi di questo marchio. Molti famosi designer di abbigliamento hanno lavorato per questa azienda, tra cui Hedi Slimane, che fino a poco tempo fa era il designer del marchio.
Collezioni Yves Saint Laurent
Le collezioni del marchio interessano principalmente ragazze e donne brillanti del mondo della moda e degli affari. Dopotutto, il marchio Yves Saint Laurent offre tailleur pantalone stravaganti dai colori vivaci, camicie trasparenti, abiti in stile africano, smoking da donna e abbigliamento in pelle. Le recensioni sugli abiti della casa di moda sono sorprendenti. Le donne che possono permettersi abiti costosi scelgono sempre più Yves Saint Laurent.
e Stefano Gabbana
Domenico Dolce e Stefano Gabbana sono due i cui abiti sono particolarmente amati in Russia. Ora questi leggendari designer sono riconosciuti dalla rivista Forbes come le persone più ricche del pianeta, anche se diversi anni fa, quando la loro casa era appena stata aperta, non potevano nemmeno pagare per il lavoro delle modelle e invitavano gli amici ai loro spettacoli. Secondo loro, uno stilista deve essere sempre vestito perfettamente e deve amare la sua professione.
Collezioni Dolce&Gabbana
Abbigliamento di lusso, scarpe, profumi e cosmetici sono presentati nelle case di moda di questo marchio. Gli stili del marchio sono sempre vari. Abiti da lavoro e tute in stile safari: tutto questo vive sotto lo stesso tetto. Gli stilisti ci ricordano sempre che non seguono la moda, ma la dettano. L'affermazione, ovviamente, ha suscitato una tempesta di eccitazione, ma è vera.
Marco Jacobs
Il designer moderno e proprietario del proprio marchio ha iniziato la sua carriera come designer di abbigliamento come venditore in un negozio. Mark si è laureato alla New York School of Design, dove è stato il miglior studente. Un giorno è stato invitato a ricoprire la carica di capo designer del marchio Perry Ellis. La collezione grunge creata dal giovane designer per questo marchio ha portato a Mark non solo la fama, ma anche una vocazione mondiale. Dopo il suo vertiginoso successo, Jacobs fondò un'azienda, a cui diede il nome. Alcuni anni dopo, a Mark fu offerto il posto di capo designer presso l'azienda ancora più prestigiosa Louis Vuitton. Non molto tempo fa, ha smesso di lavorare con questa azienda e si è concentrato sullo sviluppo della propria azienda.
Collezioni Marc Jacobs
Ad oggi casa di moda Marc Jacobs è famoso per la sua collezione di profumi da donna; vengono costantemente rilasciati nuovi prodotti che sono incredibilmente richiesti in Russia. Il marchio è attualmente in fase di sviluppo. Le collezioni del marchio sono estremamente insolite, praticamente tutto è luminoso, molto spesso con stampe originali.
Jacobs è amato anche da altri stilisti. Famosi stilisti dicono che Mark è un genio e ha un grande futuro davanti a sé.
Gianni Versace
Fin dall'infanzia, il futuro stilista Gianni Versace ha aiutato sua madre nel suo piccolo negozio di abbigliamento. Lì ha imparato a selezionare gli accessori per i vestiti, a cucire e anche a capire i tessuti. Quando Gianni compì 25 anni, dalla sua piccola ma accogliente cittadina italiana andò alla conquista della grande e sconosciuta Milano. Lì lavora come designer in due case di moda.
Qualche anno dopo presenta la sua prima collezione di abbigliamento e nello stesso anno fonda il marchio che porta il suo nome. È stato aiutato nella sua attività dal fratello maggiore, che lavorava come amministratore, e da sua sorella, che era responsabile dei servizi fotografici. L'apice della carriera di Gianni Versace arrivò alla fine del XX secolo, quando Madonna e la principessa Diana acquistarono i suoi vestiti.
Nel 1997 Gianni Versace venne ucciso a colpi di arma da fuoco. La sua attività è ora gestita dalla sorella minore.
Collezioni "Versace"
La casa di moda Versace è famosa per i suoi abiti lussuosi, in cui attrici e cantanti compaiono sul tappeto rosso. Tra i clienti abituali c'è Angelina Jolie, che indossa un abito Versace quasi ad ogni evento.
Casa di moda Gucci
Lo stilista italiano Guccio Gucci è stato il fondatore della casa Gucci, che è la più riuscita e si colloca al secondo posto in termini di volumi di vendita dopo Louis Vuitton. Famose fan del marchio includono Grace Kelly (Principessa di Monaco), che indossava una sciarpa di seta del marchio, e Jackie Kennedy (First Lady degli Stati Uniti).
Collezioni Marchio Gucci spesso realizzati nei toni del marrone, verde e rosso. Gli abiti sono estremamente stravaganti; molti modelli non sono adatti all'uso quotidiano.
Casa di moda Burberry
Casa di moda Burberry per l'anno scorso ottenne un'enorme popolarità, il segno distintivo del prodotto divenne il motivo a scacchi inglese. La gamma principale di prodotti sono sciarpe, borse e vestiti decorati con questa stampa. Gli abiti sono estremamente popolari in Inghilterra, Francia, Italia, Germania e in molti altri paesi europei. Anche la stilista Victoria Beckham ha dichiarato il suo amore per questo marchio.
