La moda in ogni momento promuoveva il culto del corpo, le tendenze della moda erano determinate dagli umori pubblici e dagli eventi che si svolgevano nella vita della società, cambiando il modo di vivere delle persone. Molte ragazze non si rendono nemmeno conto che ci sono molte somiglianze tra le tendenze della moda di oggi e la moda del 1900. Immergiamoci in una digressione storica e guardiamo alla moda del secolo scorso.

Moda 1900

La moda femminile nell'era del 1900 è cambiata insieme ai progressivi cambiamenti nella società e agli eventi globali, come la prima e la seconda guerra mondiale, il passaggio da donna casalinga a donna indipendente, che si riflette naturalmente nella moda.

Oggi molte persone pensano: “più mi spoglio, più avrò successo”, infatti non è così. Più nascondo tutto ciò che ho, più interesse susciterò in un uomo. Fare l'illusione di vita, petto e fianchi, non mostrare tutto in una volta: questo è ciò che attrae un uomo. A livello inconscio, un uomo capisce che non sei una donna dissoluta e che puoi costruire una relazione con te.

L'atteggiamento nei confronti della nudità nel 1900 era completamente diverso da quello che indossavano oggi le donne a quel tempo Vestiti lunghi ed erano fortemente tirati via dai corsetti in modo che la loro vita diventasse come una clessidra. Se oggi molte attrici sono pronte a spogliarsi per le riprese su riviste patinate e per la maggior parte delle persone questo è considerato normale, allora nel 1900 le donne non si permettevano tali azioni ed era considerata dissolutezza. La moda di questo tempo ha cercato di enfatizzare la natura femminile, di mostrare all'uomo ciò che ama di più, ovvero il contrasto tra petto, vita e fianchi, ma velato. Anche il trucco enfatizzava leggermente i lineamenti del viso ed era quasi invisibile. La moda di quegli anni ha creato uno stile di vita unico e i modelli di questo tempo corrispondono alla grazia e alla fragilità del periodo Art Nouveau. Una vita molto stretta, maniche aperte, un grande cappello, abiti realizzati con un bellissimo strascico, rifiniti con un lungo strascico: tutto questo è tornato di moda. Le forme arrotondate erano di moda, la pienezza di una donna significava la sua salute, se la ragazza aveva magrezza, si credeva che non fosse sana.

Una grande rivoluzione nella moda del 20° secolo è stata fatta dal balletto russo. SP Diaghilev nel 1909 porta il balletto russo a Parigi al teatro Chatelet. Per attirare un vasto pubblico, i ballerini della sua troupe indossavano reggiseni invece dei corsetti, che furono introdotti nella moda nel 1903, ma divennero popolari solo dopo i giorni del balletto russo a Parigi, avevano la pancia aperta e le braccia aperte. Anche la troupe di Diaghilev non era magra, il balletto a quei tempi era diverso da quello di oggi.

Nella prima guerra mondiale nel 1914, la moda cambia radicalmente. Gli uomini vanno al fronte. Per la prima volta nella storia umana, le donne sono single. Tutti i doveri maschili ricadono sulle spalle delle donne, le donne vanno a lavorare - come sorelle di misericordia nell'esercito, nel commercio, nelle fabbriche e nelle fabbriche, imparando le professioni maschili, che fu l'inizio dell'emancipazione. In connessione con questo, il culto della bellezza femminile sta cambiando - forme arrotondate passare di moda. Dal momento che non c'erano donne del genere alla fine della guerra nel 1918, la guerra portò stress, fame e sofferenza, le donne dovevano lavorare sodo, indossare abiti da lavoro che solo gli uomini avevano indossato in precedenza. Il culto delle donne formose sta svanendo perché non ce ne sono più a causa della scarsità di cibo.

Alla fine della guerra, lo stilista Paul Poiret, famoso a quei tempi in Francia, cambiò atteggiamento nei confronti Abbigliamento Donna, esclude completamente il corsetto dall'abbigliamento femminile. L'abbigliamento è tenuto intorno al collo, diventa possibile esporre la schiena. La schiena diventa il principale argomento di interesse per gli uomini. La nuova silhouette è più simile a una tavola - è dritta, completamente semplificata, il taglio di capelli era accorciato, lo stile si chiamava "la garçonne" - dal francese al russo può essere tradotto come "ragazza-ragazzo" o "maschiaccio". Le donne si concedono ancora di più: si trasformano in abiti di mussola trasparenti, perline e perle di vetro, che venivano spesso indossate sul corpo nudo. Il trucco della donna è diventato luminoso.

Le gonne si stanno accorciando. Ciò ha portato a un aumento della sessualità, le donne si sono sentite più liberate e libere. Lo stile di vita decisamente libero era di moda a quei tempi, le donne avevano il diritto di voto.

Moda anni '20

Il canone di bellezza di una donna degli anni '20: ha un taglio di capelli corto con frangetta, palpebre nere, labbra piccole, petto piatto, un abito corto al ginocchio senza enfatizzare la vita, che si tiene su una cinghia intorno al collo e una sigaretta , fumare era di moda a quei tempi.

E quelle donne che scoprirono il mondo del potere maschile e delle professioni maschili: lavoravano nelle retrovie, lavoravano nelle fabbriche e fornivano tutta l'assistenza possibile ai soldati in prima linea, queste donne negli anni '20 entrarono autonomamente nello sport, nelle squadre di calcio amatoriali femminili, nell'hockey squadre, pugilato femminile. Le donne iniziano a perdere la loro femminilità, hanno il desiderio di mostrare la loro forza.

Negli anni '20 apparvero molti club femminili. Gli uomini del dopoguerra non bastano a tutti. Una donna è costretta a sopportare il peso dei doveri che gli uomini erano soliti portare. E questo si riflette nella moda degli anni '20. Le donne gradualmente si trasformano in abbigliamento da uomo, pantaloni e stivali, tagli di capelli corti e una giacca da uomo.

Sono consentite spiagge miste, in precedenza le spiagge maschili e femminili erano divise. La spiaggia di Floria a Costantinopoli è considerata la prima spiaggia mista. Ora è più probabile che le donne trascorrano del tempo in spiaggia per incontrare uomini. Un corpo abbronzato è di moda.

La moda degli anni '30 è un rollback. Tornando alla moda curvilineo e le linee morbide che sottolineano la grazia della figura femminile, gli anni caotici emancipati sono stati sostituiti dai sensuali anni Trenta. Gli abiti lunghi sono di nuovo di moda, nascondendo tutto ciò che le donne emancipate hanno mostrato. Tuttavia, il trucco è rimasto brillante. Avendo ricevuto gli stessi diritti di un uomo, una donna si rese conto che non doveva essere come un uomo e competere con lui con la forza bruta, il suo ruolo era quello di essere fragile, sensuale e vulnerabile.

La moda degli anni '40

La moda degli anni '40 è stata ispirata dalla seconda guerra mondiale. Soprattutto durante la guerra, c'era carenza di tessuti, molti abiti sono stati modificati rispetto a quelli vecchi, le scarpe con la zeppa erano di moda, le donne hanno perso l'opportunità di prendersi cura dei loro capelli, quindi l'accessorio principale per una donna era un turbante, capelli lunghi erano pettinati e nascosti nei turbanti, quindi le donne indossavano acconciature alte. Spalle larghe nell'abbigliamento femminile. Lo stile militare e le tonalità scure pratiche sono di moda: marrone scuro, bordeaux. Le borse erano spesso quadrate a forma di bandoliera, pitone e pelle di coccodrillo sono in voga, perché tutti gli altri tipi di pelle vanno alle divise dei soldati. La cerniera posteriore ha guadagnato popolarità ed era su quasi tutti gli abiti da donna.

Dopo la fine della seconda guerra mondiale, erano di moda un corpo femminile sportivo e tonico, forme ampie e vita accentuata, culto dello sport e dell'attivismo femminile. Ciò è dovuto al fatto che le donne hanno preso parte attiva all'attività lavorativa negli anni del dopoguerra.

Moda anni '50

Negli anni '50 tornarono di moda i corsetti, che sottolineavano la vita da vespa di una donna, proprio come nel 1900 le differenze erano solo nell'apertura. abiti moderni perché alcuni di loro avevano un'ampia scollatura. La moda degli anni '50 copia quasi tutto dalla moda del primo Novecento. Sono di moda pantaloni attillati a scacchi, giacche e abiti a scacchi, così come abiti a pois. Le spalle delle donne diventano di nuovo strette. La caratteristica principale è snellezza ed eleganza, cappelli rotondi e scarpe a punta: tutto ciò sottolinea l'immagine indipendente di una donna.

Moda anni '60

Negli anni '60, le donne piccole erano di moda. La rivoluzione sessuale ha promosso l'emergere di immagini speciali: volti di bambole, magrezza, capelli lisci sciolti, tagli di capelli corti e sciolti, vestitini o minigonne audaci. I voli nello spazio si riflettono nella moda, sotto forma di abiti insoliti per ragazze, che non sono ampiamente utilizzati dalle masse. Il movimento hippie nel 1968 porta i suoi cambiamenti nella moda, così appare uno stile unisex, camicie e pantaloni dal taglio maschile, solo una figura snella, stivali alti e capelli lunghi, strisce e adesivi "amore" e "pace" distinguono le donne dagli uomini.

Moda anni '70

Negli anni '70 si osservano diversi stili: lo stile hippie che sta guadagnando popolarità, così come lo stile punk, glam rock, unisex e bohémien. Sono di moda pantaloni a zampa, tessuti fluidi, abiti con stampe luminose e frange. I polmoni sono i più popolari tra gli hippy. abiti estivi colori vivaci in combinazione con una giacca di jeans o un gilet di jeans, le scarpe hippie preferivano sandali o stivali leggeri. Le loro mani e il collo erano decorati con perline fatte di materiali naturali e palline. Lo stile hippie è uno stile americano, era considerato folklore e traeva ispirazione dalle tribù indiane. Lo stile boemo era rappresentato da abiti e prendisole in chiffon. Lo stile bohémien enfatizzava il romanticismo e la femminilità utilizzando maniche larghe, pieghe e ricami in pizzo nelle immagini delle donne.

Moda anni '80

Gli anni '80 sono di nuovo gli anni del predominio di diversi stili:

• hip-hop giovanile - street style,
• stile sportivo- aerobica e fitness (è diventata di moda e ha guadagnato popolarità),
• sessualità aggressiva: questo stile di donna è passato dagli schermi TV e ha preso vita.

Il concetto di bellezza del corpo femminile sta cambiando: gli snelli sono di moda, ragazze sportive. L'industria cinematografica ha avuto un impatto significativo sulle donne. È diventato di moda quello che indossavano i personaggi principali dei film, e sostanzialmente erano i marchi di moda di Versace, Valentino, Emanuel Ungaro, Cerutti, Chanel, Christian Lacroix. Le donne hanno cercato di essere come le protagoniste dello schermo blu e hanno comprato vestiti di marchi famosi con grande desiderio.

Negli anni Ottanta le donne dimostrano alla società di non essere peggio degli uomini capaci di fare affari. Fanno affari, creano società finanziarie o ricoprono posizioni chiave in aziende multimilionarie: ecco come appare il concetto di donna d'affari. L'immagine di una donna d'affari è uno stile rigoroso ed elegante di una donna d'affari: abiti aderenti, tailleur pantalone, giacche e giacche con spalle larghe, abiti da sera.

Moda anni '90

Negli anni '90, gli stili grunge e hip-hop sono più popolari tra le ragazze adolescenti, poiché nel mondo della musica giovanile le star mostrano lo street style hip-hop. Un altro motivo della popolarità dello stile è la comodità nella vita di tutti i giorni di questi vestiti: jeans, magliette, felpe, maglioni, comode scarpe da ginnastica e stivali potrebbero essere indossati dalle scarpe.

Grazie al gruppo Nirvana, il grunge è diventato popolare negli anni Novanta, il gruppo ha avuto un enorme successo tra i giovani e gli adolescenti volevano essere come Kurt Cobain. Le ragazze indossavano maglioni di due taglie in più e jeans larghi, mostrando la loro indifferenza per la moda. tratto caratteristico lo stile è negligenza nell'abbigliamento. Aderenti allo stile indossavano: camicie con i gomiti tesi, jeans strappati, magliette, giacche di pelle, scarpe da ginnastica e stivali pesanti. Il grunge, con i suoi lineamenti, somigliava lontanamente all'era hippie, ma fu privato della leggerezza di quello stile.

In Russia negli anni Novanta, dopo il crollo dell'URSS, i vestiti provenivano dall'Europa occidentale, oltre che dalla Turchia e dalla Cina. Molti mercati dell'abbigliamento offrivano vestiti di qualità diversa a prezzi ragionevoli. Tutto ciò che era di moda in Occidente dopo la caduta della cortina di ferro è stato felicemente accettato in Russia insieme ai film occidentali e ai beni di consumo.

Moda 2000

L'anno duemila è arrivato. Gli outfit Frank sono diventati di moda, a quanto pare a causa della mancanza di materiali e dell'esaurimento delle risorse del pianeta, tutti i vestiti stanno diventando esattamente due volte più corti. Alla moda: cime corte, minigonne, maniche aperte e scollature profonde, minimalismo negli abiti e non importa se la ragazza ha un corpo snello o ha le curve. Naturalmente, la priorità sono le ragazze che dedicano tempo al fitness.

Gli abiti da cocktail corti stanno sostituendo quelli lunghi vestiti da sera e insieme a questo, arriva una pochette che sostituisce la borsetta.

Tra gli adolescenti va di moda lo stile denim, che è cambiato molto dall'era hip-hop degli anni Novanta. Lo stile denim è cambiato, è diventato più vivace e femminile: jeans attillati, jeans a vita bassa, con buchi alle ginocchia, decorati con un motivo di strass, giacche e giacche di jeans aderenti. Questo stile di abbigliamento non è affatto come quello che indossavano le ragazze adolescenti negli anni Novanta.

A fine articolo vorrei sottolineare:

La bellezza è una rappresentazione estetica unica. Non appena la bellezza viene replicata, cessa di essere bellezza e spesso diventa volgarità. Pertanto, la moda è sempre uno sforzo su se stessi, e non appena ti vesti comodamente e comodamente (come fanno centinaia di migliaia di altre donne), diventi già non alla moda, ma replicata. Pertanto, sempre in qualsiasi epoca, la bellezza richiede sacrificio e sofferenza da una donna, che soffre sui tacchi, da una dieta, dalle ciglia finte. La bellezza è fatica.

Di solito, la moda cambia drasticamente ogni dieci anni, piccoli cambiamenti si verificano ogni sei mesi. La moda può essere vista solo attraverso il prisma del passato, nessuno è mai stato in grado di prevedere la moda, possiamo solo supporre. La moda dipende dai cambiamenti globali nel mondo, dagli eventi che fanno sì che le persone guardino le cose in modo diverso e cambino il loro stile di vita, aggiornandosi di conseguenza. guardaroba alla moda. La moda ha aiutato le persone a ritrovare se stesse, la moda è una leva con cui una donna ha raggiunto l'espressione di sé.

Oggi ho guardato varie fotografie retrò che ritraggono la storia della vita delle persone, e poi ho pensato che sarebbe stato bello guardare fotografie che trattavano di moda, per vedere come è cambiata, come, cosa interessante, si vestivano le ragazze alla moda di allora. E ho deciso, perché non fare una recensione sulla moda per decenni. Prenoterò subito che non citerò come esempio le donne che erano popolari in un certo momento, è meglio prestare loro particolare attenzione. Parliamo solo di moda.

Cominciamo con gli anni '10 del XX secolo.

I corsetti hanno trattenuto le donne per anni, rendendo le loro figure molto più belle e aggraziate e rendendo la vita più difficile. L'impossibilità di inspirare ed espirare ancora una volta, malattie costanti dovute a "gusci" troppo stretti - tutto ciò rendeva il corsetto, sebbene un elemento significativo dell'epoca, ma molto spiacevole.
Pertanto, nel 1906, le donne di tutto il mondo hanno letteralmente esalato: un couturier di nome Paul Poiret per la prima volta ha suggerito di indossare abiti dal taglio semplice, senza corsetti. Molto presto, questi abiti sono diventati di moda - ecco perché i decimi anni sono stati ricordati come gli anni della "liberazione" delle donne dall'oppressione di uno degli articoli da toeletta più scomodi, e Paul Poiret è diventato un vero liberatore per le signore di alto livello società.

Negli anni '10, lo chic russo era di moda: le stagioni russe, portate a Parigi dal famoso Sergei Diaghilev, furono un enorme successo. Balletto, opera, belle arti, mostre: tutto questo è stato accompagnato da enorme quantità ricevimenti in cui le nostre signore hanno potuto adottare l'arte dell'haute couture dai parigini.

Fu allora che tutti gli attributi familiari di una "vita chic" nel guardaroba iniziarono a diventare di moda: le donne scoprirono le spalle, iniziarono a indossare servizi igienici dall'aspetto molto boudoir, decorandoli con un numero enorme di ventagli di piume, gioielli preziosi e accessori lucidi.
Transizione fluida alla moda degli anni '20

Durante questo periodo, sport, figure sportive di tipo maschile, e forme femminili iniziò a perdere gradualmente rilevanza e popolarità. L'ideale è una donna magra con fianchi stretti, senza il minimo accenno di busto o altra rotondità. La famosa Gabrielle Chanel può essere definita la riformatrice e rivoluzionaria della moda di questo periodo. Insieme a lei, in questi tempi, sono stati creati abiti alla moda in case di moda come Nina Ricci, Chanel, Madame Paquin, Jean Patou, Madeleine Vionnet, Jacques Doucet, Jacques Heim, Lucille", casa di moda in pelliccia "Jacques Heim" e altri.

I motivi egiziani iniziarono a diventare di moda negli anni '20. I modelli dei designer erano decorativi, con abbondanza di gioielli, ricami a zig-zag. Questo stile era chiamato "art deco" e derivava dal nome della mostra di arte moderna decorativa e industriale a Parigi nel 1925.

Era lo stile di decorare e abbellire le cose. Elementi decorativi erano presenti su mobili, utensili da cucina e abiti da donna.

Entrarono di moda le scarpe rifinite con ricami o applicazioni, decorate secondo il gusto dei famosi couturier dell'epoca. "Art Deco" è uno stile eclettico in cui l'esotismo astratto africano si mescola alle forme geometriche del cubismo; non tradizionale poco costoso e materiali semplici mescolato con materiali tradizionali costosi di buona qualità.

Una tale combinazione di incongruo, mescolato in uno stile.

Di conseguenza, le caratteristiche della moda degli anni '20:
- gli elementi principali dell'abbigliamento sono, ovviamente, abiti, tailleur dal taglio dritto;
- la plissettatura è di moda;
- cappotto alla moda taglio dritto affusolato al fondo e con collo in pelliccia;
- vanno di moda i pantaloni del pigiama e il pigiama, in cui a quel tempo andavano al mare;
- sono comparsi i primi costumi da bagno per donna - una rivoluzione nella moda da spiaggia;
- i vestiti sono stati cuciti con tessuti più economici e la maglieria è diventata una scoperta;
- lo stile sportivo è di moda, compaiono non solo i pantaloni, ma anche i pantaloncini;
- l'aspetto del classico tubino nero di Chanel.

La moda degli anni '30

Durante questi periodi, il taglio dei vestiti è diventato più complicato. Qualità vestiti confezionati, prodotto in grandi quantità, è notevolmente aumentato. Hollywood è un trendsetter negli Stati Uniti. Ma anche qui iniziarono ad apparire aziende che commerciavano con l'aiuto di cataloghi inviati per posta. Queste aziende distribuite nuove modelle in milioni di copie.

Le gonne lunghe sono diventate lo standard della moda nei tempi di crisi degli anni Trenta. Nel 1929, Jean Patou fu il primo a proporre abiti lunghi e gonne, il cui punto vita era al suo posto. Dopo questa innovazione, tutte le case di moda hanno allungato i propri modelli in due fasi. All'inizio, la lunghezza degli abiti e delle gonne raggiungeva la metà del polpaccio, e poco dopo scendeva quasi alla caviglia. Le signore, seguendo le tendenze della moda, allungavano i loro vestiti da sole. Cucivano zeppe e fronzoli vari.

Un abbigliamento molto popolare degli anni '30 era un abito da strada da donna che esisteva di più varietà di opzioni. Capispalla: cappotti e giacche si distinguevano per la loro straordinaria eleganza e varietà di stili.

Ogni tipo di abbigliamento, compreso il costume, era caratterizzato da un'ampia varietà di linee sagomate e finiture. Il taglio dei costumi è diventato più complicato, ha iniziato a fare affidamento sulla geometria, che dà chiarezza alla silhouette.

I dettagli decorativi e le decorazioni erano ampiamente utilizzati nel costume. Cappello, borsetta, guanti e scarpe: ecco cosa avrebbe dovuto essere in uno combinazione di colori. Gli accessori sono stati selezionati molto rigorosamente. Di solito erano neri o colore marrone e bianco d'estate.

Gli accessori scelti in questo modo si abbinavano facilmente a qualsiasi abito o abito, che era rilevante durante la crisi. Nella moda degli anni '30, gli accessori giocavano un ruolo importante. Dopotutto, la maggior parte delle donne di quegli anni, a parte un cappello o una borsetta, non potevano permettersi nient'altro.

Moda anni '40

La tendenza della moda dominante dei primi anni '40 era a strati gonne lunghe, enormi fiocchi sui vestiti, a volte con l'aggiunta di una striscia verticale, maniche a sbuffo. Vale la pena notare che a quel tempo l'abbigliamento a righe era il più popolare. La guerra è iniziata e il mondo è passato a una posizione paramilitare, quindi la moda degli anni '40 ha subito cambiamenti significativi. Le donne non hanno più tempo per pensare al trucco e al rifornimento del proprio guardaroba.

In questo periodo aspetto esteriore gli abiti sono stati notevolmente semplificati al minimalismo in tutto. I tessuti naturali non sono più utilizzati per scopi civili. L'abbigliamento femminile iniziò a essere prodotto e cucito in acetato di seta e viscosa.

I motivi floreali stanno tornando di moda: ornamenti, piccoli fiori sono diventati la decorazione principale del tessuto e abiti cuciti con questo materiale. È diventato impossibile cucire camicette e camicie di tessuto bianco, quindi polsini e colletti hanno iniziato a radicarsi nella moda. Lo stile militare, ancora oggi in voga, divenne la scoperta del periodo bellico.

Allo stesso tempo, hanno rilasciato un nuovo modello di scarpe: scarpe con tacco a spillo.

Anche un'innovazione fu la produzione di camicette a collo alto, questi modelli con collo alto sotto la gola ricevettero meritatamente il riconoscimento delle fashioniste di quei tempi.

Moda anni '50

Negli anni del dopoguerra, le differenze sociali si aggravarono notevolmente. Le mogli si sono nuovamente trasformate in un simbolo del benessere dei loro coniugi, come una sorta di vetrina per gli altri. Un rituale obbligatorio per ogni donna è diventato una visita a un parrucchiere, truccandosi. La donna ideale, anche se non lavorava da nessuna parte ed era una casalinga, avrebbe dovuto essere ben armata già al mattino presto: con un taglio di capelli perfetto, tacchi alti e trucco, in piedi accanto ai fornelli o ad aspirare il tappeto.

Anche in Unione Sovietica, in cui lo stile di vita era significativamente diverso da quello occidentale, era consuetudine farsi acconciare i capelli dal parrucchiere o dalla permanente almeno una volta alla settimana, anch'essi iniziati a diventare di moda con particolare celerità. .

Lo stile degli anni '50 contrastava la silhouette a clessidra con la silhouette svasata e frizzante della spalla che era popolare durante gli anni della guerra. Pertanto, c'erano requisiti speciali per la figura: spalle inclinate, vita sottile, fianchi femminili arrotondati e seni lussureggianti.

Per soddisfare questi standard, le donne indossavano corsetti snellenti, rivestivano i reggiseni con stoffa o ovatta e stringevano la pancia. Le immagini della bellezza di quei tempi erano: Elizabeth Taylor, Lyubov Orlova, Sophia Loren, Clara Luchko, Marilyn Monroe.

Tra la popolazione giovane, Lyudmila Gurchenko e altri erano gli standard Una donna alla moda ed elegante dello stile degli anni '50 era come un fiore in silhouette: una gonna a sbuffo fino al pavimento, sotto la quale indossavano una sottoveste a più strati, tacchi alti con stiletti, calze di nylon con cucitura. Le calze sono accessorio indispensabile per completare l'immagine ed erano estremamente costosi. Ma ciò che le donne non sono andate solo per apparire attraenti e sentirsi come bellezze che seguono le tendenze della moda. Era problematico acquistare tessuti in quel momento, venivano rilasciati in una mano non più di una certa quantità, approvata dalle norme di quei tempi. Per cucire una gonna sotto la "nuova silhouette", ci sono voluti dai nove ai quaranta metri di materiale!

Moda anni '60

I leggendari anni '60 sono il decennio più luminoso della storia della moda mondiale, libero ed espressivo, il periodo della solenne processione della cosiddetta moda giovanile Il nuovo stile aveva bisogno di nuove acconciature. Ancora una volta, Londra era davanti a Parigi in termini di idee innovative. Nel 1959 uscì il film francese Babette Goes to War con Brigitte Bardot. Un'acconciatura montata casualmente con una pila, nonostante il fatto che le fashioniste impieghino molto tempo per crearla, sta diventando super popolare.

Gli accessori divennero molto popolari: perline fatte di grandi perline, gioielli voluminosi, "macro", che coprivano il pavimento del viso.

A Londra nasce l'abbigliamento più scandaloso degli anni Sessanta: la minigonna, simbolo dell'emancipazione e della rivoluzione sessuale. Nel 1962, la mitica Mary Quant presenta la prima collezione di mini-lunghezza. Il nuovo stile, chiamato "London style", conquistò molto rapidamente i giovani di tutto il mondo.

Gli anni '60 sono l'era dei sintetici e di tutto ciò che è artificiale. I tessuti sintetici sono ampiamente utilizzati nella moda di massa: sono considerati i più comodi e pratici, poiché non si piegano e sono facilmente lavabili, inoltre sono economici.

La moda di quel tempo era favorevole all'innaturalità: ciglia finte, parrucche, posticci, gioielli. Stanno diventando super popolari gli stivali alti da donna con tacco basso, con punta tonda stretta o larga in pelle o materiale sintetico, detti go-go (go go). Gli stivali si sono diffusi con l'avvento della moda mini-lunghezza e lo stile di danza con lo stesso nome.
La moda della fine degli anni '60 è influenzata dal movimento hippie. I giovani si opposero alle distinzioni sociali e di classe, alla discriminazione razziale e alla guerra. Con il loro aspetto, gli hippy hanno sottolineato la negazione delle norme della cultura ufficiale. I loro vestiti sono volutamente negligenti e persino sciatti: jeans strappati, braccialetti di perline, sacchi di stoffa sulle spalle. Viene enfatizzata l'assenza di sesso, i capelli lunghi simboleggiano la libertà.

moda anni '70

Negli anni '70, la moda è diventata ancora più democratica. E, nonostante molti definiscano gli anni '70 l'era del cattivo gusto, si può dire che è stato in quegli anni che le persone avevano più mezzi per esprimersi attraverso la moda. Non c'era un'unica direzione stilistica, tutto era di moda: etnico, disco, hippie, minimalismo, retrò, sport.

Il motto degli anni '70 era l'espressione "Tutto è possibile!". Per la scelta di giovani progressisti e attivi, i couturier presentavano diversi stili, nessuno dei quali poteva essere definito dominante. L'elemento più alla moda del guardaroba erano i jeans, che originariamente erano indossati solo dai cowboy, e poi da hippy e studenti.

Anche nel guardaroba delle fashioniste di quel tempo c'erano gonne a trapezio, pantaloni a zampa, tuniche, tuniche, camicette con una grande stampa brillante, maglioni a collo alto, abiti a trapezio, abiti chemisier.

Inoltre, va notato che l'abbigliamento è diventato più comodo e pratico. È apparso il concetto di guardaroba di base, costituito dal numero richiesto di cose combinate tra loro.Per quanto riguarda le scarpe, le scarpe con la zeppa hanno guadagnato popolarità.

Tra gli stilisti negli anni '70, Sonya Rykiel è stata individuata, che è stata chiamata la nuova Chanel. Sonya Rykiel ha creato abiti comodi e confortevoli: maglioni, cardigan, abiti realizzati in maglieria di lana e mohair.

Moda anni '80

Nella moda degli anni '80, immagini retrò si sono intrecciate, ripensate dai designer, così come nate dalle sottoculture giovanili, dalle tendenze della musica e della danza e dal boom dello sport in corso.

Hip-hop, gothic, post-punk, rave, house, techno, breakdance, snowboard, skateboard, rollerblade, step aerobics: tutti questi fenomeni si sono riflessi nello stile del decennio.

L'elenco dei capi iconici del decennio di baldoria stilistica è impressionante: spalle imbottite, pantaloni a banana, abiti in stile militare e stile safari, kimono, maniche a pipistrello e raglan, leggings con fantasie vivaci, collant a rete neri, sfrangiati denim, cosiddetto, varenka, nero giacche di cuoio, lurex, bigiotteria massiccia, bottoni gioiello su giacche, acconciature voluminose o styling con l'effetto di " capelli bagnati”, tagli di capelli a cascata, spirale perm., capelli fiori decorativi, come "melanzane", evidenziando con "piume". Sono stati utilizzati molti cosmetici di tonalità deliberate con scintillii e madreperla.

I massicci anni '80 possono essere descritti come eccessivi. Tutto, per così dire, è "troppo": troppo stretto, troppo voluminoso, troppo accattivante, troppo luminoso. Negli anni '80 hanno avuto successo designer che hanno pensato fuori dagli schemi e hanno creato abiti insoliti con elementi decorativi originali: Vivienne Westwood, John Galliano, Jean-Paul Gaultier.

Moda anni '90

Lo stile degli anni '90 nell'abbigliamento, che è diventato universale, è meglio chiamato non uno stile, ma un nuovo approccio alla scelta dei vestiti. Perché nella moda degli anni '90 sta cambiando il principio stesso della creazione della propria immagine, così come il principio utilizzato nella creazione di un costume.Il richiamo principale degli anni Novanta è "sii chi sei!" A quei tempi, i vestiti in denim erano di particolare importanza: solo i pigri non ci entravano. Le fashioniste incallite sono riuscite a indossare i jeans camicie di jeans, borse e stivali. Quindi lo stile degli anni '90 può essere tranquillamente chiamato "denim", dal momento che ogni persona aveva una cosa del genere in più di una copia.

Negli anni Novanta la moda unisex si diffonde in tutto il mondo: jeans con t-shirt o pantaloni larghi con maglione, completati da scarpe comode.

Gli anni Novanta sono il tempo delle sneakers e delle ballerine. Questo stile unisex è molto affezionato alle grandi aziende italiane e americane come Banana Republic, Benetton, Marko Polo. I costumi mirano alla semplicità e alla funzionalità, che, tuttavia, fanno rivivere le tradizioni dell'arte della collaborazione, quando, insieme al rigoroso ascetismo, il costume contiene una teatralità deliberata con una brillante gamma di colori. La moda cambia a seconda dell'orientamento sociale e della territorialità, poiché in Europa il bohémien preferisce abiti firmati concettuali.

L'enfasi principale della moda degli anni Novanta non è sui vestiti, ma sul suo proprietario. Immagine alla moda creato da una figura snella con la pelle abbronzata o bianco latte. La cultura del corpo fiorisce come ai tempi dell'antica Grecia. Le fashioniste e le donne della moda non solo visitano i club sportivi che sono apparsi grazie a, ma visitano anche attivamente i saloni di bellezza e utilizzano persino i servizi di chirurgia plastica. Le top model delle passerelle di moda diventano modelli di ruolo, un contributo significativo a questo è stato dato da riviste di moda e televisive.

Bene. Questo conclude la mia recensione. Vorrei dire che di tutti i tempi, gli anni '30, '50 e '70 sono più vicini alle mie preferenze. In generale, tutto ciò che è nuovo è un vecchio dimenticato da tempo.

Storia della moda. Come è nata la moda

Storia della moda, o la storia dell'apparenza degli abiti, è come uno specchio in cui si riflette tutta la storia della civiltà. Ogni paese, ogni nazionalità nelle diverse fasi dello sviluppo della società umana, ha contribuito alla formazione del concetto di moda. Molti millenni fa, le persone hanno scoperto l'abbigliamento come mezzo di protezione dagli effetti negativi della natura, sviluppandosi, hanno iniziato a pensare alla sua funzione estetica.

Moda di parola(fr. mode) deriva dal vocabolo latino modus, che significa concetti come - di regola, prescrizione, tipo, misura, immagine, metodo.

Come è nato il concetto di moda?

Storia della moda affonda le sue radici in antiche civiltà. Non si sa con certezza come sia nato il concetto di "moda". Molto probabilmente, si è formato arbitrariamente nei paesi dell'Europa occidentale, a causa della costante comparsa di nuovi vestiti di vari stili e nomi diversi.

La moda dell'abbigliamento, come fenomeno globale, iniziò a prendere forma in Francia nel XVII secolo.

L'abbigliamento è apparso nelle prime fasi dello sviluppo umano. Ne hanno parlato gli scavi archeologici. Con l'aiuto di fili vegetali, gli antichi intrecciavano e legavano vari materiali naturali: foglie, paglia, pelli di animali, ecc. Come copricapi venivano usati grandi frutti secchi, gusci di uova di struzzo, gusci di tartaruga, ecc.

Ci sono prove che già nell'era del Paleolitico superiore (tardo) (il periodo di vita che ebbe luogo 40-12 mila anni fa, quando il primo persone moderne si stabilirono su tutta la terra), apparvero per la prima volta le cose cucite, ad es. le persone iniziarono a usare aghi d'osso, con l'aiuto dei quali singole parti dei primi indumenti ancora primitivi, come bende e mantelli, iniziarono a essere collegate in un unico insieme, fissandole con fili di vene animali o fibre vegetali. Un esempio per ottenere tali dati è la spedizione del 1964 effettuata dall'archeologo sovietico e russo Otto Nikolaevich Bader al sito di Sungir (il sito del Paleolitico superiore di un uomo antico nella regione di Vladimir, scoperto nel 1955 durante la costruzione di un impianto). Sungir è uno dei siti più ricchi ed esplorati dell'uomo antico. Durante gli scavi, che si sono protratti per quasi 30 anni, sono stati realizzati circa 70mila reperti archeologici.

Nella sepoltura di Sungir hanno trovato un uomo di 40-50 anni e bambini: un ragazzo di 12-14 anni e una ragazza di 9-10 anni. Gli archeologi sono riusciti a ricostruire i loro vestiti. L'uomo indossava una specie di camicia fatta di pelle vestita con maniche lunghe indossato sopra la testa (giacche simili - (giacche a vento) sono ancora indossate dai popoli del nord), così come lunghi pantaloni di pelle cuciti insieme con una parvenza di scarpe di morbida pelle. Gli abiti di uomini e bambini erano riccamente inguainati con perline di osso di zanna di mammut (fino a 10 mila pezzi), inoltre nelle tombe c'erano braccialetti e altri gioielli fatti di osso di mammut.

L'età stimata dei reperti è di 25 mila anni. Molto diverse sono però le date ottenute nel corso delle ricerche nei diversi laboratori, pur rientrando nel periodo detto interstadiale (il tempo di debole riscaldamento climatico e di riduzione dell'area dei ghiacciai tra due fasi del loro avanzamento durante il stessa glaciazione). Secondo una ricerca dell'Università di Oxford, la sepoltura è stata effettuata 29-30 mila anni fa, l'Università dell'Arizona ha fornito cifre: 30-33 mila anni fa, alla Kiel University la cifra è stata ottenuta anche 30 mila anni fa.

Questi e altri reperti archeologici consentono di ricostruire il quadro dell'aspetto dell'abbigliamento nell'uomo.

Preceduto dall'aspetto dell'abbigliamento: tatuaggi e colorazione del corpo. Con l'aiuto dei disegni, le persone hanno cercato di proteggersi dagli spiriti maligni e dalle forze incomprensibili della natura, per spaventare i nemici e ottenere il favore degli amici, per attirare l'attenzione su se stessi.

I primi tipi di abbigliamento erano estremamente primitivi. Con lo sviluppo dell'uomo, gli strumenti di lavoro sono stati migliorati, rispettivamente, le forme di abbigliamento sono diventate più complicate.

Anche prima della nostra era, durante il periodo di massimo splendore delle antiche civiltà, iniziarono a essere poste i prerequisiti per l'emergere della moda, sebbene un tale concetto non esistesse allora. Gli abiti degli abitanti degli antichi stati divennero più diversi. Le persone hanno imparato a lavorare pelle e pelliccia, produrre vari tessuti, creare tinture per tessuti, tessuti plissettati, creare gioielli, ecc. Nuovi tipi di abbigliamento sono apparsi in diversi stati e guerre e commerci hanno contribuito alla penetrazione delle tradizioni di alcuni popoli nella cultura di altri popoli.

I costumi delle persone che appartenevano a civiltà antiche indicavano la differenziazione di classe che già esisteva nella società di allora. Nonostante l'inevitabile prestito di cose che si verifica a causa delle varie interazioni tra nazioni diverse, ogni stato antico aveva le proprie tradizioni di indossare abiti.

Dopo la caduta dell'Antica Roma (Impero Romano d'Occidente), inizia una nuova fase nello sviluppo dell'Europa, nota come Medioevo, e, di conseguenza, nuove pietre miliari in storia della moda. I tipi e le forme di abbigliamento nelle diverse regioni durante il Medioevo (dal V secolo - primo medioevo - al XV secolo - tardo medioevo) sono eterogenei. L'alto medioevo è caratterizzato da abiti estremamente primitivi. Un taglio piuttosto semplice, non distinto da una varietà particolare, esisteva fino all'XI secolo. Nel X - XIII secolo ebbe luogo lo sviluppo dell'artigianato del cucito, apparvero nuovi modelli di abbigliamento.

Alcuni esperti in storia della moda Si ritiene che la nascita della moda sia iniziata nel XII-XIII secolo, quando gli elementi iniziarono ad apparire in grande quantità nel costume, non per necessità, ma destinati a decorarlo.

Secondo i suggerimenti degli storici della moda, nel XV secolo, con lo sviluppo della sartoria, nacque il design degli abiti, la tecnologia per realizzare gli abiti iniziò a diventare notevolmente più complicata. Nel XV secolo nell'Europa occidentale furono poste le basi del taglio, che influenzò il cambiamento nelle forme dell'abbigliamento femminile.

Nel XVI secolo e all'inizio del XVII secolo, la moda spagnola influenzò lo stile di abbigliamento europeo. Durante questo periodo, chiamato l'età d'oro della Spagna, il paese ottiene la leadership economica e politica mondiale e, di conseguenza, molti elementi del costume spagnolo di quel tempo diventano ampiamente popolari.

Alla fine del XVI secolo, l'influenza sulle tendenze in vestiti europei Anche l'Italia iniziò a fornire, dove in quel momento nacque lo stile barocco. L'Italia era famosa per i suoi magnifici tessuti e l'intero pubblico benestante, cercando di vestirsi lussuosamente, voleva indossare abiti fatti di velluto italiano, raso, taffetà e pizzo. Il principale legislatore Moda italiana nel XV secolo c'era Firenze, e nel XVI secolo c'era Venezia.

Durante l'Alto Rinascimento in Italia, la moda è stata scientificamente dettagliata per la prima volta. Durante il Rinascimento compaiono le prime fonti letterarie che parlavano di abiti, le prime guide su come vestirsi e truccarsi, come soddisfare al meglio le esigenze della moda moderna. Tali requisiti furono formulati nella letteratura italiana dell'epoca. Ad esempio, nel trattato del filosofo, umanista e scrittore italiano Alessandro Piccolomini "Raffaella, o le belle maniere delle donne" (La Raffaella ovvero della bella creazione delle donne), pubblicato nel 1539, dal dialogo di due eroine - Raffaella e Margherita, parlando di vestiti, cosmetici, gioielleria e altre gioie terrene, puoi conoscere alcuni punti di vista sulla moda. Quando la giovane e ingenua Margherita chiede alla più anziana e più esperta Raffaella di cosa si tratta la caratteristica più importante moda, poi Refaella le risponde francamente che la moda dovrebbe essere “ricca”, che l'abito dovrebbe essere ampio, con molte pieghe.

Il cambiamento relativamente frequente delle forme del costume nel tardo medioevo, il fascino per la novità, l'emergere dell'imitazione danno motivo di ritenere che la moda come fenomeno socio-psicologico abbia cominciato ad emergere durante questo periodo.

Tuttavia, non c'era ancora una moda generale, in quanto tale.

La moda generale in Europa iniziò a stabilirsi dalla metà del XVII secolo e caratteristiche nazionaliè passato in secondo piano.

La moda è entrata a lungo e profondamente nella vita delle persone, si manifesta letteralmente in tutti gli aspetti: vestiti, acconciature, accessori per auto e persino gadget da cucina, ma ancora più spesso è associata ai vestiti. La storia della moda inizia dai tempi antichi, quindi oggi è data per scontata. Ma quando le persone ne hanno sentito il bisogno, ed è nato questo concetto?

Gli storici tracciano un parallelo tra l'emergere dell'abbigliamento e della moda, perché questi concetti riflettono l'intero percorso dell'umanità. E ogni stato in tempi diversi ha contribuito alla formazione di questo fenomeno.

Più di un millennio fa le persone avevano i vestiti, poi erano cose funzionali che proteggevano dalle condizioni meteorologiche avverse. Ma gradualmente iniziarono a darle un aspetto più estetico, forse da quel momento iniziò la storia della moda.

Nonostante il fatto che le radici della moda risalgano a civiltà antiche, ha acquisito una portata globale in Francia nel 17° secolo.

ricerca archeologica

Secondo gli scavi archeologici, l'abbigliamento è nato agli albori della civiltà. Quindi le persone utilizzavano fili vegetali o vene di animali per la sua fabbricazione, con i quali si fissavano materiali di origine naturale. Si usavano foglie, corteccia d'albero, pelli, paglia. Erano presenti anche copricapi e talvolta erano piuttosto insoliti. Erano fatti con gusci di uova di struzzo, gusci di tartaruga essiccati.

È autenticamente noto che l'ago d'osso, che le persone usavano per cucire, impararono a usare 30-10 mila anni fa, fu allora che il reinsediamento ebbe luogo in tutta la terra.

I ricercatori hanno ottenuto molto materiale archeologico dalla sepoltura di Sungir, in cui sono stati trovati i resti di un uomo e due bambini di 9 e 13 anni. Grazie alla ricostruzione è stato possibile ripristinare le loro vesti; per un adulto, si trattava di camicia e pantaloni fatti di pelli vestite e cuoio.

Inoltre, tutti i vestiti erano riccamente ricamati con perline di zanne di mammut. Non è stato possibile determinare l'età esatta dei reperti, ma varia da 25 a 33 mila anni.

La storia dello sviluppo della moda ha periodi diversi: da un'ascesa significativa a un'estinzione pratica, tuttavia, quest'ultima non è ancora avvenuta. Naturalmente i primi abiti erano molto primitivi, tuttavia, con il miglioramento degli strumenti, le forme ei disegni divennero più complessi.

I maestri migliorarono i metodi di lavorazione delle pellicce e della pelle, impararono a realizzare tessuti intrecciati, ottenevano pigmenti naturali per tingerli e realizzavano pieghe e pieghe sui prodotti. E le guerre hanno contribuito al fatto che le tradizioni di diversi stati sono penetrati in altri paesi.

L'epoca del medioevo e del rinascimento

La storia del costume e della moda è inseparabile, perché lo è l'abbigliamento nazionale. Parlava dell'appartenenza di classe di una persona, del suo stato civile, della prosperità. Nonostante il processo di assunzione di alcuni dettagli da altre nazionalità sia sempre avvenuto, tuttavia, i popoli hanno le proprie tradizioni, che sono di grande importanza.

Quando cadde l'antica Roma, era tempo di un nuovo ciclo di storia, che fu chiamato Medioevo. Naturalmente, i cambiamenti hanno interessato anche la moda. A quel tempo, le persone che vivevano in diverse regioni indossavano abiti eccellenti.

Nel primo periodo si distingueva per semplicità e una certa primitività. E questo continuò fino all'XI secolo. Nel X-XIII secolo ci fu un'impennata nello sviluppo delle abilità di cucito e iniziarono ad apparire modelli sempre più nuovi.

Alcuni storici sono sicuri che l'origine della moda risalga al XII-XIII secolo, quando i costumi iniziarono ad essere decorati con elementi che non avevano un carico particolare e avevano funzioni esclusivamente decorative.

Nel XV secolo, la storia della moda iniziò a svilupparsi rapidamente e la sartoria raggiunse un nuovo livello. Fu allora che nacque il design dei modelli e i processi tecnologici divennero molto più complicati. L'Europa occidentale fu la prima a gettare le basi del taglio, che influenzò radicalmente la forma dell'abbigliamento per il gentil sesso.

Il tardo medioevo è caratterizzato dal rinnovamento nel mondo e anche nella moda compaiono silhouette e modelli aggiornati. Gli esperti notano che se consideriamo la moda come un fenomeno socio-psicologico, la sua origine cade in questo periodo.

A cavallo tra il XVI e il XVII secolo, i modelli europei furono influenzati dalla moda spagnola e dai fondamenti dello stile. Non c'è da stupirsi che questo periodo sia stato chiamato l'età d'oro della Spagna: lo stato riesce a raggiungere il successo nell'economia e diventare uno dei leader politici sulla scena mondiale. Naturalmente e popolare Costume nazionale questo paese ha attirato molta attenzione, molti dei suoi elementi sono stati presi in prestito per modelli in altri paesi.

Alla fine del 16° secolo, la moda iniziò ad essere influenzata dalle tendenze di un altro paese, ovvero l'Italia. La tessitura era ben sviluppata qui e molte donne alla moda cercavano di ottenere materiali locali. Velluto, raso, taffetà e pizzo delicato italiano godettero di una popolarità senza precedenti tra il pubblico benestante. Due regioni si sono rivelate le principali trendsetter della moda: nel XV secolo Firenze, nel XVI secolo Venezia intercetta l'iniziativa.

Ulteriori sviluppi

Nel Rinascimento, la storia della moda ricevette una nuova svolta: dopotutto iniziarono ad apparire pubblicazioni stampate dedicate all'abbigliamento. Erano una sorta di libri di riferimento, guide, che suggerivano cosa indossare, come applicare i cosmetici e cosa oggi soddisfa i requisiti. Tendenze di moda.

E sebbene nella letteratura italiana, anche nei trattati filosofici, ci siano riferimenti ad abiti, gioielli e altri attributi di bellezza e lusso, allora non c'era ancora moda nel concetto moderno. La sua formazione intensiva negli stati europei sviluppati iniziò a verificarsi a metà del 17° secolo, mentre il costume nazionale iniziò a svanire su un piano diverso.

Le tendenze della moda moderna sorsero durante questo periodo in Francia, facilitato dalla crescita del potere economico e politico del paese, che divenne una potenza potente sotto il regno di Ludovico il Grande.

Divenuta centro politico e culturale, la Francia non poteva che diventare la capitale della moda. Inoltre, questo fenomeno non era accidentale o spontaneo, ma una componente obbligatoria della vita di un paese così sviluppato.

Così, il re Luigi XIV e il suo ministro, Jean-Baptiste Colbert, sono considerati i primi creatori di moda, che hanno condotto la politica in modo tale che lo stato si prendesse cura dell'espansione territoriale del paese, del suo livello culturale e politico.

A quel tempo, molte industrie, consolidate e appena emergenti, divennero unità statali, il governo controllava le loro attività. Ciò ha portato a un'importante pietra miliare nel mondo della moda: la produzione di vestiti è stata separata dalla sua vendita. È apparso un quadro legislativo: decreti che controllano l'acquisizione di beni di lusso. Allora il centro della moda era la corte reale.

A quel tempo, le guerre erano frequenti e influenzavano l'industria nel suo insieme, eppure la Francia riuscì a rimanere un trendsetter e la sua capitale, Parigi, un centro culturale.

Nei secoli XVII-XIX gli stili e i modelli di abbigliamento subirono notevoli cambiamenti, a volte più complessi, a volte molto concisi. A metà del 19° secolo, la storia della moda conobbe la sua svolta. Eventi importanti includono la penetrazione di elementi del guardaroba maschile nel guardaroba femminile, sono state gettate le basi per l'emergere dell'abbigliamento sportivo e vi è una tendenza generale alla semplificazione dei modelli.

Personaggi iconici nella storia della moda

Celebra la storia di un eroe della moda: Charles Frederick Worth, stilista francese, inglese di nascita. Ha fondato un'organizzazione a Parigi, l'Haute Couture Syndicate, che ha riunito le case di moda esistenti. Questa organizzazione esiste ancora oggi.

Un altro personaggio famoso nel campo della moda è Paul Poiret, uno stilista francese, considerato un riformatore che ha creato non solo nuovi modelli, ma ha anche cambiato lo stile di vita dei residenti dei paesi europei e dell'America.

La storia di un eroe della moda ha dato impulso all'emergere di una galassia di couturier di talento che hanno avuto un impatto significativo sulle tendenze della moda. Inoltre, i loro nomi ispirano ancora rispetto e la loro attività ha trovato una continuazione moderna: si tratta di Coco Chanel, Jean Patou, Jeanne Lanvin e altri.

La storia della moda non è solo l'apparenza degli abiti, è un profondo strato culturale che interessa tutte le sfere della vita umana e ci permette di scoprire vari dettagli dell'esistenza degli antenati.

Con l'aiuto dei vestiti, una persona racconta di se stessa, dei suoi interessi e hobby. La moda aiuta le persone a esprimere al mondo la loro originalità, luminosità, individualità. Divide anche le persone in categorie di età, sottolinea il loro status sociale.

Come ha fatto la moda

Per molto tempo, i vestiti sono serviti solo per proteggersi dal freddo. Il valore dell'abbigliamento era determinato solo dal suo calore e dal suo comfort.
Solo nel XIV secolo in Francia ci fu una "rivoluzione dell'abbigliamento": iniziò la produzione di tessuti. I sarti iniziarono a sviluppare nuovi stili di abbigliamento e impararono a modellarlo. Allo stesso tempo, i costumi iniziarono a essere decorati con perline, punti di fili luminosi e frange di pelle.

E nel XV secolo in Italia c'era una moda non solo per nuovi tipi di abbigliamento, ma anche per acconciature incredibili. Le donne si tingono i capelli, li arricciano e li modellano in modi del tutto impensabili.

In Russia, invece, la moda penetra pienamente solo sotto Pietro il Grande. Prima di lui, tutto ciò che veniva portato da altri paesi era semplicemente proibito. Peter, amante di tutto ciò che è tedesco, iniziò a piantare attivamente la moda tedesca nello stato. Emanò decreti, specificando in essi quale abbigliamento era prescritto e cosa era proibito.

Ma come industria, la moda non esisteva ancora, perché non c'erano persone che determinassero cosa fosse di moda e cosa no. Non c'erano artisti che avrebbero creato schizzi di nuovi modelli. Il cliente "sulle dita" ha spiegato al sarto cosa voleva e il sarto ha cucito.

Il punto ufficiale da cui la moda inizia il suo conto alla rovescia è considerato l'anno 1820. È successo in Inghilterra. Fu allora che l'industria dell'abbigliamento iniziò a prendere slancio molto rapidamente e apparve la professione di artista che sviluppava stili di abbigliamento. Così sono comparsi i primi couturier.

Letteralmente pochi anni dopo, apparvero le prime case di moda, che gradualmente iniziarono a competere tra loro. Le prime linee di abbigliamento furono prodotte in quantità molto ridotte, poiché solo persone molto ricche potevano permettersi tali vestiti.
Da quel momento in poi, la moda iniziò a cambiare. All'inizio, questi cambiamenti erano lenti e insignificanti, ma nel tempo hanno iniziato a prendere slancio. Con la riduzione dei costi di produzione dei tessuti, la moda iniziò a interessare assolutamente tutte le fasce della popolazione. Gli stilisti avevano bisogno di sempre più immaginazione e finzione per sorprendere l'acquirente viziato.

Al momento, la moda sta cambiando così velocemente che in una sola stagione vengono sostituite circa una dozzina di tendenze moda. La moda non è solo abbigliamento. Ciò include accessori, gioielli, profumi e cosmetici.