La moda non è solo un'industria, ma anche un'arte. La moda è sempre sensibile ai cambiamenti della società, a volte aiuta a "mantenere il segno" e mantenere una presenza mentale in situazioni insopportabili - vale la pena ricordare le donne francesi nella Parigi occupata, che ostinatamente hanno continuato a indossare abiti e dimostrare lo chic francese per gli invasori per mostrare: “Non puoi conquistarci. Puoi impadronirti delle nostre terre, ma non puoi spezzare il nostro spirito!...” Abbiamo deciso di parlarne 20 famosi sarti, i principali innovatori e rivoluzionari del mondo della moda e veri Artisti che hanno operato in nome della bellezza.
Carlo e Jean-Philip Worth
Il primo couturier nella storia dell'alta moda è meritatamente considerato l'inglese Charles Frederick Worth - il re degli stilisti e lo stilista dei re, tra i cui clienti c'erano 9 incoronati. Nel 1857, Worth aprì la sua prima casa di moda a tutti gli effetti, in Rue de la Paix a Parigi. Dopo la morte dello stesso Carlo, la Casa passò ai suoi figli, Jean-Philip e Gasn. Jean-Philip Worth nel 20° secolo diventerà anche un famoso couturier, uno dei preferiti della grande attrice italiana Eleonora Duse. I Vorta sarebbero diventati la prima dinastia alla moda.
Jacques Doucet
Il giovane Jacques Doucet non aveva affatto intenzione di collegare il suo futuro con la moda: sognava di diventare un artista famoso. Ma dopo la morte dei suoi genitori, Jacques ereditò la loro produzione di Doucet Lingerie, un'azienda di famiglia che vende biancheria intima. "Mr. Jacques", come veniva chiamato ora, si interessò nell'attività e la trasformò nella principale casa di moda del primo Novecento. Doucet ha creato abiti lussuosi, maestosi e intricati e ha apprezzato il lusso e la bellezza molto più della praticità e della rilevanza. Era un noto filantropo e ha aiutato i giovani talenti: ad esempio, è stato il signor Jacques a scoprire Paul Poiret e Madeleine Vionnet nel mondo della moda.
Jeanne Paquin
Paolo Poiret
Paul Poiret ha iniziato a cucire da bambino, creando abiti per le bambole delle sue sorelle. Dopo aver imparato da Jacques Doucet, ha ottenuto un lavoro presso la House of Worth e, dopo aver affinato le sue abilità lì, ha aperto la sua casa. Poiret è stato il primo stilista a suggerire alle donne di abbandonare il corsetto e di indossare tuniche in stile antico e abiti a vita alta. Gli abiti e i tessuti di Poiret erano sempre lussuosi: cercò ispirazione nella cultura orientale, come molti couturier dopo l'arrivo del balletto russo e le famose "stagioni di Diaghilev" a Parigi. A quel tempo, la Russia era anche considerata l '"Est" e Poiret creò persino la collezione Kazan con elementi del costume popolare russo.
Sfortunatamente, già negli anni '20, la popolarità del couturier iniziò a diminuire. C'erano cose completamente diverse nella moda e Coco Chanel divenne un simbolo di cambiamento. Poiret era indignato dall'abbondanza del nero e dalla semplicità dei suoi vestiti, chiese persino alla stessa Mademoiselle Coco se tutto ciò significasse che era in lutto. Il crudele Coco rispose a Poiret: "Sì, per te!"
Coco Chanel
Questa donna leggendaria non ha davvero bisogno di presentazioni: pensiamo che tutti, indipendentemente dall'età, dal sesso e dal luogo di residenza, abbiano sentito parlare di Mademoiselle Coco. piccolo vestito nero, profumo Chanel n. 5, i primi tailleur pantalone, una giacca di tweed diventata un cult, il lusso della semplicità e dell'eleganza, invece di pomposità e abbellimenti, le it-bag trapuntate Chanel 2.55 - tutto questo è stato ereditato dalle moderne fashioniste da la principale francese del mondo della moda.
Elsa Schiaparelli
"Shocking Elsa", la prima eccentrica della moda e antenata del pret-a-porte, è ormai lontana dall'essere famosa come la sua principale rivale, Coco Chanel. I loro metodi di lavoro e l'approccio alla moda differivano il più possibile: Elsa amava scioccare, lavorava con artisti surrealisti e non amava affatto il nero e il tweed. È stata lei a introdurre il rosa shocking nella moda - fucsia brillante, rosa shocking, che è diventato il suo biglietto da visita - è stata sepolta in un abito di questo colore. Insieme a Salvador Dali, Elsa ha inventato e creato un abito aragosta, un abito scheletro e un'intera collezione di cappelli: un cappello a braciola di montone, un cappello a scarpetta, un cappello a cannocchiale... Non siamo entusiasti di parlare di questa donna piena di idee ed energia non possiamo - assicuratevi di leggere la sua autobiografia ispiratrice "My Shocking Life"!
Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet è sempre stata definita "l'architetto della moda": è stata lei a inventare la tecnica del taglio obliquo ed è stata una vera maestra dei tendaggi. I suoi abiti, grazie alla lavorazione artigianale del taglio, vestono sempre perfettamente, enfatizzando ogni curva del corpo della cliente. E i "pirati" alla moda, cercando di copiare gli abiti di Vionne e capitalizzare il suo talento, hanno combattuto per ore cercando di capire il loro design: hanno dovuto prima disfare il vestito, ricamare numerose pieghe e cercare di capire come questi pezzi si incastrano in uno armonia.
Jeanne Lanvin
La carriera di Jeanne Lanvin come stilista è iniziata con gli abiti per la sua piccola figlia: vedendo gli affascinanti abiti del bambino che camminava con sua madre, altre donne si sono fermate per scoprire che tipo di sarto cuce cose così meravigliose per bambini. Jeanne Lanvin iniziò presto a cucire abiti per adulti, ma in tutti i suoi negozi venivano vendute anche collezioni per bambini. Ha sempre cercato ispirazione nei colori vivi della natura e nelle tele degli artisti, ha ammirato Botticelli e Renoir. E il segno distintivo della Maison era la famosa tonalità "blue Lanvin".
Jean Patou
Jean Patou non era un maestro nel disegno o nel cucito e spesso creava i suoi modelli direttamente sul manichino. È diventato il primo stilista a iniziare a produrre abbigliamento sportivo: gonne e pantaloncini da tennis, costumi da bagno e ha guadagnato fama come sarto per la star del tennis Suzanne Lanolin. Patou ha cercato ispirazione nelle opere degli artisti cubisti, adottandone le forme geometriche, le linee rigorose e i colori contrastanti.
Madame Gre
Madame Gre, nelle sue stesse parole, ha sempre voluto essere una scultrice e non vedeva la differenza tra lavorare la pietra e lavorare il tessuto. Lei, come una vera scultrice, creava tutti i suoi capolavori abiti "dal vivo", proprio sul manichino e senza motivi, quindi era semplicemente impossibile copiare le sue cose. L'incredibile complessità dei drappeggi, la perfetta vestibilità degli abiti hanno trasformato le modelle nei migliori esempi dell'arte antica.
Marcel Rocco
Marcel Rocha nel 1942 anticipò la rivoluzione che Christian Dior avrebbe fatto nella moda cinque anni dopo: ancor prima della comparsa del famoso nuovo look, Rocha restituisce nei guardaroba femminili il corsetto, dimenticato per molti anni di guerra. E poi - pantaloni larghi di flanella, un capo generalmente non tipico del guardaroba femminile di quegli anni. Le donne prima dell'avvento di Marcel Rochi indossavano i pantaloni solo in casi eccezionali, in vacanza oa casa, e Rocha li ha resi parte integrante del guardaroba di tutti i giorni.
Jacques Grasso
Prima di diventare uno stilista, Jacques Fat è riuscito a prestare servizio nell'esercito, essere catturato, ricevere numerosi riconoscimenti militari e lavorare in borsa - solo allora ha aperto il suo atelier. Fat ha imparato l'abilità del designer stesso. E ha guadagnato popolarità grazie al nuovo stile di un giovane parigino chic che ha creato: ha cucito gonne svolazzanti e ariose, abiti lussuosi e anche prima di Christian Dior ha iniziato a sperimentare una silhouette che presto sarebbe stata chiamata new look.
Christian Dior
Christian Dior è stato glorificato dalla sua famosa collezione del 1947, quella che ha mostrato al mondo del dopoguerra la silhouette femminile del nuovo look. Da quella stessa collezione per dieci anni (fino alla sua morte nel 1957), Christian Dior è stato il re riconosciuto della moda. Dior si è avvicinato alla creazione di collezioni con una cura incredibile: nella sua autobiografia Dior su Dior, parla in dettaglio di come ha lavorato alle sfilate, di come poteva mandare un singolo vestito per la rielaborazione 7-8 volte e alla fine non accenderlo nemmeno alla raccolta.
Hubert de Givenchy
Prima di aprire la propria Maison, Hubert de Givenchy riuscì a collaborare con i designer più famosi di quegli anni: Jacques Fat, Christian Dior, Elsa Schiaparelli. È stata Elsa a dargli un inizio di vita, che ha visto il talento in un giovane. La musa ispiratrice di Givenchy e cliente abituale per 40 anni è stata Audrey Hepburn - è venuta da lui per i costumi per il film "Sabrina", e questo incontro è stato l'inizio di un'amicizia a lungo termine. Per questo film, Hubert Givenchy ha ricevuto il suo primo Oscar come costumista e ha disegnato abiti per Audrey in molti altri film, tra cui il più famoso, Colazione da Tiffany.
Cristobal Balenciaga
Cristobal Balenciaga è un vero mistero del mondo della moda. Non ha mai permesso a estranei di entrare nella sua vita, quindi non si sa molto di lei. A 13 anni compie il suo primo ordine: si avvicina per strada alla marchesa de Cassa Torres e dice che se avesse avuto gli stessi tessuti avrebbe cucito un vestito molto meglio di quello che indossa adesso. La marchesa fu sorpresa, ma suggerì al ragazzo di provare a farle un gabinetto - e rimase scioccata quando le cucì un vestito non peggiore di qualsiasi eminente stilista. A 16 anni apre il suo atelier. A 19 - propria casa di moda. Fu un grande architetto e seppe coniugare la severità delle linee con volumi esagerati, sobrietà e lusso. La stessa Coco Chanel lo ha riconosciuto come il suo unico concorrente - e l'unico Couturier con lettera maiuscola tra i designer.
Paco Raban
Paco Raban negli anni '60 ha fatto una vera rivoluzione nella moda, questa volta tecnologica. La sua collezione, composta da soli 12 abiti e presentata a Parigi nel 1966, ha fatto colpo: ha creato abiti con materiali moderni: plastica, metallo, piume e rete metallica, carta, fiori secchi. Le sue opere riflettevano pienamente lo spirito dell'era spaziale, la moda per il futurismo e le fantasie sul futuro tecnologico. È possibile che la formazione di architetto di Paco Raban lo abbia spinto a utilizzare materiali per nulla "alla moda" e non utilizzati nella moda, sebbene non abbia lavorato un solo giorno nella sua specialità.
Pierre Balmain
La primissima collezione di Pierre Balmain, pubblicata nel 1945, ha stupito il pubblico. Balmain ha cantato il lusso, lo splendore e la luminosità dimenticati durante gli anni della guerra. La collezione comprendeva abiti da sera, kimono, tailleur pantalone realizzati con tessuti costosi - e tutti con ricchi passamanerie, cuciture, ricami e pizzi. Gli piaceva vestire le donne magnificamente, ma senza eccessive stravaganze.
Pierre Cardin
I primi anni del suo lavoro, Pierre Cardin si dedicò esclusivamente alla creazione di costumi per il teatro, per poi passare alla creazione di costumi femminili e collezioni uomo. Ha mantenuto una certa teatralità nel suo approccio alla modellistica: i principali tratti distintivi dello stile di Cardin erano l'uso di materiali sintetici insoliti, colori semplici e luminosi e forme insolite: è stato grazie a ciò che ha ricevuto il titolo non detto di principale futurista della moda mondo. La creazione più famosa di Cardin è stata l'abito a palloncino.
Yves Saint Laurent
Yves Saint Laurent ha iniziato la sua carriera con Christian Dior e, dopo la sua morte, è diventato il capo della casa Dior. La sua collezione del 1958 ottenne recensioni entusiastiche dalla critica, ma nel 60° Saint Laurent fu arruolato nell'esercito e tornò alla moda solo un anno dopo, ma già nella sua casa di Yves Saint Laurent. Yves Saint Laurent ha inventato il primo smoking da donna, ha introdotto molti altri elementi del guardaroba maschile nella moda femminile ed è considerato il capostipite dello stile unisex.
- le persone sono creative, imprevedibili, simpatiche. A volte sembra difficile capire subito l'intera collezione da loro presentata alle sfilate di Parigi, Milano e altre capitali della moda e della bellezza. Tuttavia, ogni anno la loro popolarità sta guadagnando sempre più slancio, la moda non si ferma, tutto nel mondo gira e voglio aggiungere bellezza e stile al mondo ogni giorno, che è quello che fanno le celebrità qui sotto. Allora, cominciamo..
Dopotutto, Alexander McQueen, come nessun altro, conosceva la moda per un secolo a venire, ha presentato cose del genere in spettacoli che hanno colpito anche le pop star come Lady Gaga e Rihanna. Critici di moda e intenditori lo amavano per la sua bellezza interiore, che penetrava in ogni outfit. La sua abilità nella sartoria è evidente anche in ogni outfit.
Per molti anni il suo braccio destro è stata Sarah Barton, che ora è la direttrice creativa del marchio Alexander McQueen. Ha continuato il lavoro del maestro. Già nel 1996, McQueen ha ricevuto il premio "Best Designer of the Year", la Gran Bretagna lo amava davvero. La società Givenchy in quel momento lo accettò volentieri come capo artista - stilista.
Così Alexander ha sostituito il suo predecessore in Givenchy, il noto John Galliano. Presto Alexander aprì il suo marchio di abbigliamento e accessori con lo stesso nome e salì rapidamente sull'Olimpo delle stelle, era impossibile non notarlo. Tornato a Givenchy, ha tenuto sfilate di moda uniche alla settimana della moda di Parigi. Molti critici per il successo di McQueen non erano contenti e hanno parlato di lui che è uscito dal mucchio di spazzatura britannica alla stella dell'Olimpo. Lo shock nella sua carriera è stato uno spettacolo chiamato "The Rape of Scotland". Ricordiamo che Alexander McQueen è di origine scozzese e quello che è successo in questo paese una volta nella storia lo ha colpito molto. Nello show sono apparse ragazze in bende e finto sangue. A quel tempo, nei primi anni 2000, nessuno avrebbe potuto immaginare che tali spettacoli fossero possibili.
Così lo stilista ha "scosso" la casa di moda Givenchy dalle difficoltà degli anni 2000, ha dato vita a un nuovo tempo nella moda parigina, gli abiti sono diventati più liberati e aperti. Per questo fu soprannominato "il toro nella boutique". Persino Chalayan e John Galliano erano scioccati e deliziati da tali esibizioni e idee di Alexander. Ma queste persone sono molto difficili da sorprendere. Devon Aoki è un modello parigino, ha fatto indossare lenti incolori e uscire in passerella così. Oppure ha cosparso la passerella di sassi e ghiaia e ha messo le modelle sui tacchi alti - come ti piace l'estremo?! Questo è ciò per cui McQueen ha ricordato con i suoi spettacoli shock. I suoi vestiti hanno sempre suscitato emozioni in tutti, nel bene o nel male, però, non importa. La cosa principale è memorabile. I suoi vestiti sono difficili da indossare nella vita di tutti i giorni. Il mondo intero ha ricordato la sua collezione "L'Atlantide di Platone".
Lady Gaga ha comprato molte cose dedicate all'insetto femmina, la dea femminile di Atlantide. Le scarpe con i tacchi alti hanno fatto colpo nel mondo della moda e della bellezza.
Vivienne Westwood è un'altra star della moda britannica. Questa donna è la vera regina della moda d'Inghilterra. Dopotutto, è stata in cima all'Olimpo alla moda per mezzo secolo. Vivienne è nata nel 1941!!! Ed è ancora piena di forza ed energia, che si manifesta nei suoi abiti. La sua moda cambiava spesso, ma era sempre insolita. Negli anni '70 ha introdotto la moda punk in Gran Bretagna.
Tutti indossavano calze e collant luminosi strappati, su cui c'erano gli stessi pantaloncini corti strappati o solo mutande di pelle. Tutto era già cambiato nella collezione Bufalo nei primi anni '80: felpe, gonne lunghe, pantaloni larghi– bloomers, fai bollire in testa. Il neoromanticismo è diventato di moda a Westwood. Poi c'era la crinolina metallica degli anni '90.
Ancora una volta si ricordava del punk, ma tutto era già molto più morbido: gonne gonfie e corsetti, piuttosto saturi di colori drammatici. Realizza collezioni prêt-à-porter come l'alta moda! Ed è indossabile, che è la cosa più importante! La sua moda si capisce!
Ecco chi ha introdotto il sesso nella comprensione delle persone attraverso la moda. Questo è John Galliano, l'unico nel mondo della moda. Sul podio della sua collezione - un vero spettacolo. Con ottima musica dal vivo. O se non c'è musica, ci sono modelle nude in passerella.
Pelliccia, pelle, camoscio (ricordiamo che questa è la tendenza del 2015) si sposano bene con seta e pizzo. Gli incantevoli modelli di Galliano sono sempre al top della loro fama.
Molti dei suoi outfit si trovano nei famosi musei della moda di Parigi e dell'Inghilterra. John Galliano veste celebrità famose come Dinah Ross, Vanessa Paradis, Keira Knightley, Rihanna, Beyoncé, Lady Gaga, Madonna, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Naomi Watts.
Il design dei suoi vestiti è anche molto affezionato alle modelle, Iman, e. Galliano, oltre all'abbigliamento, crea un profumo omonimo, che diventa subito popolare. Per molti anni John Galliano è stato direttore creativo e stilista di Dior. A quel tempo, Dior riacquistò il suo nome, divenne abiti luminosi e femminili nello spirito di Christian Dior. Allo stesso tempo, gestiva anche la sua linea di abbigliamento John Galliano. Lo stesso stilista ha sempre condotto campagne pubblicitarie e servizi fotografici dei suoi modelli di abbigliamento. All'apice della sua carriera, è stato licenziato da Dior e ha anche perso la sua compagnia a causa di insulti in un caffè parigino. Ora John sta di nuovo cercando di salire sull'Olimpo della moda dal basso, non abbiamo dubbi che ci riuscirà.
Stilisti: Roy Holston
Roy Halston Frowick è un americano di nascita, nato nel 1932. Un designer poco conosciuto, rispetto a John Galliano, e. Tuttavia, anche la sua storia della moda è molto interessante. In origine era un cappellaio per Charles James, il genio non riconosciuto degli anni '60 nel mondo della moda. Avendo maturato esperienza, si rese conto che doveva aprire il suo laboratorio e nel 1953 lo fece aprendo la prima boutique di cappelli a Chicago, e poi a New York. Le star dello spettacolo e le celebrità di Hollywood hanno imparato rapidamente a conoscerlo.
Gloria Swenson, sex symbol degli anni '60, era una cliente abituale del couturier. Dopodiché, le donne corsero in mezzo alla folla per un nuovo cappello per Roy Hoston. I disegni dei vestiti di Roy si sono ridotti all'idea di dieta e nutrizione delle donne.
Ha introdotto la magrezza nella moda, tutti volevano entrare in un vestito di Halston.
Vestito chemisier ritratto con una profonda scollatura in mostra forme ideali ragazze dentro. Roy Holston ha vestito le mogli dei presidenti, le first lady. L'era di Holston finì molto rapidamente e rapidamente. Nel 1990, lo stilista morì di AIDS, molte delle idee degli abiti di Holston furono trasferite alle collezioni Gucci.
Stilisti: Donna Karan
Voglio parlare molto di Donna Karan. Questa donna è un'epoca.
Splendidi abiti sono indossati dalle fashioniste di tutto il mondo. Demi Moore negli anni '90 ha recitato in quasi tutte le collezioni di Donna, era il volto del suo marchio. Karan ama moltissimo 3 colori: nero, bianco e beige. Durante la sua carriera, sono stati questi tre colori a renderla l'idolo di milioni di fashioniste. La sua perseveranza e la capacità di gestire il giusto business hanno portato Donna Karan a un meritato posto sul podio della moda: è entrata nella top tre delle più grandi stiliste femminili insieme a
Se uno stilista di abbigliamento è tra i migliori nomi del mondo, questo la dice lunga. E se è stato riconosciuto come uno dei 10 migliori stilisti mondiali dell'anno, significa che l'anno prossimo i tuoi vestiti verranno semplicemente spazzati via durante le sfilate.
1. Betsey Johnson è una stilista di abbigliamento femminile.
La chiave del suo successo, Betsy considera le lezioni di ballo che ha frequentato da bambina. I suoi abiti si distinguono per l'audacia sperimentale e una serie di piccoli punti salienti inerenti solo a questo stilista. Per "Outstanding Achievement in Fashion" nel 2009, Betsy ha ricevuto un premio.
2. Tom Ford è un genio in quello che fa.
Tom Ford è conosciuto negli ambienti della moda come lo stilista del marchio globale Gucci e il creatore di molti costumi per film famosi. Ha molti riconoscimenti per vari successi nel mondo della moda, ma è molto orgoglioso del titolo di "Miglior stilista internazionale", che ha ricevuto nel 2000. Oltre a tutti i risultati, Tom un tempo era a capo del processo creativo di Yves Saint Laurent.
3. Donatella Versace - stilista donna
Dopo la morte del grande Javani, sua sorella Donatella divenne la guida della maison Versace. Lei, come suo fratello, è una stilista di moda, ed è altrettanto brava in questo. È grazie al suo lavoro che è ancora considerato di alta classe indossare abiti della casa di moda Versace.
4. Ralph Lauren - stilista
Il marchio creato da Ralph - Polo Ralph Lauren, è molto popolare in tutto il mondo. Sebbene lo stesso Ralph stesse cercando se stesso da molto tempo. Prestò servizio nell'esercito e studiò molto scienze. Ma il destino ha fatto la sua scelta e il mondo intero ha riconosciuto Ralph.
5. Marc Jacobs - stilista glamour
Non solo è un designer glamour, ma è anche la persona più influente del mondo nel 2012. Dirige anche due case di moda Louis Vuitton e il suo Mark Jacobs.
6. Valentino (Valentino) Clemente Lodovico Gharavanni - il più famoso stilista italiano
I primi passi nel mondo della moda di Valentino, così lo conoscono i suoi fan, ha iniziato da scolaretto. Già nel 1959 ha raggiunto una vocazione mondiale e ha aperto il suo studio di fama mondiale. I suoi clienti sono le persone e le star più famose del mondo. Tra loro ci sono Julia Roberts ed Elizabeth Taylor.
7. Dolce & Gabbana sono famosi stilisti.
La semplice menzione di questi nomi, Dolce e Gabbana, significa già alto stile e successo al 100% tra il pubblico. Tutte le star mondiali hanno nel loro guardaroba le cose di questi famosi designer. E nonostante lavorino da molto tempo, non hanno mai mostrato al mondo una collezione fallita che sarebbe rimasta nella loro casa di moda dopo essere stata sfilata in passerella.
8. Lee Alexander McQueen - il miglior designer in Gran Bretagna
Quattro volte vincitore del premio "Best British Designer". Ha lavorato per Givenchy per molti anni, ma poi, con l'aiuto della Gucci Fashion House, ha creato il suo marchio, Alexander McQueen. Anche con la morte dello stilista nel 2010, il suo nome è ancora tra i primi dieci stilisti di moda al mondo.
9. John Galliano - famoso designer sgargiante
Oltraggioso, scandaloso e tuttavia uno dei designer più famosi al mondo, Galliano crea capolavori dopo capolavori. I suoi spettacoli sono molto seguiti, sia tra le pop star mondiali che tra i freak. Molti di loro cercano di imitare il suo stile, distinguendosi così dalla massa grigia.
10. Stella McCartney (Stella Nina McCartney)
Stella è la figlia del membro dei Beatles Paul McCartney e dell'attivista per i diritti degli animali Linda McCartney. A causa del fatto che Stella ha genitori molto famosi, per molti anni non è riuscita a ottenere il proprio riconoscimento. I giornalisti le hanno lavato le ossa per molto tempo fino a quando non hanno capito che era una persona con un grande talento. Il primo lavoro significativo è stata una sfilata alla Fashion Week di Parigi. Dopodiché, hanno iniziato a parlare di Stella in un modo completamente diverso.
È bello quando l'interior design della tua casa è fatto da uno dei migliori specialisti, vero? E chi sono loro - il meglio del meglio? Cerchi un guru e mentore dal mondo del design? E in questo caso non fa male sapere chi è inserito nella coorte “Best Interior Designers”.
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I migliori interior designer in Russia
I migliori interior designer di Mosca, San Pietroburgo o di altre città menzionate nell'elenco potrebbero non avere insegne o premi. Ma hanno stile, fantasia e gli interni o gli oggetti che creano sono dei capolavori.
1. Svetlana Arefieva
Tre specialisti uniti in uno. È una decoratrice, un architetto e una designer. Qualunque domanda venga posta, sarà fatta. Può portare qualcosa di speciale negli interni, pianificare anche il design della stanza, disegnare uno schizzo di una bella casa da zero è anche in suo potere.
Direzione preferita: classici leggeri. Ma crea con successo interni nello stile di hi-tech, loft, minimalismo. Gli piace combinare direzioni diverse, quindi anche gli interni classici hanno un tocco delicato di Provenza o shabby chic.
Con entusiasmo intraprende progetti su larga scala.
2. Diana Balashova
Imparando dai propri errori e traendone conclusioni, Diana migliorò rapidamente le sue capacità. E grazie al suo lavoro come decoratrice teatrale, porta spesso dettagli spettacolari in interni moderni.
I suoi progetti sono luminosi, memorabili, sensuali, ma allo stesso tempo accoglienti e adatti alla natura dei clienti.
I suoi interni sono eclettici ma armoniosi. Se c'è una tale direzione nell'interior design come il massimalismo, allora questa è la sua strada. Sembra che ci sia molto nella stanza. Ma sorprendentemente, tutto combacia. E per aggiungere qualcos'altro, sarà troppo.
Diana è spesso invitata come designer in programmi TV e uno dei suoi primi progetti è apparso sulla rivista Elle Decorations.
3. Pavel Abramov
Intransigente, testardo, da qualche parte anche duro. Così si può descrivere Paolo. E sì, lo è. Pavel ritiene giustamente che gli specialisti dovrebbero occuparsi della questione. E quindi, in uno schizzo già creato (tenendo conto dei desideri del cliente, ovviamente) non apporta più modifiche da parte dei clienti.
Lo stile preferito è il minimalismo. I materiali preferiti sono leggeri, ecologici. Per qualsiasi interno, può raccogliere mobili, poiché non sarà difficile per lui progettare un armadio, un divano o una libreria.
Gli interni di Pavel Abramov sono completi, con una distinta appartenenza ad un certo stile, accoglienti e moderni.
4. Stanislav Orechov
Un giovane designer con una ricca esperienza, il cui portfolio comprende già la costruzione di Aeroflot, Sberbank della Federazione Russa e Moscow City.
È diventato esperto nei programmi con la capacità di disegnare disegni, ad esempio 3D Max. Successivamente, sulla base del proprio studio di progettazione, ha aperto uno studio di visualizzazione 3D. Abbiamo descritto i programmi con tale funzione nell'articolo "".
Sono sicuro che il design non è tanto un volo dell'immaginazione di un designer quanto fasi tecnicamente verificate, sistematizzazione dei processi e una sequenza cronologica di anelli nella catena di finitura.
Non è un sostenitore di alcuna direzione particolare nella disposizione dei locali. Tuttavia, le sue incarnazioni di design saranno rilevanti per più di un anno. Cosa ne pensi, forse questo è stile moderno classici del 21° secolo?
Ha aperto una scuola di design, in cui racconta il lavoro di un designer, le sfumature e le insidie del mestiere. Ma da un punto di vista pratico. D'accordo, le conoscenze acquisite in questo modo saranno molto più facili da applicare nella pratica. Se decidi anche tu, leggi il nostro articolo al link.
5. Alessandra Vertinskaja
Sì, sì, non un omonimo, ma da una famiglia creativa. È vero, ha scelto per sé una professione per nulla artistica, ma è diventata designer d'interni dopo uno stage presso la National School of Fine Arts (Parigi, Francia).
Designer universale, si occupa sia della progettazione di edifici residenziali e appartamenti, sia di spazi pubblici. Funziona in diversi stili e crede che non ci sia uno stile particolarmente popolare. Tutto deve essere provato sulla situazione e sui proprietari dell'oggetto.
I suoi progetti includono interni sia moderni che vintage. Spesso combina armoniosamente cose, decorazioni, combinazione di colori, inerente a diverse epoche e direzioni, utilizza vari risultati della tecnologia nel suo lavoro.
Ha recitato in famosi programmi di spettacoli russi per l'interior design.
Designer da una famiglia di architetti ereditari. Più di 20 anni di esperienza nel design d'interni. Non sorprende che sia incluso nell'elenco dei "The Most Famous Interior Designers", come Alexandra Vertinskaya.
Il progetto più grande è il complesso alberghiero e residenziale Maly Akhun (Sochi). L'area è di 150mila metri quadrati. Considerando che Alexey pratica una complessa fornitura di servizi, il lavoro è stato svolto in modo straordinario.
Non ci sono stili interni preferiti, perché ogni ordine si concentra sui desideri del cliente e sul suo stile di vita. I progetti di interni sono individuali, caratteristici, a volte anche all'avanguardia.
Alexei ha lavorato al restauro di Narkomfin. Questa era una volta la casa di suo nonno.
7. Tatyana Gorshkova
Giovane, talentuoso, di successo, compromesso. Quindi puoi caratterizzare Tatyana. Per suo conto, più o meno 30 progetti, incluso il lavoro per programmi di programmi televisivi. Tuttavia, questo è molto, perché tutti hanno più che successo e, ovviamente, sono piaciuti ai clienti. Tra i suoi clienti ci sono Irina Allegrova, Larisa Dolina, Alena Sviridova, Valentina Talyzina e altri.
Se vuoi inserire una cassettiera antica, un tavolo o un armadio in un interno moderno, Tatiana lo farà. Collegare oggetti apparentemente incongrui in una stanza è il suo punto di forza. Completa gli interni con autentici aggeggi antichi, che acquista personalmente all'estero e porta in Russia.
Le tendenze interne preferite sono i classici nell'interpretazione moderna e l'art déco.
8. Irina Dymova
La stilista più cool: questo è ciò che i suoi clienti dicono di Irina. La sua area di interesse comprende locali residenziali, uffici e negozi. Alcuni dei designer sopra elencati si sono diplomati allo studio Details. E Irina insegna ancora lì nel 2018.
Gli interni creati sono luminosi, a volte teatrali. Gioca abilmente sul contrasto, adatta gli accenti di colore all'interno di qualsiasi stile. Soprattutto, apprezza il comfort, quindi pensa a ogni dettaglio. Né le caratteristiche del materiale utilizzato, né le dimensioni dei cuscini o del mobile, né il grado di rigidità del materasso sfuggono alla sua attenzione.
Ama tutti gli stili di interior design ad eccezione dell'Art Nouveau. Irina ama creare progetti caratteristici. Può aggiungere dettagli oltraggiosi a un interno classico e ne trarrà vantaggio.
9. Marina Putilovskaja
Marina Putilovskaya è spesso accusata di essere troppo dura. In effetti, questo tratto caratteriale è causato dalle specificità dell'opera. Più l'interior designer è irremovibile nelle sue richieste, maggiore sarà il successo del progetto e meno errori faranno tutti coloro che sono coinvolti nella creazione degli interni.
Marina ha più di una dozzina di interni di caffè e ristoranti da modesti a famosi. Ognuno di loro ha un carattere unico con aggiunta di gusto: lampadari, stucchi, grate del camino, vetrate.
La particolarità del lavoro di Marina è quella di mettere la sua anima in ogni oggetto. Pertanto, gli interni sono unici ed è impossibile incontrarne due simili. Essendo un visitatore di un ristorante, è anche impossibile non notare l'atmosfera: l'ambiente rimane a lungo nella memoria.
Non accetta noiosi interni "moderni". La depersonalizzazione, l'ottusità condannano qualsiasi design alla fragilità. Nella sua comprensione, un interno classico è multistrato, quando la finitura, il colore, la trama e i dettagli decorativi vengono combinati in un'unica composizione.
10. Kirill Istomin
Se hai bisogno di un buon interior designer che lavori nella direzione classica, questo è Kirill Istomin. Tuttavia, può alto livello per realizzare ed eseguire un progetto unico in stile loft o country. A meno che non gli piaccia l'alta tecnologia a causa della sua freddezza e dei limiti della fantasia.
Ama gli interni classici in tutte le varietà: art deco, moderno, gotico, rinascimentale, impero, ecc. Per ogni cliente (e ce ne sono più di 70), selezionerà una direzione interna unica, aggiungendovi la propria mano- elementi decorativi scelti. Viene spesso utilizzato per restaurare mobili per trasformarlo e presentarlo in un colore, una trama diversa.
I suoi disegni sono nel Manuale del decoratore tascabile. Molti di loro sono diventati schizzi per carta da parati, tessuti per tappezzeria.
I migliori interior designer del mondo
Forse, dopo aver letto la letteratura specializzata, anche il tuo talento si risveglierà. Abbiamo raccolto sul nostro sito web.
1. Karim Rashid. Egitto - Canada
Designer industriale-universale. Ama non solo creare interni esclusivi, ma anche progettare elementi decorativi: stoviglie, sanitari, mobili, soprammobili in tessuto, mobili, lampade. Ne ha già realizzati più di 3000. Alcuni sono stati messi in produzione, altri adornano esposizioni museali.
Nel mondo degli interni si distingue per una visione non banale dello spazio. Secondo Karim, è entrato nel design per cambiare il mondo intero. Diamo credito: ci è riuscito.
Centinaia di premi e diplomi testimoniano il suo talento, e la fila con mesi e anni di anticipo testimonia la sua richiesta.
2. Zaha Hadid. Iraq - Regno Unito
Un architetto che ha realizzato progetti da capogiro, che si tratti di una caserma dei pompieri o di un centro idrico, di un garage o di una casa privata, di un centro di formazione o di un museo. Anche il Centro Heydar Aliyev di Baku è una sua creazione.
Il suo lavoro è stato influenzato dal lavoro di artisti d'avanguardia di San Pietroburgo. Il loro suprematismo ha trovato espressione nella sua architettura. Realizzati in cemento e metallo, galleggiano letteralmente nello spazio.
Nata in Iraq, dove gli uomini dominano le donne, Zaha si è fatta un nome. Con il suo lavoro, l'approccio ai progetti, mi ha fatto rispettare la mia visione. Il risultato è stato il Premio Pritzker 2004.
3. Achille Castiglioni. Italia
Achille Castiglioni è famoso per i suoi oggetti d'arredo e di design. Possiede la paternità di più di 150 oggetti: mobili, elettrodomestici, telefoni, lampade, stoviglie. Si possono trovare negli interni, nei musei e persino sul set.
Considerato il capostipite del design italiano moderno, Akile è riuscito a creare capolavori dalle cose ordinarie (sedili per trattori o biciclette, normali lampadine, pouf).
Il monolocale del designer a Milano è ora aperto ai visitatori come un museo.
4. Philippe Starck. Francia
Designer d'interni e designer di mobili, lampade, oggetti d'arredo e persino barche. È cittadino del mondo.
La creatività è una malattia, dice Philip. E poiché è consuetudine ammalarsi da solo, il designer ama lavorare da solo, preferendo gestire i suoi subordinati a distanza.
È famoso per il suo eclettismo e un approccio straordinario alla creazione di progetti. Che si tratti di una sedia, una lampada, una decorazione di un ristorante o un interno di casa.
Grazie a lui sono apparsi i mouse per computer: ha creato il primo progetto di un mouse ottico per Microsoft. Ha lavorato per Steve Jobs. Creato un hotel da zero e chiavi in mano.
5. Naoto Fukasawa. Giappone
Naoto è un designer industriale. Nella sua testa nascono centinaia di idee, grazie alle quali Naoto è chiamato il sensei dello stile giapponese.
È il creatore di molti articoli per la casa e per interni, da mobili e lettori CD a succhi di frutta, telefoni e telecomandi.
Nel suo lavoro, aderisce al principio che le cose o l'interno dovrebbero avere un grado di doppia ammirazione. Il primo è vissuto dal cliente o dall'acquirente, entrando nei locali o nel negozio, il secondo - aver vissuto per qualche tempo nell'ambiente da lui creato o utilizzando la sua creazione. Solo così, crede il designer, sono destinati a una lunga vita.
La mia tendenza preferita nell'interior design è il minimalismo. Logico come per un designer giapponese, no?
6. Hella Jongerius. Olanda — Germania
Il nome Hella Jongerius è fortemente associato alla ceramica. Mette la sua fantasia, un pezzo della sua anima nei prodotti in ceramica: piatti, statuine, statuine. E hanno valore artistico o decorativo. Dopotutto, a nessuno verrebbe in mente di utilizzare un piatto per lo scopo previsto, al centro del quale si trova un cervo o un ippopotamo.
Funziona con poliuretano, legno, vetro, neoprene. Combinando spesso materiali, può, ad esempio, cucire enormi bottoni su un divano o unire una tovaglia con un piatto.
Il portfolio di Hella non comprende solo articoli per interni e decorazioni. Dipinge e “ricama” mobili, dandogli un nuovo carattere. Il suo lavoro è apprezzato dagli stessi clienti coraggiosi che non sono contrari a scherzare un po'.
Nei cataloghi IKEA puoi trovare anche i suoi prodotti: tappeti in tecnica patchwork, vasi. Per Nike, ha inventato un ornamento - ora sfoggia sulle scarpe da ginnastica. Molti dei suoi prodotti sono realizzati nel tema zoologico. Se questa non è una figura a tutti gli effetti, allora museruole, zampe o corna.
7. Ingo Maurer. Germania
Designer industriale autodidatta. Stilista leggendario del 20° secolo. È specializzato in apparecchi di illuminazione e installazioni luminose. I prodotti utilizzano non solo vetro, ma anche metallo, gomma, legno, carta di riso, ceramica.
Da un lato, ama creare lampade e lampade provocatorie e creative - sia con teste di Buddha, o farfalle, o bicchieri con lampadine, o lampade nella villa di accessori per il tè, articoli per l'igiene o frutta. D'altra parte, può realizzare sistemi di illuminazione seri e high-tech.
Stilista monogamo. Avendo scelto un ambito per sé (il campo del lighting design), Ingo li crea da 45 anni senza perdere fantasia, ingegno e senza perdere qualità e funzionalità.
8. I fratelli Bouroullec. Francia
Erwan e Ronan Bouroulleck sono un duetto di design in cui i fratelli discutono, negoziano, si completano a vicenda e creano magnifici oggetti per interni. A loro piace la combinazione di diversi stili di elementi. Ma solo se il risultato è qualcosa di elegante, esclusivo e semplice.
In qualità di designer industriali, i fratelli Bouroullec seguono una tendenza minimalista nel design degli interni. Amano la concisione, la chiarezza delle forme e delle linee, i colori puri, la praticità e la funzionalità. Allo stesso tempo, i prodotti sono luminosi, non banali. Secondo i fratelli, i capolavori sono appena nati nelle controversie.
Ronan ed Erwan prendono il meglio da stili e insegnamenti diversi, trasformandolo in qualcosa di speciale all'interno del loro tandem. Nelle loro opere si può intuire la scuola scandinava, il minimalismo americano, l'idea di suddividere in zone una stanza secondo lo scopo previsto, di proprietà dell'architetto Melnikov, le installazioni giapponesi di Chiharu Shiota, lo stile di Le Corbusier e persino le fantasie dei bambini.
Ti piacerebbe tornare alla tua infanzia? È solo con i mobili, gli oggetti d'arredo dei fratelli.
9. Antonio Arola. Spagna
Un altro designer (come Ingo Maurer) il cui nome è associato al design creativo delle lampade. Ma, a differenza del luminare tedesco, Anthony lavora in altri settori: produce mobili, bottiglie per l'industria delle fragranze, crea installazioni, sculture e dipinge.
Avendo fondato la propria azienda all'età di 34 anni, ha immediatamente rilasciato una collezione di lampade. Sorprendentemente rapidamente, hanno trovato accettazione tra decoratori, negozi di illuminazione e privati.
Il design aderisce a linee semplici e forme geometriche. Sono sicuro che la missione principale di qualsiasi oggetto sia quella di migliorare la vita del suo proprietario.
Anthony è una natura controversa: gli piacciono ugualmente il tema dello spazio, l'Africa, la cultura giapponese. E idee così diverse nello spirito convivono perfettamente nelle sue creazioni.
Antoni Arola ha ricevuto il premio ADI-FAD per l'apparecchio Nimba con alone per Santa&Cole.
10. Mia Gammelgard. Svezia
Mia è una designer industriale con una formazione specializzata presso l'Università delle Arti e la Royal Academy of Fine Arts.
Dopo aver lavorato a lungo come designer freelance per un'azienda, Mia ha deciso di avviare il proprio studio di design. E uno dei suoi primi clienti è stata Bla Station, dove ha lavorato in precedenza. Era la famosa sedia con le gambe a ghetta abbinata al tavolo: Hippo e Potamus.
Come designer, Mia Lagerman comprende il suo compito di creare prodotti belli, unici, ma funzionali. Allo stesso tempo, sperimenta audacemente con materiale, colore e forma.
È specializzata in arredi e mobili. I suoi prodotti possono essere visti nei cataloghi IKEA, ad esempio, il sistema di archiviazione Salma, i contenitori adeguati per prodotti sfusi, i bicchieri Raan o i piatti Trolsk.
Non tutti i famosi interior designer moderni degni di nota sono descritti qui. Forse hai dei maestri preferiti e vorresti vedere i loro nomi nell'articolo. Scrivi nei commenti, quale opinione del designer è significativa per te?
Gli stilisti sono persone incredibilmente creative che riforniscono i propri e altri negozi con nuovi vestiti moderni e interessanti. A molte persone piace questa professione, ma non tutti riescono a diventare stilisti. In questo articolo racconteremo molto di questo lavoro, così come di alcuni famosi designer come Coco Chanel, Yves Saint Laurent e altri.
Professione di designer
In Russia, una persona che lavora come stilista è molto meno comune che in Europa e in America. Sono persone che non solo disegnano l'arredamento e definiscono lo stile della collezione, ma scelgono anche tessuti, accessori e molto spesso realizzano i propri vestiti. Questo lavoro richiede molto tempo e impegno umano. Ma, come ogni professione creativa, provoca solo gioia e sensazioni piacevoli, e alla fine porta soddisfazione.
Come in ogni attività, ha una sua specializzazione, ci sono diverse aree che coprono aree diverse. Gli stilisti sono anche divisi in tre specialità ristrette. Se hai scelto questa professione, allora puoi essere stilista, artista e anche specialista in pellicceria.
Costruttore
Stilista-stilista di abbigliamento è una delle aree ristrette del mondo della moda. Lo specialista deve averne molti qualità professionali. Deve sentire lo stato d'animo delle persone, amare il suo lavoro, saper disegnare, conoscere bene le tendenze, seguire le collezioni delle case di moda, conoscere i tipi di tessuti e molto altro.
Uno stilista è impegnato nella realizzazione di schizzi per la sartoria. Inoltre, se uno stilista-artista fa schizzi su carta di piccole dimensioni, lo stilista deve disegnare ogni dettaglio dimensione reale. Fa modelli e modelli. Tuttavia, questa non è la fine dei compiti dello specialista. Dopotutto, deve anche partecipare alla sartoria, scegliere il tessuto per la cosa, selezionare combinazioni di tessuti per colore.
Formazione scolastica
Le particolarità di questa professione sono che uno specialista non studia per 5-6 anni, ma per tutta la vita. Ogni anno qualcosa cambia: appare nuova tecnologia lavori, tessuti, colori, modelli di abbigliamento. La moda va sempre avanti con grande velocità. È necessario avere tempo per cogliere le tendenze e l'umore degli acquirenti.
Ma uno stilista deve ricevere un'istruzione speciale. L'istruzione inizia in giovane età. Per prima cosa devi finire Scuola superiore dove insegnano bene a disegnare. Molti frequentano le scuole tecniche dopo il 9° anno, dove insegnano cucito e disegno. Dopo la scuola o il college, devi diplomarti in un istituto di istruzione superiore nella tua specialità.
I designer di abbigliamento studiano per tutta la vita, cercando di ricostituire costantemente la loro base di conoscenze.
Elenco dei più famosi
Tra i famosi stilisti russi si distinguono in particolare Valentin Yudashkin e Vyacheslav Zaitsev. Tra coloro che hanno conquistato il mondo intero, in primo piano compaiono i seguenti nomi: Coco Chanel, Yves Saint Laurent e Stefano Gabbana, Christian Dior, Giorgio Armani e altri.
Coco Chanel
Il lavoro di Coco Chanel è leggendario. Anche famosi stilisti spesso confessano il loro amore per il lavoro di questa donna. È andata al suo obiettivo per molto tempo, ma alla fine è diventata una trendsetter del 20° secolo. Ora il suo marchio è fiorente, con un totale di 147 boutique aperte in tutto il mondo.
Collezioni
Molti stilisti lavorano per l'azienda Chanel. Famosi stilisti di moda lavorano per diversi mesi su una collezione. Ma molto spesso aderiscono a uno stile: producono abiti eleganti ma comodi. Completi da ufficio, cappotti e abiti sono la gamma principale del marchio.
Yves Saint Laurent
Uno stilista di successo è Yves Saint Laurent, che ha conquistato il cuore delle donne con i suoi outfit. Per qualche tempo ha lavorato per il marchio Christian Dior, dopodiché lo ha lasciato e ha creato il suo marchio chiamato YSL. Ora gli abiti di Yves Saint Laurent sono proibitivi, proprio come i cosmetici e i profumi di questo marchio. Molti famosi stilisti di moda hanno lavorato per questa azienda, tra cui Hedi Slimane, che fino a poco tempo fa era lo stilista del marchio.
Collezioni Yves Saint Laurent
Le collezioni del marchio sono per lo più interessate a ragazze e donne brillanti del mondo della moda e degli affari. Del resto il brand Yves Saint Laurent propone tailleur pantalone stravaganti dai colori accesi, camicie trasparenti, abiti in stile africano, smoking da donna, abiti in pelle. Le recensioni sui vestiti della casa di moda sono incredibili. Le donne che possono permettersi vestiti costosi scelgono sempre di più Yves Saint Laurent.
e Stefano Gabbana
Domenico Dolce e Stefano Gabbana sono due i cui abiti sono particolarmente amati in Russia. Ora questi leggendari designer sono riconosciuti come le persone più ricche del pianeta dalla rivista Forbes, anche se qualche anno fa, quando la loro casa è stata appena aperta, non potevano nemmeno pagare il lavoro delle modelle e invitavano gli amici ai loro spettacoli. Secondo loro, uno stilista dovrebbe sempre essere perfettamente vestito ed essere sicuro di amare la sua professione.
Collezioni Dolce & Gabbana
Abiti d'élite, scarpe, profumi e cosmetici sono presentati nelle case di moda di questo marchio. Gli stili di marca sono sempre diversi. Abiti da lavoro e tute stile safari convivono tutte sotto lo stesso tetto. Ai designer viene sempre ricordato che non seguono la moda, ma la impostano. La dichiarazione, ovviamente, ha causato una tempesta di eccitazione, ma è vero.
Marc Jacobs
Lo stilista moderno e proprietario del proprio marchio ha iniziato la sua carriera come stilista in un negozio. Mark si è laureato alla New York School of Design, dove era uno dei migliori studenti. Una volta è stato invitato a ricoprire l'incarico di chief designer del brand Perry Ellis. La collezione grunge creata dal giovane designer per questo brand ha portato a Mark non solo fama, ma anche una vocazione mondiale. Dopo il suo fulmineo successo, Jacobs fondò un'azienda a cui diede il suo nome. Alcuni anni dopo, a Mark fu offerto il posto di capo designer presso l'ancora più prestigiosa azienda Louis Vuitton. Non molto tempo fa, ha smesso di lavorare con questa azienda e si è concentrato sullo sviluppo della propria azienda.
Collezioni Marc Jacobs
Ad oggi casa di moda Marc Jacobs è famoso per la sua collezione di profumi per donna, escono costantemente nuovi articoli che sono incredibilmente richiesti in Russia. Il marchio è attualmente in fase di sviluppo. Le collezioni del marchio sono estremamente insolite, quasi tutto è luminoso, il più delle volte con stampe particolari.
Jacobs è amato anche da altri stilisti. Stilisti famosi dicono che Mark è un genio e ha un grande futuro davanti a sé.
Gianni Versace
Fin dall'infanzia, il futuro stilista Gianni Versace ha aiutato sua madre nel suo piccolo negozio di abbigliamento. Lì ha imparato a selezionare gli accessori per i vestiti, a cucire e anche a capire i tessuti. Quando Gianni aveva 25 anni, dal suo piccolo ma accogliente paese italiano, parte alla conquista della grande e sconosciuta Milano a lui. Lì lavora come stilista in due case di moda.
Qualche anno dopo presenta la sua prima collezione di abbigliamento e nello stesso anno fonda un brand che porta il suo nome. Nel suo caso è stato assistito dal fratello maggiore, che lavorava come amministratore, e dalla sorella, che si occupava dei servizi fotografici. L'apice della carriera di Gianni Versace arriva alla fine del 20° secolo, quando Madonna e la principessa Diana acquistano i suoi vestiti.
Nel 1997 Gianni Versace è stato ucciso a colpi di arma da fuoco. Ora la sua attività è guidata dalla sorella minore.
Collezioni "Versace"
La casa di moda "Versace" è famosa per i suoi abiti lussuosi, in cui sul tappeto rosso compaiono attrici e cantanti. Tra i clienti abituali c'è Angelina Jolie, che indossa un abito Versace a quasi tutti gli eventi.
Casa di moda Gucci
Lo stilista italiano Guccio Gucci è stato il fondatore della casa Gucci, che è la più riuscita e la seconda per volume di vendite dopo Louis Vuitton. Famose fan del marchio includono Grace Kelly (Principessa di Monaco), che indossava la sciarpa di seta del marchio, e Jackie Kennedy (First Lady degli Stati Uniti).
Collezioni marchio Gucci spesso fatto nei toni del marrone, verde e rosso. Gli abiti sono estremamente stravaganti, molti modelli non sono adatti all'uso quotidiano.
Casa di moda Burberry
Burberry casa di moda per l'anno scorso ottenne un'immensa popolarità, la cellula inglese divenne il segno distintivo del prodotto. L'assortimento principale di prodotti sono sciarpe, borse, vestiti, che sono decorati con questa stampa. L'abbigliamento è molto popolare in Inghilterra, Francia, Italia, Germania e molti altri paesi europei. Anche la stilista Victoria Beckham ha confessato il suo amore per questo marchio.
