La parola "glittico" è venuto in russo dal greco. Nella traduzione letterale, significa - "scava" o "ritaglia". Pertanto, l'arte della glittica prevede l'intaglio su oggetti ornamentali, semipreziosi e.
Il glittico è uno dei più antichi tipi di arte decorativa e applicata, che richiedeva conoscenze speciali e un alto livello di prestazioni da parte dei maestri. I minerali con immagini scolpite su di essi sono chiamati gemme. Sono stati a lungo usati come gioielleria, sigilli, nonché talismani e amuleti.
Tipi di gemme
Esistono due tipi di gemme, che differiscono per le caratteristiche della tecnica di esecuzione:
- Intaglio— gemme con un'immagine approfondita.
- - pietre preziose o semipreziose con un'immagine convessa a rilievo.
La differenza tra intagli e cammei sta nel fatto che gli intagli risultano essere monofonici, mentre i cammei sono multicolori e colorati. Sia quelle che altri tipi di gemme sono state utilizzate fin dall'antichità per la fabbricazione di sigilli, gioielli e dettagli decorativi.
Caratteristiche della creazione di gemme
Intagli e cammei sono realizzati sia su pietre tenere che su minerali di elevata durezza. Tutti i tipi di pietre venivano lavorate manualmente o utilizzando semplici macchine con frese rotanti. Tra i tipi di pietre morbide ci sono i seguenti, che sono i più apprezzati dagli artigiani:
- Steatite- questo minerale, infatti, è una specie di talco denso. La steatite ha anche molti altri nomi: pietra di cera, pietra di ghiaccio, pietra ollare, tulikivi (che significa "pietra calda" in finlandese), pietra ollare e wen.
Sigilli in steatite - intaglio - Ematiteè un diffuso minerale di ferro, uno dei minerali di ferro più importanti. Tradotto dal greco, il nome del minerale significa "rosso sangue". Nella gente comune, l'ematite è chiamata minerale di ferro rosso.
Spilla "Cammeo a specchio" su ematite - Serpentinaè il nome scientifico del minerale popolarmente noto come serpentino. Un nome simile è stato dato alla pietra per il fatto che le sue opzioni di colore sono simili ai colori della pelle di serpente.
Cammeo - ciondolo "Tulipani" dal massiccio serpentino Per creare intagli e cammei, gli antichi artigiani non avevano bisogno di attrezzature troppo sofisticate. Bastava avere un set di taglierine robuste, una macchina speciale e alcuni tipi di sostanze abrasive che servivano per applicare un'immagine a tipi di minerali molto duri, tra cui i seguenti:
- Agata- è una delle varietà di quarzo, ed è un minerale con un colore fasciato, che è spesso formato in un motivo a forma di occhio. L'agata crea gioielli molto belli.
Cammeo - ciondolo » pesce d'oro» agata solida - Corniola- è una delle varietà di calcedonio. Il minerale può essere arancione, giallo-marrone, giallo brillante, rosso-arancio e rosa-rosso.
Cammeo in corniola "Il castello incantato" - Melograno - appartiene al gruppo dei minerali ed è una pietra trasparente e molto bella di colore scuro e rosso sangue: almadin e piropi.
- Calcedonio- è una delle varietà di quarzo. Un minerale traslucido può essere dipinto in diversi colori e ogni minerale è chiamato a modo suo: rosso - corniola, marrone - rosso - sard, verdastro - crisoprasio, blu - zaffirina, verde scuro opaco con strisce rosse - eliotropio.
- Strass- è puro biossido di silicio di origine naturale. Per l'assoluta trasparenza e le elevate proprietà decorative del minerale, è stato a lungo utilizzato per la produzione gioielleria e oggetti di lusso. Attualmente, per la fabbricazione di cammei e intagli possono essere utilizzati anche cristalli ordinari, cristalli artificiali o vetri lavorati in modo speciale.
- Sardonice- è una varietà del noto minerale di onice. Sardonice è caratterizzata dalla colorazione con strati alternati di bruno-rossastro e bianco.
Per lavorare con questi minerali si usavano degli abrasivi perché il solito utensile di metallo non era adatto alla loro lavorazione, poiché non riusciva nemmeno a graffiarne la superficie.
Inoltre, cammei e intagli possono essere realizzati su avorio, vetro lavorato o marmo.
Cammeo "Ragazza" su marmo Quindi, glyptic è l'arte di intagliare pietre preziose, semipreziose e ornamentali. Questo è uno dei più antichi tipi di arte, che ha origine dai tempi antichi.
Molti campioni di immagini in rilievo su minerali sono sopravvissuti fino ad oggi, perché l'eccezionale resistenza del materiale li ha resi delle opere d'arte davvero eterne, sulle quali il tempo non ha praticamente alcun effetto distruttivo.
Italia "Fascino" Era abbastanza difficile realizzare intagli sotto forma di sigilli, perché la trama o il disegno raffigurato su di essi doveva apparire al contrario, in forma speculare. Inoltre, i prodotti erano, di regola, molto taglia piccola, quindi il maestro potrebbe essere impegnato a lungo nella fabbricazione di un intaglio.
Glittica dei tempi antichi
L'abilità di intagliare la pietra era già nota agli egizi e agli assiri. Le gemme dell'Antico Egitto, Sumer, Babilonia e Assiria stupiscono per la loro grazia e straordinaria bellezza.
Le più antiche opere di glittica realizzate in Mesopotamia e in Egitto risalgono al IV millennio a.C., il che indica alto livello sviluppo dell'artigianato in questi stati. Si trattava principalmente di sigilli - intagli, le cui stampe sono composizioni su temi mitici.
Sono anche note opere più antiche di glyptics. Queste sono le famose gemme di Urartu, create nel IX-VII secolo aC. Sono note anche gemme iraniane, la cui fabbricazione risale al VI-V secolo a.C.
I sigilli dell'antico Egitto di solito assumevano la forma di uno scarabeo sacro: uno scarabeo. Geroglifici o immagini di personaggi mitici sono stati scolpiti sul lato inferiore. Ma sulle gemme di Creta (III - II millennio a.C.), apparvero per la prima volta le immagini dei ritratti di persone.
L'arte della glittica raggiunse il suo apice nell'antica Grecia e nell'antica Roma, dove furono creati campioni unici di prodotti di pietre preziose e semipreziose, che oggi stupiscono per la loro eleganza e sottigliezza di lavorazione.
Le gemme greche avevano spesso la forma di scarabei presi in prestito dall'Egitto. Nel V - IV secolo a.C. si svilupparono forme di antichi glittici, comunemente chiamati classici. Le gemme di quel tempo raffiguravano figure di dei ed eroi, animali e uccelli, nonché scene popolari della mitologia.
Fino al IV secolo aC era diffusa la produzione di intagli, una sorta di gemme che davano immagini speculari convesse su stampe in cera morbida o argilla plastica.
E solo gli antichi maestri greci padroneggiarono per primi l'arte di realizzare cammei in rilievo scolpiti, che divennero vere e proprie opere di pittura su pietra. Nell'era ellenistica, l'arte della glittica fiorì non solo nella terraferma dell'antico stato greco, ma anche su singole isole: Cipro, Samo, Chios, Melos e nelle città ioniche. Abilmente realizzati da intagliatori di pietra greci, i bellissimi cammei erano usati principalmente come gioielli.
Durante questo periodo entrarono di moda i cammei in pietra semipreziosa sardonice multistrato. Questi prodotti raggiungevano spesso dimensioni considerevoli. Pertanto, tali dipinti in pietra potrebbero essere utilizzati per decorare locali residenziali.
Nei palazzi dei monarchi, i glittici dei ritratti divennero estremamente popolari, alcuni dei quali sono sopravvissuti fino ad oggi e hanno guadagnato fama mondiale. Tra questi c'è un cammeo raffigurante il sovrano d'Egitto - il re Tolomeo II.
Anche ampiamente conosciuto in tutto il mondo "Cammeo Gonzaga", su cui sono state applicate immagini in rilievo del re Tolomeo II Filadelfo e di sua moglie Arsinoe II. Quest'opera d'arte intagliata è stata realizzata nel III secolo aC. Ad oggi il cammeo è conservato in Russia, nella collezione del museo dell'Ermitage. Il cammeo dei Gonzaga è realizzato in sardonice a tre strati e rappresenta un ritratto in coppia degli sposi reali, che in origine erano fratello e sorella.
Di grande interesse per la sua resa artistica è il cammeo dell'imperatore Costantino, realizzato in sardonice nel IV secolo d.C. Ad oggi, quest'opera unica è nell'esposizione museale dell'Eremo.
I soggetti delle trame raffigurate dai maestri più antichi sono diversi e coprono vari ambiti della vita. Negli intagli e nei cammei si possono vedere il riflesso del mondo spirituale e materiale dei nostri antenati, le loro credenze religiose, lo sviluppo della cultura e gli eventi politici più importanti, nonché le immagini gente famosa quella volta.
Anche la bellissima immagine del grande comandante Alessandro Magno è catturata in un cameo incredibile bellezza. Al momento, un prodotto unico è nel Gabinetto delle Medaglie di Parigi.
Famosi maestri dell'arte della glittica
Quasi ogni periodo storico ha avuto i suoi meravigliosi maestri della glittica. I famosi greci Agathop, Solone e Dioscuride hanno lavorato nell'antica Roma. Nel Medioevo, l'arte della glittica si sviluppò a Bisanzio, nel Medio Oriente e in Cina.
Nell'Europa occidentale, la glittica rivive durante il Rinascimento, in cui il ruolo principale spettava ai maestri italiani. Tra questi ci sono Bellini, Jacopo da Trezzo, che non solo copiava campioni antichi, ma realizzava anche ritratti dei loro contemporanei.
L'ultima fioritura dell'arte della glittica è stata osservata nel periodo dal XVIII all'inizio del XIX secolo, nell'era del classicismo. All'epoca tutti parlavano dell'abilità degli intagliatori italiani Pichlers. In Germania c'era il famoso intagliatore Natter e in Francia - Jacques Huet.
In Russia, gli intagliatori più famosi di questo periodo furono Esakov, Shilov e Dobrokhotov. Nel diciannovesimo secolo, l'arte della glittica cadde nuovamente in declino, sebbene la gente continuasse ad ammirare e ammirare le opere di antichi maestri.
Tuttavia, il 21° secolo ha apportato le proprie modifiche e la scultura su pietre preziose è tornata ad essere una forma d'arte popolare. In particolare, cammei e intagli sono molto popolari in gioielleria di questi tempi.
I moderni intagliatori di pietra nella loro arte non sono in alcun modo inferiori agli antichi maestri - al contrario, nel loro arsenale sono apparsi molti strumenti e tecnologie moderne, che facilitano notevolmente il processo di lavorazione della pietra e l'applicazione delle immagini più delicate ed eleganti.
Nome alternativo per la stella Alphekka. Grande dizionario astronomico
Solitamente di forma rotonda o ovale, con immagini scolpite. Sono presenti gemme con immagini incise (intaglia) e con immagini convesse in bassorilievo (cameo).
L'arte della scultura su pietra è nota fin dall'antichità. Nell'antica Mesopotamia, le gemme venivano prodotte già nel IV millennio a.C. Le gemme erano particolarmente apprezzate nell'antica Grecia (dal VI secolo a.C.) e nell'antica Roma. Nel medioevo le gemme venivano usate per decorare gli utensili della chiesa, i libri e le vesti dei sacerdoti. Le gemme antiche erano indossate sotto forma di chiusure sui vestiti, come medaglioni in una cornice di metalli preziosi. Spesso le gemme erano decorate con anelli con sigillo. Le gemme erano spesso usate come sigilli e amuleti.
Nella produzione di gemme vengono utilizzati vari materiali. Di solito, per gli strati inferiori dei cammei viene utilizzato materiale più scuro, in modo che l'immagine scolpita di una pietra più chiara risalti sullo sfondo. Viene spesso utilizzato il sardonice, che ha strati di vari colori. Anche nella produzione di gemme si utilizzano agate, ematite, granati, corniola.
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Letteratura
- Gemme del Museo di Stato della Georgia. tt. IV. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Rev. ed. NA Sidorova. - M.: Scienza, 1982 (1983). - 144, pag. - (Dalla storia della cultura mondiale). - 185.000 copie.(reg.)
Collegamenti
Un brano che caratterizza Gemma
La vecchia contessa, senza lasciargli la mano, che baciava ogni minuto, si sedette accanto a lui; gli altri, accalcati intorno a loro, coglievano ogni suo movimento, parola, sguardo, e non staccavano gli occhi da lui con amore entusiasta. Il fratello e le sorelle litigavano e intercettavano i posti più vicini a lui e litigavano su chi gli avrebbe portato il tè, un fazzoletto, una pipa.Rostov era molto felice dell'amore che gli era stato mostrato; ma il primo minuto del suo incontro fu così felice che gli sembrò che la sua attuale felicità non fosse abbastanza, e continuava ad aspettare qualcosa di più, e di più, e di più.
La mattina dopo i visitatori hanno dormito fuori strada fino alle 10.
Nella stanza precedente c'erano sciabole, borse, carri, valigie aperte, stivali sporchi in giro. Le due paia pulite con speroni erano appena state appoggiate contro il muro. I servi portavano lavabo, acqua calda per la rasatura e vestiti lavati. Odorava di tabacco e di uomini.
- Ehi, G "cagna, t" ubku! gridò la voce roca di Vaska Denisov. - Rostov, alzati!
Rostov, strofinandosi gli occhi fissi l'uno sull'altro, sollevò la testa aggrovigliata dal cuscino caldo.
- Che c'è in ritardo? "Sono le 10 tardi," rispose la voce di Natasha, e nella stanza accanto ci fu un fruscio di vestiti inamidati, un sussurro e una risata di voci da ragazza, e qualcosa di blu, nastri, capelli neri e facce allegre balenò attraverso il lieve porta aperta. È stata Natasha con Sonya e Petya, che è venuta a vedere se si è alzato.
- Nicholas, alzati! La voce di Natasha si udì di nuovo alla porta.
- Adesso!
In questo momento, Petya, nella prima stanza, vedendo e afferrando le sciabole, e provando la gioia che i ragazzi provano alla vista di un fratello maggiore bellicoso, e dimenticando che è indecente per le sorelle vedere uomini svestiti, aprì la porta.
- Quella è la tua spada? ha urlato. Le ragazze sono tornate indietro. Denisov, con gli occhi spaventati, nascose le gambe irsute in una coperta, guardandosi intorno per chiedere aiuto al suo compagno. La porta fece passare Petya e si richiuse. Ci furono delle risate fuori dalla porta.
- Nikolenka, vieni fuori in vestaglia, - disse la voce di Natasha.
- Quella è la tua spada? Petya ha chiesto: "o è tuo?" - con ossequioso rispetto si rivolse al nero Denisov baffuto.
Rostov si mise in fretta le scarpe, indossò una vestaglia e uscì. Natasha indossò uno stivale con uno sperone e salì sull'altro. Sonya stava girando e voleva solo gonfiare il vestito e sedersi quando è uscito. Entrambi indossavano gli stessi vestiti blu nuovi di zecca: freschi, rossicci, allegri. Sonya scappò via e Natasha, prendendo suo fratello per un braccio, lo condusse nella stanza del divano e iniziarono a parlare. Non avevano il tempo di porsi e rispondere a domande su migliaia di piccole cose che potevano interessare solo loro da soli. Natasha rideva ad ogni parola che diceva e che lei diceva, non perché quello che dicevano fosse divertente, ma perché si divertiva e non riusciva a trattenere la sua gioia, espressa in una risata.
Gemma è un esempio di scultura in miniatura su pietre colorate e gemme - glittici. Questo tipo di arte è apparso in tempi antichi. Grazie ai materiali utilizzati, molte rarità sono giunte fino a noi in tutta sicurezza. Una gemma con un'immagine approfondita si chiama "intaglia", con una convessa - "cameo".
Le immagini che gli intagliatori hanno applicato alle pietre potrebbero essere molto diverse. Molto spesso si trattava di immagini di figure di donne e uomini, animali, uccelli, scene militari o dipinti allegorici.
I loro campioni più antichi sono apparsi in Egitto e in Mesopotamia. La gemma più antica con un'immagine approfondita risale al 4° millennio a.C. e. I primi cammei apparvero alla fine del 4°-inizio del 3° secolo. AVANTI CRISTO e. Molto spesso erano scolpiti su sardonice o agata multistrato, dove si alternano strisce bianche e marroni, che gli artigiani usavano abilmente nel loro lavoro. Il motivo multicolore risultante distingueva i cammei dagli intagli egizi.
Inizialmente, le gemme erano usate come amuleti o gioielli. A poco a poco, hanno iniziato a raffigurare gli emblemi dei proprietari. In Egitto e in Mesopotamia, la gemma con un'immagine approfondita iniziò ad essere utilizzata al posto della stampa, che non era applicata solo alle carte. Fu segnata con le porte dell'abitazione, cassapanche con oggetti, anfore con vino, poiché non si conoscevano le serrature e le chiavi. Greci e romani applicavano le gemme solo ai documenti. Inoltre, nella volta c'era il divieto per gli intagliatori di lasciare impronte dei sigilli realizzati in modo che non fossero falsificati.
Le gemme sono bellissime opere d'arte, hanno conservato la conoscenza della cultura del mondo antico. Spesso raffiguravano copie di dipinti e sculture famosi, molti dei quali non sono pervenuti a noi. Solo intagli e cammei ne hanno preservato l'idea. Gemme antiche raffiguravano divinità protettrici, atleti, attori, scene di caccia, guerra e vita pacifica, ritratti di personaggi pubblici, artisti e scrittori.
L'intaglio era un oggetto da collezione già nel mondo antico. Un cammeo, cioè una gemma con un'immagine convessa, era considerato solo un oggetto di lusso. Di norma, si trattava di gioielli da donna: da loro venivano assemblati spille, pendenti, anelli, intere collane. Tecnica di intaglio gradualmente migliorata. Molte gemme erano veri e propri amuleti. Ciò era particolarmente comune negli ultimi secoli dell'Impero Romano, quando la religione pagana fu sostituita dal cristianesimo.
Le gemme erano apprezzate anche in Oriente, giocavano un ruolo importante nella vita pubblica. In Iran lo scià, approvando un cortigiano per una carica militare, civile o sacerdotale, prediligeva le insegne del potere: una cintura, un cappello e un anello con sigillo, che veniva necessariamente apposto su carte d'affari, ordini e lettere.
Gli storici persiani e arabi hanno spesso descritto questi anelli in dettaglio. Si credeva che una gemma con un'immagine approfondita potesse avere un potere mistico ed essere in grado di cambiare i destini. Era un pessimo segno rompere o semplicemente danneggiare la pietra.
Nel Medioevo, la glittica cadde in declino, il suo periodo di massimo splendore cadde nel Rinascimento e continuò fino alla metà del XIX secolo. Ma ancora oggi, una gemma convessa può essere usata come un elegante ornamento femminile.
Pietre e conchiglie scolpite in miniatura con immagini in rilievo di figure femminili e maschili, oltre a vari dipinti allegorici, scene militari, animali e uccelli sono chiamate gemme. Una pietra scolpita con un'immagine approfondita è chiamata intaglio, con una convessa: un cammeo.
Gemme realizzate su gemme e pietre colorate sono sopravvissute fino ai nostri giorni in ottime condizioni, sopravvivendo templi, palazzi, sculture e altri monumenti d'arte creati contemporaneamente.
La glittica è l'arte di intagliare in miniatura su pietre colorate e gemme (il nome deriva dalla parola greca glypto - ho ritagliato), la glittica è stata familiare alle persone fin dall'antichità.
Le gemme più antiche conosciute sono gli intagli dell'Egitto e della Mesopotamia, realizzati ad alto livello tecnico e artistico, risalenti al IV millennio a.C. e.
Cammei multicolori
Alla fine del IV - inizio III sec. AVANTI CRISTO e. compaiono i cammei. Si tratta di pietre scolpite multicolori a rilievo convesso, il più delle volte scolpite su sardonice, un'agata multistrato composta da strisce bianche e marroni alternate. Il maestro usa la pietra multistrato nel suo lavoro.
I cammei multicolori erano un'innovazione che li distingueva dai tradizionali intagli monocolore e dalle poche gemme convesse dell'Antico Egitto. Nel loro lavoro gli intagliatori realizzavano interessanti effetti pittorici e valorizzavano i rilievi delle pietre, utilizzando sapientemente i diversi colori degli strati di sardonice, accostando colori accesi contrastanti o creando passaggi graduali dal nero attraverso varie sfumature di marrone al grigio-bluastro e al bianco. Tali opere stupiscono per la loro abile esecuzione e il gusto artistico.
Pietre scolpite - sigilli
Le pietre scolpite erano originariamente usate come amuleti e ornamenti, poi pietre sacre con immagini e simboli si sono trasformate in emblemi del loro proprietario, soprattutto in un lontano passato, dove ha svolto un ruolo speciale. In Egitto e in Mesopotamia, le persone non conoscevano serrature e chiavi. In tutti i casi hanno usato foche. Si appongono sigilli su lettere, documenti ufficiali e privati, su cofanetti con proprietà, vasi con prodotti alimentari, anfore con vino e olio, sulle porte esterne ed interne delle case. Anche le porte delle tombe dei faraoni egizi furono sigillate.
Gli antichi Greci e Romani conoscevano già serrature e chiavi, ma l'usanza di sigillare è stata comunque conservata. E in quei giorni c'erano casi di violazione del diritto di proprietà personale, incluso il codice delle leggi di Solon vietando agli intagliatori di conservare le impronte dei sigilli che hanno scolpito . Si trattava di una misura volta ad eliminare la contraffazione e l'abuso dei sigilli.
Gemme come opere d'arte
Le gemme nel mondo antico hanno conquistato l'amore come opere d'arte.
Plinio il Vecchio scrisse del musicista Ismenius, che aveva agenti che seguivano il mercato e acquistavano gemme in tutti i dintorni e anche nella remota Cipro. Non risparmiava denaro, aveva solo paura dei rivali, intenditori di pietra scolpita come lui.
Molti re ellenisti hanno patrocinato Glyptics:
Le antiche pietre scolpite - gemme - non sono solo belle come opere d'arte, ma servono anche come fonte di conoscenza del mondo antico e della sua cultura. Raffigurano copie di statue e dipinti famosi nell'antichità, i cui originali in molti casi non sono stati conservati e non sono sopravvissuti ai nostri tempi, ma possono essere restaurati da immagini su gemme.
Le gemme riflettono anche la vita della società antica: scene di caccia e di guerra, ricchi e poveri, barbari e greci, atleti e attori, pollame e animali. Di particolare interesse sono i ritratti di famosi statisti, artisti e scrittori.
I sigilli raffiguravano anche gli dei, coloro che consideravano i loro protettori: Afrodite, Hermes, Nike, Eros. Le immagini degli dei di stato - Zeus, Demetra, Apollo e altri sono rare.
Cammei come beni di lusso
A differenza degli intagli, i cammei erano beni di lusso e non avevano alcun valore pratico.
Alle corti dei re ellenistici, che si distinguevano per ricchezza e splendore, iniziarono ad emergere e svilupparsi un nuovo tipo più complesso di glittici. Anche la tecnica dell'intaglio su pietra dura è diventata più perfetta.
I cammei erano allora principalmente un accessorio del bagno delle donne. Erano inseriti in spille, medaglioni, pendenti, anelli, infilati in collane.
superstizione
Molte superstizioni erano associate a molte gemme. Ciò era particolarmente pronunciato nelle opere di glyptics degli ultimi secoli dell'Impero Romano, quando la religione pagana fu sostituita dal cristianesimo. In questo momento, la pietra scolpita diventa un amuleto.
La collezione di gemme dell'Eremo contiene una sardonice scolpita. Su un lato è scolpita la figura di un Perseo volante, che tiene in una mano la testa di una medusa e nell'altra una spada. Sul retro della gemma c'è un'iscrizione in greco: Fuggi dalla gotta - Perseo ti sta inseguendo. Oggi sembra divertente. :-)
Gemme in Oriente
In Oriente, anche le gemme hanno svolto un ruolo importante nella vita delle persone. Così, in Iran sotto i Sassanidi, lo Scià concesse al suo cortigiano, previa approvazione in posizione militare, civile, sacerdotale, le insegne del futuro potere:
- cappello,
- anello con stampa.
Il sigillo personale del cortigiano era obbligatorio su documenti commerciali, lettere, ordini e istruzioni.
Sui sigilli di servizio veniva spesso scolpito il ritratto di un sacerdote o di un nobile con tutte le sue insegne.
Anelli nella storia
Gli storici arabi e persiani amavano descrivere gli anelli in dettaglio. Si credeva che le gemme colorate in esse inserite avessero potere mistico e potessero influenzare il destino delle persone.
Il danno alla pietra era considerato un brutto segno.
L'importanza dell'anello per un persiano illuminato può essere giudicata da estratti di un'opera dell'XI secolo. Nouruzname (Il libro del nuovo anno) dato nel libro di A.Ya. Borisov e V.G. Lukonina gemme sassanidi. Portato. Stato. Museo dell'Ermitage, 1963: L'anello è un'ottima decorazione e al dito è appropriato.
I nobili dicono: non è un uomo che non ha un anello ... La lettera di un nobile senza sigillo è dalla debolezza della mente e dai pensieri impuri, e un tesoro senza sigillo è dalla negligenza e dalla negligenza.
Artigianalità dell'intaglio della pietra
Dall'antico maestro l'intaglio su pietra dura richiedeva diligenza e abilità straordinarie. Con l'aiuto di un coltello e un trapano, i sigilli sono stati tagliati a mano nell'antico Egitto, Creta e Mesopotamia.
Dal YI secolo aC. e. la pietra iniziò ad essere lavorata su una macchina speciale, azionata da un arco.
L'agata, come la maggior parte dei minerali usati nel glittico, è più dura dell'acciaio, quindi la pietra è stata tagliata con un taglierino per metalli usando un abrasivo. Per molti secoli, lo smeriglio dell'isola di Naxos nell'Egeo è servito come un tale abrasivo. E solo dopo la campagna di Alessandro Magno in India, i greci iniziarono a usare una sega diamantata e polvere di diamante. Ho dovuto tagliare alla cieca, senza vedere la pietra. Sotto uno strato opaco di olio e polvere di diamante, potrebbe mancare un elemento importante nella decorazione o nella struttura della pietra. La lente d'ingrandimento non era ancora nota. Ma gli antichi maestri crearono, nonostante le enormi difficoltà e la tecnica primitiva, bellissime opere d'arte.
L'intagliatore ha impiegato mesi e persino anni di duro lavoro per creare un solo cameo.
Lo dicono gli studiosi di glittici per realizzare un grande cammeo ci volle più o meno lo stesso tempo che per costruire una cattedrale!!
Medioevo
Nell'Europa medievale, i glittici caddero in completo declino. La sua nuova ascesa iniziò nel Rinascimento in Italia e presto si diffuse in tutta Europa.
Il periodo di massimo splendore della glittica durò dalla metà del 18° secolo alla metà del 19° secolo. In questo momento apparvero molti amanti della pietra scolpita.
A quel tempo, persone incoronate, aristocratici, scienziati e artisti erano impegnati nella raccolta di gemme. Coloro che non potevano acquistare gemme raccoglievano almeno dei calchi da esse.
L'apparizione di gemme eccezionali sul mercato è stato un evento importante. Ad esempio, sull'acquisto di un meraviglioso cammeo antico di Caterina II dalla vedova dell'artista tedesco Anton Raphael Mengs parlò a Roma per diversi anni. Goethe, pur vivendo a Roma, si interessò anche alla raccolta di gemme. Partendo per la Germania, acquistò una collezione di calchi dalle migliori gemme antiche e disse che questo era il più prezioso di tutto ciò che poteva essere portato via a Roma.
L'enorme richiesta di gemme portò al fatto che abili intagliatori godevano di straordinaria popolarità e richiesta, si sentivano indipendenti anche tra le persone incoronate. Caratteristico il comportamento dell'intagliatore italiano dei primi dell'ottocento. Benedetto Petrucci nel palazzo della Granduchessa di Toscana, sorella di Napoleone I, che gli ordinò un cammeo raffigurante membri della sua famiglia.
Petrucci fu convocato a Firenze alla corte della duchessa. Io”, scrisse, “ho trovato la duchessa e la sua piccola figlia sedute a tavola a colazione. L'intera corte era presente in piedi. Non appena la duchessa mi vide, inclinò la testa nella mia direzione e uno dei ciambellani mi disse che potevo cominciare. Non ero ancora abituato alla corte, e quindi presi una sedia che stava accanto alla duchessa, su cui giaceva il suo barboncino. Senza prestargli attenzione, ribaltai la sedia e buttai il cane a terra. Lo sfortunato animale, non abituato a tale trattamento, iniziò ad abbaiare, dopodiché la duchessa mi lanciò uno sguardo pieno di rabbia, e un sussurro corse per il corridoio. Ma finse di non capire niente, si sedette e si mise al lavoro sul ritratto. I cortigiani - francesi e italiani - mi circondarono così da vicino che non ebbi quasi nessuna opportunità di lavorare. Presto modellai la cera e il marchese X, presidente dell'Accademia e ciambellano, avvicinandosi alla duchessa, le disse che quella era la prima volta che vedeva una simile somiglianza. Dimenticò l'offesa che avevo fatto al suo cane e desiderava gentilmente vedere il mio modello. Ha riso e ha chiesto alle donne se davvero trovavano una somiglianza e, dopo una risposta affermativa, mi ha detto: vieni domani, ti darò un'altra sessione.
Ordinerò che ti venga dato alloggio nel mio palazzo e che non ti manchi nulla.
Petruchio realizzò modelli in cera e poi scolpì i ritratti della duchessa, di sua figlia e del marito nelle pietre. Dopo il completamento, ricevette numerose commissioni per ritratti da cortigiani, ma la duchessa, desiderando che Petrucci lavorasse per lei, permise di scolpire solo un cammeo della figlia dell'ambasciatore spagnolo.
L'episodio di cui sopra è descritto da M.I. Maximova nel libro Intagliato XYIII e XX secoli.
