Słowo „gliptic” przyszło na rosyjski z greckiego. W dosłownym tłumaczeniu oznacza to - „wydrążyć” lub „wyciąć”. Tak więc sztuka gliptyki polega na rzeźbieniu na ozdobnych, półszlachetnych i.
Glyptic to jeden z najstarszych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej, który wymagał od mistrzów specjalnej wiedzy i wysokiego poziomu wykonania. Minerały z wyrzeźbionymi na nich wizerunkami nazywane są klejnotami. Od dawna używane są jako biżuteria, pieczęcie, a także talizmany i amulety.
Rodzaje klejnotów
Istnieją dwa rodzaje klejnotów, które różnią się cechami techniki wykonania:
- Intaglio— klejnoty z dogłębnym obrazem.
- - kamienie szlachetne lub półszlachetne z wypukłym, reliefowym wizerunkiem.
Różnica między intaglios a cameo polega na tym, że intaglio okazują się być monofoniczne, podczas gdy kamee są wielokolorowe i kolorowe. Zarówno te, jak i inne rodzaje klejnotów były używane od czasów starożytnych do wyrobu pieczęci, biżuterii, a także elementów ozdobnych.
Funkcje tworzenia klejnotów
Wklęsłości i kamee wykonywane są zarówno na miękkich rodzajach kamieni, jak i na minerałach o wysokim stopniu twardości. Wszystkie rodzaje kamieni były obrabiane ręcznie lub za pomocą prostych maszyn z obrotowymi nożami. Wśród miękkich rodzajów kamieni najpopularniejsze wśród rzemieślników są:
- Steatyt- ten minerał jest w rzeczywistości rodzajem gęstego talku. Steatyt ma również wiele innych nazw: kamień woskowy, kamień lodowy, steatyt, tulikivi (co po fińsku oznacza „gorący kamień”), steatyt i wen.
Uszczelki steatytowe - wklęsłe - Krwawień jest szeroko rozpowszechnionym minerałem żelaza, jednej z najważniejszych rud żelaza. W tłumaczeniu z greckiego nazwa minerału oznacza „krwistoczerwony”. U zwykłych ludzi hematyt nazywa się czerwoną rudą żelaza.
Broszka „Lustrzana kamea” na hematytu - Serpentynowy to naukowa nazwa minerału popularnie znanego jako serpentyna. Podobną nazwę nadano kamieniowi ze względu na to, że jego opcje kolorystyczne są zbliżone do kolorów skóry węża.
Kamea - wisiorek "Tulipany" z litej serpentyny Do tworzenia wklęsłodruków i kamei starożytni rzemieślnicy nie potrzebowali zbyt wyrafinowanego sprzętu. Wystarczyło dysponować zestawem mocnych frezów, specjalną maszyną oraz kilkoma rodzajami substancji ściernych, które służyły do nanoszenia obrazu na bardzo twarde rodzaje minerałów, wśród których można wymienić:
- Agat- jest jedną z odmian kwarcu i jest minerałem o barwie pasmowej, która często formuje się we wzór w postaci oka. Agat tworzy bardzo piękną biżuterię.
Kamea - wisiorek » złota Rybka» lity agat - Krwawnik- jest jedną z odmian chalcedonu. Minerał może być pomarańczowy, żółto-brązowy, jasnożółty, pomarańczowo-czerwony i różowo-czerwony.
Kamea karneolska „Zaczarowany zamek” - Granat - należy do grupy minerałów i jest przeźroczystymi, bardzo pięknymi kamieniami o ciemnej i krwistoczerwonej barwie - almadynach i piropach.
- Chalcedon- jest jedną z odmian kwarcu. Półprzezroczysty minerał można pomalować na różne kolory, a każdy minerał jest nazywany na swój sposób: czerwony - karneol, brązowy - czerwony - sard, zielonkawy - chryzopraz, niebieski - szafir, matowy ciemnozielony z czerwonymi paskami - heliotrop.
- Cyrkonie- to czysty dwutlenek krzemu pochodzenia naturalnego. Ze względu na absolutną przezroczystość i wysokie właściwości dekoracyjne minerału od dawna jest używany do produkcji biżuteria i towary luksusowe. Obecnie do produkcji kamei i wklęsłodruków można również użyć zwykłego, sztucznego kryształu lub specjalnie przetworzonego szkła.
- Sardonyks- to odmiana znanego minerału onyksu. Sardonyx charakteryzuje się ubarwieniem z naprzemiennymi warstwami czerwono-brązowymi i białymi.
Do pracy z tymi minerałami stosowano materiały ścierne, ponieważ zwykłe metalowe narzędzie nie nadało się do ich obróbki, ponieważ nie mogło nawet zarysować ich powierzchni.
Ponadto kamee i wklęsłodruki można wykonać na kości słoniowej, przetworzonym szkle lub marmurze.
Kamea „Dziewczyna” na marmurze Tak więc gliptyka to sztuka rzeźbienia w kamieniach szlachetnych, półszlachetnych i ozdobnych. To jeden z najstarszych rodzajów sztuki, wywodzący się z czasów starożytnych.
Do dziś zachowało się wiele próbek reliefów na minerałach, ponieważ wyjątkowa wytrzymałość materiału uczyniła z nich prawdziwie wieczne dzieła sztuki, na które czas praktycznie nie ma destrukcyjnego wpływu.
Intalia "Urok" Dosyć trudno było wykonać wklęsłodruki w formie pieczęci, ponieważ przedstawiona na nich fabuła lub rysunek musiały pojawić się w odwróconej, lustrzanej formie. Ponadto produkty były z reguły bardzo mały rozmiar, aby mistrz mógł przez długi czas zajmować się produkcją jednego wklęsłodruku.
Gliptyki starożytności
Umiejętność rzeźbienia w kamieniu była już znana Egipcjanom i Asyryjczykom. Klejnoty starożytnego Egiptu, Sumeru, Babilonu i Asyrii zachwycają wdziękiem i niezwykłym pięknem.
Najstarsze dzieła gliptyków powstałych w Mezopotamii i Egipcie pochodzą z IV tysiąclecia p.n.e., co wskazuje wysoki poziom rozwój rzemiosła w tych stanach. Były to głównie pieczęcie - wklęsłodruki, których odbitki są kompozycjami o tematyce mitycznej.
Znane są również starsze dzieła gliptyki. Są to słynne klejnoty Urartu, powstałe w IX-VII wieku p.n.e. Znane są również irańskie klejnoty, których produkcja sięga VI-V wieku p.n.e.
Pieczęcie starożytnego Egiptu przybierały zwykle postać świętego chrząszcza – skarabeusza. Na ich spodzie wyrzeźbiono hieroglify lub wizerunki mitycznych postaci. Ale na klejnotach Krety (III - II tysiąclecie pne) po raz pierwszy pojawiły się portrety ludzi.
Sztuka gliptyki swój rozkwit przeżywała w starożytnej Grecji i starożytnym Rzymie, gdzie powstały niepowtarzalne próbki wyrobów z kamieni szlachetnych i półszlachetnych, które dziś zachwycają elegancją i subtelnością pracy.
Greckie klejnoty często miały postać skarabeuszy zapożyczonych z Egiptu. W V-IV w. p.n.e. rozwinęły się formy starożytnych glip, które powszechnie nazywa się klasycznymi. Klejnoty tamtych czasów przedstawiały postacie bogów i bohaterów, zwierząt i ptaków, a także popularne sceny z mitologii.
Aż do IV wieku p.n.e. rozpowszechniono produkcję wklęsłodruków - rodzaju klejnotów, które dawały wypukłe lustrzane odbicia na odbitkach w miękkim wosku lub plastikowej glinie.
I tylko starożytni greccy mistrzowie po raz pierwszy opanowali sztukę wykonywania rzeźbionych kamei reliefowych, które stały się prawdziwymi dziełami malarstwa w kamieniu. W epoce hellenistycznej sztuka gliptyki kwitła nie tylko na stałym lądzie starożytnego państwa greckiego, ale także na poszczególnych wyspach – Cyprze, Samos, Chios, Melos, a także w miastach jońskich. Umiejętnie wykonane przez greckich rzeźbiarzy w kamieniu, piękne kamee służyły przede wszystkim jako biżuteria.
W tym okresie weszły w modę kamee wykonane z wielowarstwowego półszlachetnego kamienia sardonyx. Produkty te często osiągały znaczne rozmiary. Dlatego takie obrazy w kamieniu można z powodzeniem wykorzystać do dekoracji pomieszczeń mieszkalnych.
W pałacach monarchów niezwykle popularne stały się gliptyki portretowe, których niektóre przykłady zachowały się do dziś i zyskały światową sławę. Wśród nich jest kamea przedstawiająca władcę Egiptu – króla Ptolemeusza II.
Znany również na całym świecie „Kamea z Gonzagi”, na którym zastosowano reliefowe wizerunki króla Ptolemeusza II Filadelfusa i jego żony Arsinoe II. To dzieło sztuki rzeźbionej powstało w III wieku p.n.e. Do tej pory kamea jest przechowywana w Rosji, w kolekcji muzeum Ermitażu. Kamea Gonzaga jest wykonana z trójwarstwowego sardonyksu i przedstawia sparowany portret królewskich małżonków, którzy byli rodem z rodzeństwa.
Kamea cesarza Konstantyna, wykonana z sardonyksu w IV wieku naszej ery, cieszy się dużym zainteresowaniem ze względu na swoje artystyczne wykonanie. Do tej pory to wyjątkowe dzieło znajduje się w ekspozycji muzealnej Ermitażu.
Tematyka wątków przedstawianych przez najstarszych mistrzów jest różnorodna i obejmuje różne sfery życia. We wklęsłodrukach i kameach można zobaczyć odzwierciedlenie świata duchowego i materialnego naszych przodków, ich przekonań religijnych, rozwoju kultury i najważniejszych wydarzeń politycznych, a także wizerunki sławni ludzie ten czas.
W kamei uchwycono również piękny wizerunek wielkiego wodza Aleksandra Wielkiego niesamowite piękno. W tej chwili w paryskim Gabinecie Medali znajduje się wyjątkowy produkt.
Znani mistrzowie sztuki gliptyki
Niemal każdy okres historyczny miał swoich wspaniałych mistrzów gliptyki. Słynni Grecy Agathop, Solon i Dioscurides pracowali w starożytnym Rzymie. W średniowieczu sztuka gliptyki rozwinęła się w Bizancjum, na Bliskim Wschodzie iw Chinach.
W Europie Zachodniej gliptyki odrodziły się w okresie renesansu, w którym wiodącą rolę odgrywali mistrzowie włoscy. Wśród nich są Bellini, Jacopo da Trezzo, którzy nie tylko kopiowali antyczne próbki, ale także tworzyli portrety swoich współczesnych.
Ostatni rozkwit sztuki gliptyki zaobserwowano w okresie od XVIII do początku XIX wieku, w epoce klasycyzmu. W tym czasie wszyscy mówili o umiejętnościach włoskich rzeźbiarzy Pichlers. W Niemczech był słynny rzeźbiarz Natter, a we Francji - Jacques Huet.
W Rosji najbardziej znanymi rzeźbiarzami tego czasu byli Esakov, Shilov i Dobrokhotov. W XIX wieku sztuka gliptyki ponownie podupadła, chociaż ludzie nadal podziwiali i podziwiali dzieła starożytnych mistrzów.
Jednak XXI wiek dokonał własnych zmian, a rzeźbienie na kamieniach szlachetnych ponownie stało się popularną formą sztuki. W szczególności kamee i wklęsłodruki są obecnie bardzo popularne w biżuterii.
Współcześni rzeźbiarze w swojej sztuce w niczym nie ustępują starożytnym mistrzom - wręcz przeciwnie, w ich arsenale pojawiło się wiele nowoczesnych narzędzi i technologii, które znacznie ułatwiają proces obróbki kamienia i nakładania na niego najbardziej delikatnych i eleganckich obrazów.
Alternatywna nazwa gwiazdy Alphekka. Duży słownik astronomiczny
Zwykle okrągły lub owalny, z rzeźbionymi wizerunkami. Są kamienie z wizerunkami żłobionymi (intaglia) i płaskorzeźbionymi wypukłymi wizerunkami (kamee).
Sztuka rzeźbienia w kamieniu znana jest od starożytności. W starożytnej Mezopotamii klejnoty wytwarzano już w IV tysiącleciu p.n.e. Klejnoty były szczególnie popularne w starożytnej Grecji (od VI wieku pne) i starożytnym Rzymie. W średniowieczu kamieniami szlachetnymi ozdabiano przybory kościelne, księgi i szaty księży. Starożytne klejnoty noszono w postaci zapięć na ubraniach, jak medaliony w oprawie wykonanej z metali szlachetnych. Często kamienie zdobiono sygnetami. Klejnoty były często używane jako pieczęcie i amulety.
Do produkcji klejnotów stosuje się różne materiały. Zwykle na dolne warstwy kamei wybierany jest ciemniejszy materiał, dzięki czemu wyrzeźbiony obraz jaśniejszego kamienia wyróżnia się na jego tle. Często używany jest sardonyks, który ma warstwy o różnych kolorach. Również w produkcji klejnotów stosuje się agat, hematyt, granaty, karneol.
Napisz recenzję artykułu „Gemma”
Literatura
- Klejnoty Państwowego Muzeum Gruzji. Cz. IV. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ ks. wyd. N. A. Sidorova. - M .: Nauka, 1982 (1983). - 144, s. - (Z historii kultury światowej). - 185 000 egzemplarzy.(reg.)
Spinki do mankietów
Fragment charakteryzujący Gemma
Stara hrabina, nie puszczając jego ręki, którą co chwilę całowała, usiadła obok niego; reszta, tłocząc się wokół nich, wyłapywała każdy jego ruch, słowo, spojrzenie i nie odrywała od niego oczu z entuzjastyczną miłością. Brat i siostry kłócili się i przejmowali miejsca bliższe sobie i walczyli o to, kto przyniesie mu herbatę, chusteczkę, fajkę.Rostow był bardzo zadowolony z okazanej mu miłości; ale pierwsza minuta jego spotkania była tak błoga, że wydawało mu się, że jego obecne szczęście nie wystarcza i wciąż czekał na coś więcej i więcej i więcej.
Następnego ranka goście spali poza drogą do godziny 10 rano.
W poprzednim pokoju leżały szable, torby, wózki, otwarte walizki, brudne buty. Oczyszczone dwie pary z ostrogami właśnie zostały umieszczone przy ścianie. Służący przynieśli umywalki, gorącą wodę do golenia i wyprane sukienki. Pachniało tytoniem i mężczyznami.
- Hej, G "dziwko, t" ubku! krzyknął ochrypły głos Vaski Denisova. - Rostow, wstawaj!
Rostow, pocierając sklejone oczy, uniósł splątaną głowę z gorącej poduszki.
- Co jest spóźnione? „Jest późno, godzina dziesiąta” – odpowiedział głos Natashy, aw sąsiednim pokoju zaszeleścił szelest wykrochmalonych sukienek, szept i śmiech dziewczęcych głosów, a coś niebieskiego, wstążki, czarne włosy i wesołe twarze przemknęły przez lekko otwarte drzwi. To była Natasza z Sonią i Petyą, które przyszły zobaczyć, czy wstaje.
- Nicholas, wstawaj! Głos Nataszy znów dał się słyszeć przy drzwiach.
- Ale już!
W tym czasie Petya, w pierwszym pokoju, widząc i chwytając szable i doświadczając zachwytu, jakiego doświadczają chłopcy na widok wojowniczego starszego brata, i zapominając, że nieprzyzwoicie jest dla sióstr widzieć rozebranych mężczyzn, otworzyła drzwi.
- Czy to twój miecz? krzyknął. Dziewczyny odskoczyły. Denisov, z przerażonymi oczami, ukrył swoje kudłate nogi w kocu, rozglądając się wokół, szukając pomocy u swojego towarzysza. Drzwi przepuściły Petyę i ponownie się zamknęły. Za drzwiami rozległ się śmiech.
- Nikolenka, wyjdź w szlafroku - powiedział głos Nataszy.
- Czy to twój miecz? Petya zapytał: „czy to twoje?” - z służalczym szacunkiem zwrócił się do wąsatego, czarnego Denisowa.
Rostow pośpiesznie włożył buty, włożył szlafrok i wyszedł. Natasza założyła jeden but ostrogą i wspięła się na drugi. Sonia kręciła się i chciała tylko napompować sukienkę i usiąść, kiedy wyszedł. Obie były w tych samych, nowiutkich, niebieskich sukienkach - świeżych, rumianych, wesołych. Sonia uciekła, a Natasza, biorąc brata pod ramię, zaprowadziła go do sofy i zaczęli rozmawiać. Nie mieli czasu zadawać sobie nawzajem pytań i odpowiadać na pytania o tysiące drobiazgów, które mogłyby zainteresować tylko ich samych. Natasza śmiała się z każdego słowa, które powiedział i powiedziała, nie dlatego, że to, co powiedzieli, było zabawne, ale dlatego, że dobrze się bawiła i nie była w stanie powstrzymać radości, wyrażanej śmiechem.
Gemma to przykład miniaturowej rzeźby na kolorowych kamieniach i klejnotach - gliptykach. Ten rodzaj sztuki pojawił się już w starożytności. Dzięki zastosowanym materiałom wiele rarytasów trafiło do nas w pełnym bezpieczeństwie. Klejnot z dogłębnym obrazem nazywa się „intaglia”, a wypukły – „kamea”.
Obrazy, które rzeźbiarze zastosowali do kamieni, mogą być bardzo różne. Najczęściej były to wizerunki postaci kobiet i mężczyzn, zwierząt, ptaków, sceny militarne czy obrazy alegoryczne.
Ich najstarsze próbki pojawiły się w Egipcie i Mezopotamii. Najstarszy klejnot z dogłębnym wizerunkiem pochodzi z IV tysiąclecia p.n.e. mi. Pierwsze kamee pojawiły się pod koniec IV-ego początku III wieku. pne mi. Najczęściej rzeźbione były na sardonyksie lub wielowarstwowym agacie, gdzie przeplatają się białe i brązowe pasy, które rzemieślnicy umiejętnie wykorzystywali w swojej pracy. Powstały wielokolorowy wzór odróżniał kamee od egipskich intaglios.
Początkowo kamienie szlachetne były używane jako amulety lub biżuteria. Stopniowo zaczęli przedstawiać emblematy właścicieli. W Egipcie i Mezopotamii zaczęto używać klejnotu z dogłębnym wizerunkiem zamiast druku, co było stosowane nie tylko na papierze. Oznaczono ją drzwiami mieszkania, skrzyniami z majątkiem, amforami z winem, bo nie znano zamków i kluczy. Grecy i Rzymianie nakładali klejnoty tylko na dokumenty. Ponadto w skarbcu obowiązywał zakaz pozostawiania przez rzeźbiarzy odcisków wykonanych pieczęci, aby nie zostały one podrobione.
Kamienie szlachetne to piękne dzieła sztuki, zachowały wiedzę o kulturze starożytnego świata. Często przedstawiały kopie słynnych obrazów i rzeźb, z których wiele do nas nie dotarło. Tylko wklęsłodruki i kamee zachowały ich ideę. Antyczne klejnoty przedstawiały bogów patronów, sportowców, aktorów, sceny z polowań, wojen i pokojowego życia, portrety osób publicznych, artystów i pisarzy.
Wklęsłość była przedmiotem kolekcjonerskim już w starożytnym świecie. Kamea, czyli klejnot z wypukłym wizerunkiem, uznawana była jedynie za przedmiot luksusowy. Z reguły była to biżuteria damska: składano z nich broszki, wisiorki, pierścionki, całe naszyjniki. Stopniowo ulepszana technika rzeźbienia. Wiele klejnotów było prawdziwymi amuletami. Było to szczególnie powszechne w ostatnich wiekach Cesarstwa Rzymskiego, kiedy religię pogańską zastąpiło chrześcijaństwo.
Klejnoty były również cenione na Wschodzie, odgrywały dużą rolę w życiu publicznym. W Iranie szach, zatwierdzając dworzanina na stanowisko wojskowe, cywilne lub kapłańskie, faworyzował regalia władzy: pas, kapelusz i pierścień z pieczęcią, który obowiązkowo umieszczano na papierach służbowych, rozkazach i listach.
Historycy perscy i arabscy często szczegółowo opisywali te pierścienie. Wierzono, że klejnot o dogłębnym wizerunku może mieć mistyczną moc i zmieniać losy. Złamanie lub po prostu uszkodzenie kamienia było bardzo złym znakiem.
W średniowieczu gliptyka podupadała, jej dalszy rozkwit przypadał na renesans i trwał do połowy XIX wieku. Ale nawet dzisiaj wypukła perełka może służyć jako elegancka kobieca ozdoba.
Miniaturowe rzeźbione kamienie i muszle z reliefowymi wizerunkami postaci kobiecych i męskich, a także różne obrazy alegoryczne, sceny militarne, zwierzęta i ptaki nazywane są klejnotami. Rzeźbiony kamień z głębokim wizerunkiem nazywamy intaglio, z wypukłym - kameą.
Kamienie wykonane na klejnotach i kolorowych kamieniach przetrwały do naszych czasów w doskonałym stanie, ocalając świątynie, pałace, rzeźby i inne pomniki sztuki powstałe w tym samym czasie.
Gliptyka to sztuka miniaturowego rzeźbienia na kolorowych kamieniach i klejnotach (nazwa pochodzi od greckiego słowa glypto - wycinam), gliptyka znana jest ludziom od czasów starożytnych.
Najstarsze znane perełki to wykonane na wysokim poziomie technicznym i artystycznym wklęsłości egipskie i mezopotamskie, datowane na IV tysiąclecie p.n.e. mi.
Wielokolorowe kamee
Pod koniec IV - początek III w. pne mi. pojawiają się kamee. Są to wypukłe, płaskorzeźbione wielokolorowe rzeźbione kamienie, najczęściej wyrzeźbione na sardonyksie, wielowarstwowym agacie składającym się z naprzemiennie białych i brązowych pasów. W swojej pracy mistrz wykorzystuje wielowarstwowy kamień.
Wielokolorowe kamee były innowacją, która odróżniała je od tradycyjnych jednokolorowych wklęsłodruków i kilku wypukłych klejnotów starożytnego Egiptu. W swojej pracy rzeźbiarze uzyskali ciekawe efekty malarskie i uwydatnili relief kamieni, umiejętnie operując różnymi kolorami warstw sardonyksu, łącząc kontrastujące jaskrawe barwy lub tworząc stopniowe przejścia od czerni przez różne odcienie brązu do niebieskawo-szarego i białego. Takie prace zachwycają umiejętnym wykonaniem i artystycznym smakiem.
Rzeźbione kamienie - pieczęcie
Rzeźbione kamienie były pierwotnie używane jako amulety i ozdoby, następnie święte kamienie z wizerunkami i symbolami zamieniały się w emblematy ich właściciela, zwłaszcza w odległej przeszłości, gdzie odgrywał szczególną rolę. W Egipcie i Mezopotamii ludzie nie znali zamków i kluczy. We wszystkich przypadkach używali foki. Pieczęcie umieszczano na listach, dokumentach urzędowych i prywatnych, na szkatułach z majątkiem, naczyniach z produktami spożywczymi, amforach z winem i oliwą, na drzwiach zewnętrznych i wewnętrznych domów. Opieczętowano również drzwi grobowców egipskich faraonów.
Starożytni Grecy i Rzymianie byli już zaznajomieni z zamkami i kluczami, jednak zwyczaj pieczętowania został zachowany. A w tamtych czasach zdarzały się przypadki łamania prawa własności osobistej, więc kodeks praw Solona obejmował zabrania rzeźbiarzom przechowywania odcisków pieczęci, które wyrzeźbili . Był to środek mający na celu wyeliminowanie podrabiania i nadużywania pieczęci.
Klejnoty jako dzieła sztuki
Klejnoty w starożytnym świecie zdobyły miłość jako dzieła sztuki.
Pliniusz Starszy pisał o muzyku Ismeniusie, który miał agentów, którzy śledzili rynek i kupowali klejnoty w całej okolicy, a nawet na odległym Cyprze. Nie szczędził pieniędzy, bał się tylko rywali, takich jak on koneserów rzeźbionego kamienia.
Wielu hellenistycznych królów patronowało Glyptics:
Antyczne rzeźbione kamienie - klejnoty - są nie tylko piękne jako dzieła sztuki, ale także służą jako źródło wiedzy o starożytnym świecie i jego kulturze. Przedstawiają one kopie słynnych w starożytności posągów i obrazów, których oryginały w wielu przypadkach nie zachowały się i nie przetrwały do naszych czasów, ale można je odtworzyć z wizerunków na klejnotach.
Klejnoty odzwierciedlają również życie starożytnego społeczeństwa: sceny polowań i wojen, bogatych i biednych, barbarzyńców i Greków, sportowców i aktorów, drób i zwierzęta. Szczególnie interesujące są portrety znanych mężów stanu, artystów i pisarzy.
Pieczęcie przedstawiały także bogów, których uważali za swoich patronów - Afrodytę, Hermesa, Nike, Erosa. Wizerunki bogów państwowych - Zeusa, Demeter, Apolla i innych są rzadkie.
Kamea jako przedmioty luksusowe
W przeciwieństwie do wklęsłodruków, kamee były towarem luksusowym i nie miały żadnej wartości użytkowej.
Na dworach królów hellenistycznych, którzy wyróżniali się bogactwem i przepychem, zaczęli pojawiać się i rozwijać nowy, bardziej złożony typ gliptyki. Technika rzeźbienia na twardym kamieniu również stała się doskonalsza.
Kamea były wówczas głównie dodatkiem do damskiej toalety. Wkładano je do broszek, medalionów, wisiorków, pierścionków, nawleczono na naszyjniki.
zabobon
Wiele przesądów wiązało się z wieloma klejnotami. Było to szczególnie widoczne w dziełach gliptyków ostatnich wieków Cesarstwa Rzymskiego, kiedy pogańską religię zastąpiło chrześcijaństwo. W tym czasie rzeźbiony kamień staje się amuletem.
Kolekcja klejnotów Ermitażu zawiera rzeźbiony sardonyks. Z jednej strony wyrzeźbiono postać latającego Perseusza, trzymającego w jednej ręce głowę meduzy, aw drugiej miecz. Na odwrocie klejnotu znajduje się napis w języku greckim: Uciekaj przed podagrą – goni cię Perseusz. Dziś wydaje się to zabawne. :-)
Klejnoty na Wschodzie
Na Wschodzie klejnoty również odgrywały ważną rolę w życiu ludzi. Tak więc w Iranie pod rządami Sasanidów szach przyznał swemu dworzaninowi, po zatwierdzeniu na wojskowym, cywilnym, kapłańskim stanowisku, regalia przyszłej władzy:
- kapelusz,
- pierścionek z nadrukiem.
Pieczęć osobista dworzanina obowiązywała w dokumentach handlowych, listach, rozkazach i instrukcjach.
Na pieczęciach służbowych często wyryto portret księdza lub szlachcica ze wszystkimi jego regaliami.
Pierścienie w historii
Historycy arabscy i perscy uwielbiali szczegółowo opisywać pierścienie. Wierzono, że włożone w nie kolorowe klejnoty mają mistyczną moc i mogą wpływać na losy ludzi.
Uszkodzenie kamienia uznano za zły znak.
Znaczenie pierścienia dla oświeconego Persa można ocenić na podstawie fragmentów dzieła z XI wieku. Nouruzname (Księga Nowego Roku) podana w książce A.Ya. Borysow i V.G. Klejnoty Lukonina Sassanian. Prowadzony. Stan. Ermitaż, 1963: Pierścionek jest bardzo dobrą ozdobą i na palcu jest odpowiedni.
Szlachta mówi: to nie człowiek, który nie ma pierścienia... List szlachcica bez pieczęci pochodzi ze słabości umysłu i nieczystych myśli, a skarb bez pieczęci pochodzi z zaniedbania i niedbalstwa.
Rzemiosło rzeźbiarskie w kamieniu
Od starożytnego mistrza rzeźbienie na twardym kamieniu wymagało niezwykłej staranności i umiejętności. Za pomocą noża i wiertła ręcznie wycięto pieczęcie w starożytnym Egipcie, Krecie i Mezopotamii.
Od YI wieku pne. mi. kamień zaczęto obrabiać na specjalnej maszynie, którą wprawiał w ruch łuk.
Agat, podobnie jak większość minerałów używanych w gliptyce, jest twardszy od stali, dlatego kamień został pocięty metalowym nożem z użyciem ścierniwa. Przez wiele stuleci takim ścierniwem był szmergiel z wyspy Naxos na Morzu Egejskim. I dopiero po kampanii Aleksandra Wielkiego w Indiach Grecy zaczęli używać diamentowej piły i diamentowego pyłu. Musiałem ciąć na ślepo, nie widząc kamienia. Pod nieprzezroczystą warstwą oleju i pyłu diamentowego można było przeoczyć ważną cechę dekoracyjną lub strukturę kamienia. Szkło powiększające nie było jeszcze znane. Ale starożytni mistrzowie stworzyli, pomimo ogromnych trudności i prymitywnej techniki, piękne dzieła sztuki.
Rzeźbiarz spędził miesiące, a nawet lata ciężkiej pracy nad stworzeniem tylko jednej kamei.
Uczeni Glyptics mówią, że zrobienie dużej kamei zajęło mniej więcej tyle samo czasu, co budowa katedry!!
Średniowiecze
W średniowiecznej Europie gliptyki popadły w całkowity upadek. Jego nowy wzrost rozpoczął się w renesansie we Włoszech i wkrótce rozprzestrzenił się w całej Europie.
Rozkwit gliptyki trwał od połowy XVIII wieku do połowy XIX wieku. W tym czasie pojawiło się wielu miłośników rzeźbionego kamienia.
W tym czasie zbieraniem klejnotów zajmowały się osoby koronowane, arystokraci, naukowcy i artyści. Ci, którzy nie mogli kupić klejnotów, zbierali od nich przynajmniej odlewy.
Ważnym wydarzeniem było pojawienie się na rynku wyjątkowych klejnotów. Na przykład o zakupie wspaniałej antycznej kamei Katarzyny II od wdowy po niemieckim artyście Antonie Raphaelu Mengs przemawiał w Rzymie przez kilka lat. Goethe, mieszkając w Rzymie, również zainteresował się kolekcjonowaniem klejnotów. Wyjeżdżając do Niemiec, nabył kolekcję odlewów z najlepszych klejnotów antycznych i powiedział, że jest to najcenniejszy ze wszystkich, jakie można wywieźć z Rzymu.
Ogromne zapotrzebowanie na kamienie sprawiło, że wykwalifikowani rzeźbiarze cieszyli się niezwykłą popularnością i popytem, czuli się niezależnie nawet wśród osób koronowanych. Charakterystyczne jest zachowanie włoskiego rzeźbiarza z początku XIX wieku. Benedetto Petrucci w pałacu Wielkiej Księżnej Toskanii, siostry Napoleona I, która zamówiła mu kameę przedstawiającą członków jej rodziny.
Petrucci został wezwany do Florencji na dwór księżnej. Ja — pisał — zastałem księżną i jej córeczkę siedzącą przy stole przy śniadaniu. Cały dwór był obecny podczas stania. Gdy tylko księżna mnie zobaczyła, przechyliła głowę w moim kierunku, a jeden z szambelanów powiedział, że mogę zacząć. Nie byłem jeszcze przyzwyczajony do dworu, dlatego wziąłem krzesło, które stało obok księżnej, na którym leżał jej pudel. Nie zwracając na niego uwagi, przewróciłem krzesło i powaliłem psa na podłogę. Nieszczęsne zwierzę, nieprzyzwyczajone do takiego traktowania, zaczęło szczekać, po czym księżna rzuciła mi pełne gniewu spojrzenie, a przez salę przebiegł szept. Ale udał, że nic nie rozumie, usiadł i zabrał się do pracy nad portretem. Dworzanie - Francuzi i Włosi - otoczyli mnie tak blisko, że prawie nie miałem okazji do pracy. Wkrótce ukształtowałem wosk, a markiz X, prezes Akademii i szambelan, podchodząc do księżnej, powiedział jej, że po raz pierwszy dostrzega takie podobieństwo. Zapomniała o obrazie, jaką wyrządziłem jej psu i łaskawie zapragnęła zobaczyć moją modelkę. Roześmiała się i zapytała panie, czy naprawdę znalazły dopasowanie, a po pozytywnej odpowiedzi powiedziała: Przyjdź jutro - dam ci kolejną sesję.
Rozkażę, abyś zamieszkał w moim pałacu i niczego ci nie brakowało.
Petruchio wykonał modele woskowe, a następnie wyrzeźbił w kamieniu portrety księżnej, jej córki i męża. Po ukończeniu otrzymywał liczne zamówienia na portrety od dworzan, ale księżna, chcąc, aby Petrucci dla niej pracowała, pozwoliła jedynie na wyrzeźbienie w kamei córki hiszpańskiego ambasadora.
Powyższy odcinek opisuje M.I. Maximova w książce Rzeźbione XYIII i XX wieku.
