क्लासिक या। शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार। क्या अंतर है? हम अपना विकल्प चुनते हैं। क्लासिक is

जब संभावित छात्र मुझसे संपर्क करते हैं, तो एक नियम के रूप में, वे इस बारे में किसी प्रकार की संक्षिप्त पृष्ठभूमि बताते हैं कि वास्तव में वे किस कारण से शिक्षक तक पहुंचे। ये सभी कहानियां काफी अलग हैं, हालांकि, अपने पेशेवर करियर के दौरान, मुझे उनमें सामान्य विशेषताएं दिखाई देने लगीं। इस लेख में मैं संभावित छात्रों द्वारा अक्सर वर्णित स्थितियों में से एक पर ध्यान केंद्रित करना चाहूंगा: "मैं वास्तव में इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखना चाहता हूं, लेकिन मुझे एक समस्या है। मैंने कभी एक ध्वनिक (शास्त्रीय) गिटार नहीं बजाया है, और कई लोग कहते हैं, और मैंने स्वयं विभिन्न लेख पढ़े हैं जो इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखने से पहले, आपको ध्वनिकी या शास्त्रीय संगीत की बुनियादी बातों में महारत हासिल करनी होगी।लेकिन मैं ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार से बिल्कुल भी आकर्षित नहीं हूं, लेकिन इलेक्ट्रिक गिटार इसके विपरीत है। इलेक्ट्रिक गिटार सीखना शुरू करने के लिए ध्वनिक (शास्त्रीय) गिटार बजाने की क्षमता की कमी कितनी महत्वपूर्ण है?"

तथ्य यह है कि शास्त्रीय गिटार, ध्वनिक गिटार और इलेक्ट्रिक गिटार तीन पूरी तरह से अलग संगीत वाद्ययंत्र हैं, न केवल ध्वनि में, बल्कि उनकी कार्यक्षमता में भी भिन्न हैं। नतीजतन, वे ध्वनि उत्पादन की तकनीक में भिन्न होते हैं। इसे और स्पष्ट करने के लिए, मैं आपको एक उदाहरण के रूप में कुछ उपमाएँ देता हूँ। यदि कोई व्यक्ति कार चलाना सीखना चाहता है और इस उद्देश्य के लिए ड्राइविंग स्कूल में आया है, तो यह संभावना नहीं है कि वहां के शिक्षक उसे मोटरसाइकिल चलाने या डंप ट्रक पर प्रशिक्षण देने की पेशकश करेंगे। इस तथ्य के बावजूद कि इस प्रकार के परिवहन एक ही सड़कों पर चलते हैं, वे अभी भी एक दूसरे से मौलिक रूप से भिन्न हैं। इसी तरह, जो लोग मुक्केबाजी का अभ्यास करना चाहते हैं, वे ग्रीको-रोमन कुश्ती कोच की ओर रुख नहीं करेंगे, क्योंकि यह स्पष्ट है कि ये दोनों बिल्कुल सही हैं। विभिन्न प्रकारमार्शल आर्ट। और अगर इन बयानों से किसी को संदेह नहीं होता है, तो गिटार के साथ स्थिति पूरी तरह से अलग है।

दुर्भाग्य से, बहुत से लोग वास्तव में शास्त्रीय, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार के बीच के अंतर को नहीं समझते हैं। बेशक, बहुत कम लोग जानते हैं कि उपरोक्त उपकरण बहुत अधिक ओवरलैप नहीं करते हैं। हालांकि, उनमें से ऐसे लोग भी हैं जो आश्वस्त हैं कि ध्वनिकी या क्लासिक्स खेलना सीखे बिना इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखना शुरू करना असंभव है। पूरी जिम्मेदारी के साथ मैं यह आश्वासन देने का साहस करता हूं कि ये विश्वास विशेष रूप से एक स्टीरियोटाइप हैं और किसी भी सूचनात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करते हैं। इन निराधार अटकलों का पालन करना एक घोर गलती है जिससे धन और समय की बर्बादी के अलावा कुछ नहीं होगा। यह स्टीरियोटाइप कहां से आता है, दूसरा सवाल। किसी ने इसे इंटरनेट पर पढ़ा, किसी ने खुद अनुमान लगाया, किसी ने इसे एक शिक्षक द्वारा समझाया जो या तो अक्षम है और खुद इस बकवास में विश्वास करता है, या सिर्फ एक धोखेबाज अपने छात्र को किसी भी कीमत पर यथासंभव लंबे समय तक रखने की कोशिश कर रहा है।

वास्तव में, तारों की संख्या (और तब भी हमेशा नहीं) को छोड़कर, ध्वनिक, शास्त्रीय और इलेक्ट्रिक गिटार के बीच मामूली संबंध नहीं है। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, इनमें से प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र की अपनी विशिष्टताएं और कार्यक्षमता होती है, जो ध्वनि उत्पादन की तकनीक में व्यक्त की गई कुछ विशेषताओं को उस पर लागू करती है। यही है, अगर एक संगीतकार अच्छा है, उदाहरण के लिए, एक ध्वनिक गिटार, इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि वह बिना तैयारी के इलेक्ट्रिक गिटार या शास्त्रीय गिटार में महारत हासिल कर सकेगा।

ध्वनि उत्पादन तकनीक में गिटार के बीच अंतर

इलेक्ट्रिक गिटार और ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार में क्या अंतर है? उदाहरण के लिए, ध्वनि उत्पादन की शुद्धता जैसे पैरामीटर को लें। एक इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिकी या क्लासिक्स के विपरीत, वास्तव में, एक अतिसंवेदनशील उपकरण है, क्योंकि अधिकांश मामलों में इसका उपयोग ओवरड्राइव के साथ खेलते समय किया जाता है। यह इतना संवेदनशील है कि इसे अतिरिक्त स्ट्रिंग्स के मफलिंग पर निरंतर पूर्ण नियंत्रण की आवश्यकता होती है। एक ध्वनिक या शास्त्रीय गिटार पर उच्चारण गंदा खेलने का अर्थ है बजाने वालों के साथ / के बजाय अतिरिक्त तारों पर सीधे हमला करना। इलेक्ट्रिक गिटार के साथ, सब कुछ बहुत अधिक जटिल है। यहां तक ​​​​कि अगर पिक पूरी तरह से बजने वाले तारों को हिट करता है, तो मफलिंग की अनुपस्थिति में अतिरिक्त तार अभी भी गूंजेंगे, जो तुरंत amp के स्पीकर से गंदगी के ढेर और सभी प्रकार के ओवरटोन के रूप में सुना जाएगा। यही कारण है कि महत्वाकांक्षी इलेक्ट्रिक गिटारवादक के रास्ते में आने वाली मुख्य समस्याओं में से एक शुद्ध ध्वनि उत्पादन है। ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर, ऐसी स्थितियां भी हो सकती हैं, लेकिन यह सुनने में अक्षम लोगों के लिए इतना स्पष्ट नहीं होगा। ध्वनिकी और क्लासिक्स पर आसन्न तारों की प्रतिध्वनि और अतिरिक्त तारों के पार्श्व कंपन के कारण असंगत (असंगत) नोटों को थोपना सीखने के लिए, आपको इन संगीत वाद्ययंत्रों को बजाने का एक निश्चित अनुभव चाहिए, जो निश्चित रूप से, शुरुआती करते हैं नहि हे। नतीजतन, विभिन्न प्रकार के गिटार बजाते समय हाथ पूरी तरह से अलग मोड में काम करेंगे।

जाहिर है, आपको केवल क्लासिक्स या ध्वनिकी सीखते समय इलेक्ट्रिक गिटार के एक साफ वादन पर भरोसा नहीं करना चाहिए। इसका मतलब यह बिल्कुल नहीं है कि एक इलेक्ट्रिक गिटार एक ध्वनिक या शास्त्रीय से बेहतर है - वे बस अलग हैं। लेकिन उनमें से कौन बेहतर है (या बल्कि, यह अधिक पसंद होगा), हर किसी को अपने लिए फैसला करना चाहिए, पूरी तरह से स्वाद (संगीत) वरीयताओं पर निर्भर होना चाहिए। ऐसे व्यक्तिपरक प्रश्न का उत्तर देने का कोई दूसरा तरीका नहीं है।

शिक्षकों की सार्वभौमिकता पर

शुद्ध ध्वनि उत्पादन के साथ उदाहरण कई मापदंडों में से एक है, एक तरह से या किसी अन्य, विभिन्न प्रकार के गिटार बजाते समय अपने तरीके से व्याख्या की जाती है। और प्रत्येक पैरामीटर इन उपकरणों को चलाने की तकनीक में महत्वपूर्ण समायोजन करता है। मैंने व्यक्तिगत रूप से 2003 में अपने लिए इन मतभेदों के महत्व को महसूस किया, जब रूस में सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक लियोनिद रेजनिक के साथ "शास्त्रीय गिटार" की विशेषता में तीन साल तक अध्ययन करने के बाद, मैं इलेक्ट्रिक गिटार में महारत हासिल नहीं कर सका। बहुत समय व्यर्थ में इस वाद्य यंत्र को अपने दम पर महारत हासिल करने का प्रयास करता है ... इसके बाद, 2004 से 2006 की अवधि में, मैं पास करने में सफल रहा पूरा पाठ्यक्रममॉस्को में सबसे अच्छे और सबसे अधिक मांग वाले शिक्षकों में से एक यूरी सर्गेव के साथ इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखना।

जीवन में, मैं हमेशा सार्वभौमिक समाधानों के बारे में सावधान रहने की कोशिश करता हूं। कोई फर्क नहीं पड़ता कि आधुनिक स्मार्टफोन कितने अद्भुत हैं, वे कभी भी ध्वनि रिकॉर्ड नहीं करेंगे जैसे एक अलग अच्छा माइक्रोफोन करेगा, वे कभी भी तस्वीरें नहीं लेंगे साथ ही एक सभ्य डीएसएलआर करेंगे, वे पर्याप्त स्पीकर सिस्टम की तरह ध्वनि नहीं करेंगे, आदि। यह कितना भी निंदनीय क्यों न लगे, मेरी राय में, विशेषज्ञों के साथ स्थिति समान है। एक विशेषज्ञ जितना अधिक बहुमुखी होता है, वह अपने प्रत्येक कार्य को उतना ही खराब करता है। यह संगीतकारों और शिक्षकों दोनों पर लागू होता है। हालाँकि, इस नियम के अपवाद हो सकते हैं (और मैं ऐसे लोगों से परिचित हूँ जिन्होंने इसे व्यक्तिगत उदाहरण से प्रदर्शित किया है), लेकिन वे तभी संभव हैं जब कई विशिष्ट आवश्यकताओं को पूरा किया जाए।

बेशक, आवश्यक आवश्यकताओं में से एक गरिमा के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की क्षमता है। लेकिन, जैसा कि आप जानते हैं, एक अच्छा संगीतकार हमेशा एक अच्छा शिक्षक नहीं होता है। मेरी समझ में, एक शिक्षक की योग्यता, सबसे पहले, उसे ठीक उसी संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए एक कार्यक्रम की उपलब्धता में निहित है, जिसका पाठ वह प्रदान करता है। मैं आपको याद दिला दूं कि नीचे प्रशिक्षण कार्यक्रममेरी समझ में, इसका अर्थ शैक्षिक और पद्धतिगत तत्वों का एक पूरा परिसर है, जिसके कार्यान्वयन का उद्देश्य एक निश्चित संगीत वाद्ययंत्र के विकास में विशिष्ट परिणाम प्राप्त करना है। यह अनुमान लगाना मुश्किल नहीं है कि चूंकि शास्त्रीय, ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार एक-दूसरे से इतने अलग हैं, इसलिए इन वाद्ययंत्रों को बजाने के लिए प्रशिक्षण कार्यक्रम बहुत मेल नहीं खाएगा।

काफी समय पहले, मैंने अपने पेशेवर करियर को इलेक्ट्रिक गिटार से जोड़ने का फैसला किया था। कई साल पहले मैं अपनी खुद की रचना और स्केट करने में कामयाब रहा था प्रशिक्षण कार्यक्रम, जो मेरी वर्तमान शिक्षण गतिविधियों का आधार है। एक प्रशिक्षण कार्यक्रम का विकासमेरी समझ में, यह श्रमसाध्य कार्य है जिसके लिए एक निश्चित समय, शिक्षण अनुभव, छात्रों का एक स्थिर प्रवाह, सांख्यिकीय डेटा एकत्र करना, प्राप्त परिणामों का व्यवस्थित विश्लेषण, जिसके आधार पर कार्यक्रम का आधुनिकीकरण किया जाएगा, आदि की आवश्यकता होती है। आदि। मुझे गहरा विश्वास है कि शब्द के बुरे अर्थों में किसी अन्य "सार्वभौमिक" विशेषज्ञ के रूप में बदले बिना किसी अन्य संगीत वाद्ययंत्र पर पढ़ाने के लिए, शुरू से ही इस तरह से जाना आवश्यक होगा।

निष्कर्ष

यह कोई रहस्य नहीं है कि एक सामान्य कार्यकर्ता के श्रम को एक संकीर्ण-प्रोफ़ाइल विशेषज्ञ के श्रम से बहुत कम भुगतान किया जाता है। संयोग? नहीं, बल्कि एक उद्देश्य पैटर्न। एक बॉक्सर को बॉक्सिंग सिखानी चाहिए, एक श्रेणी "बी" लाइसेंस वाले प्रशिक्षक को एक यात्री कार चलानी चाहिए ... बिल्कुल, संगीत, और इससे भी अधिक शिक्षण गतिविधि, कोई अपवाद नहीं है। इसलिए, यदि ध्वनिक गिटार में महारत हासिल करने की इच्छा है, तो मैं दृढ़ता से एक ध्वनिक गिटार शिक्षक से संपर्क करने की सलाह देता हूं। यदि आप शास्त्रीय गिटार के बारे में सीखना चाहते हैं, तो शास्त्रीय गिटार में विशेषज्ञता वाले शिक्षक की तलाश करें। और अगर आप इलेक्ट्रिक गिटार बजाना सीखने का सपना देखते हैं, तो मैं आपकी सेवा में हूं!

मैं समय-समय पर कुछ लोगों से सुनता हूं कि, वे कहते हैं, साधारण रोजमर्रा के कपड़े - जींस, स्वेटर, जंपर्स - क्लासिक कपड़ों जैसे सूट और मॉडल शर्ट की तुलना में अधिक सुविधाजनक और आरामदायक हैं। यह मुझे आश्चर्यचकित करता है, क्योंकि (मेरी राय में, निश्चित रूप से) अच्छे क्लासिक पतलून और जैकेट जींस और स्वेटर की तुलना में अधिक आरामदायक होते हैं - आखिरकार, स्वेटर और जंपर्स आंदोलन को अधिक प्रतिबंधित करते हैं, और कभी-कभी जींस भी (विशेषकर पतले वाले); आखिरकार, क्लासिक कपड़े उनकी "चिकनाई" के कारण शरीर पर बेहतर और अधिक सुखद महसूस करते हैं, इसलिए बोलने के लिए।

हालांकि, मैं मानता हूं कि टी-शर्ट आमतौर पर शर्ट की तुलना में अधिक आरामदायक होते हैं, और शॉर्ट्स पतलून की तुलना में अधिक आरामदायक होते हैं। लेकिन टी-शर्ट और शॉर्ट्स इतने कैज़ुअल नहीं हैं जितने कि खुलकर स्पोर्ट्सवियर (यह दिलचस्प है, वैसे, ढीले कट के जैकेट और ट्राउजर को कभी स्पोर्ट्सवियर कहा जाता था!)

सच है, यह सब मुझे क्लासिक और आकस्मिक दोनों तरह के कपड़े पहनने से नहीं रोकता है, और, शायद, अभी भी ज्यादातर आकस्मिक। इसके अनेक कारण हैं। पहला कारण: कैजुअल कपड़े क्लासिक लोगों की तुलना में सस्ते होते हैं - अगर हम समान स्तर और समान निर्माता के बारे में बात कर रहे हैं। अपेक्षाकृत बोलते हुए, यह समझ में आता है कि क्यों कुछ लोग डी एंड जी जींस और स्वेटशर्ट पहनते हैं और डोल्से और गब्बाना सूट नहीं खरीदते हैं - बाद वाले को बहुत अधिक धन की आवश्यकता होती है।

कारण दो: आकस्मिक पहनना अधिक व्यावहारिक है। क्लासिक कपड़े नहीं धोए जा सकते - दुर्लभ अपवादों के साथ। कभी-कभी इसे एक विशिष्ट इस्त्री मोड की आवश्यकता होती है (या इस्त्री भी निषिद्ध है - आप इसे केवल भाप कर सकते हैं), कभी-कभी यह बहुत कोमल होता है। साधारण रोज़मर्रा के कपड़े, एक नियम के रूप में, कपास से या मिश्रित कपड़ों से, या यहाँ तक कि सिंथेटिक्स से भी बनाए जाते हैं। इसकी देखभाल करना आसान है - ज्यादातर मामलों में इसे इस्त्री करना भी आवश्यक नहीं है - समय और प्रयास में बचत स्पष्ट है।

कारण तीन: पर्यावरण, संदर्भ। कई रूसी (और न केवल रूसी) रोजमर्रा के कपड़ों के इतने आदी हैं और इतनी दृढ़ता से और इतनी शक्तिशाली रूप से यह उनके वार्डरोब में बस गए हैं कि शास्त्रीय कपड़े उन्हें या तो पूरी तरह से फैशनहीन, या पहले से ही अनुपयुक्त, अप्रासंगिक, और कभी-कभी दिखावा भी लगते हैं। इस बिंदु तक कि वे पहले से ही एक बहुत सख्त लुक की जैकेट नहीं कहते हैं, बिना टाई के पहना जाता है, एक सूट और पूछें कि आपने इस तरह से कहाँ कपड़े पहने हैं।

चुनाव

बहुत बार आप "क्लासिक" या "क्लासिक" शब्द सुनते हैं। लेकिन इस शब्द का अर्थ क्या है?

क्लासिक्स हैं ...

"क्लासिक" शब्द के कई अर्थ हैं। अधिकांश व्याख्यात्मक शब्दकोश उनमें से एक की पेशकश करते हैं - क्लासिक्स के काम: साहित्य, संगीत, पेंटिंग या वास्तुकला। साथ ही, इस शब्द का प्रयोग कला के कुछ उदाहरणों के संबंध में किया जाता है, उदाहरण के लिए, "शैली के क्लासिक्स"। हालांकि, अक्सर इस शब्द को एक विशेष प्रकार की कला के विकास में एक विशिष्ट समय अवधि के संकेत के रूप में संदर्भित किया जाता है, यह नहीं भूलना चाहिए कि केवल कुछ, सबसे सफल, शास्त्रीय लेखकों में से हैं। साहित्य में, 18-19 शताब्दियों में लिखी गई हर चीज को क्लासिक माना जाता है। 20 वीं शताब्दी में, क्लासिक आधुनिक को रास्ता देता है। कई आधुनिकतावादी लेखकों ने पिछली परंपरा को नष्ट करने का प्रयास किया, एक नया रूप, विषय, सामग्री खोजने की कोशिश की। अन्य, इसके विपरीत, अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों का उपयोग अपने उद्देश्यों के लिए करते थे। इस प्रकार, उत्तर आधुनिक कार्य संकेत और स्मृतियों से भरे हुए हैं।

क्लासिक एक ऐसी चीज है जो हमेशा फैशन में रहेगी। यह एक प्रकार का मॉडल है जो हमारे विश्वदृष्टि का निर्माण करता है, जो किसी विशेष समय के राष्ट्र की सभी विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाता है।

किन लेखकों को क्लासिक्स कहा जा सकता है?

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, प्रत्येक लेखक को क्लासिक्स के रैंक में नामांकित नहीं किया गया है, लेकिन केवल वे जिनके काम का रूसी संस्कृति के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। शायद पहले क्लासिक लेखक जिन्होंने रूसी साहित्य के इतिहास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, वे थे लोमोनोसोव और डेरज़ाविन।

मिखाइल वासिलिविच लोमोनोसोव

उनका साहित्यिक कार्य 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में आता है। वह क्लासिकिज्म जैसी प्रवृत्ति के संस्थापक बन गए, इसलिए उन्हें उस समय के क्लासिक्स में रैंक नहीं करना असंभव है। लोमोनोसोव ने न केवल साहित्य में, बल्कि भाषा विज्ञान (अपनी मूल भाषा में तीन शैलियों पर प्रकाश डालते हुए), साथ ही साथ रसायन विज्ञान, भौतिकी और गणित में भी बहुत बड़ा योगदान दिया। उनकी सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ हैं: "मॉर्निंग / इवनिंग मेडिटेशन ऑन द मेजेस्टी ऑफ गॉड", "ओड ऑन द डे ऑफ एसेंशन ...", "ए कन्वर्सेशन विद एनाक्रेन", "ए लेटर ऑन द यूज ऑफ ग्लास"। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लोमोनोसोव के अधिकांश काव्य ग्रंथ अनुकरणीय थे। अपने काम में, मिखाइल वासिलीविच को होरेस और अन्य प्राचीन लेखकों द्वारा निर्देशित किया गया था।

गैवरिला रोमानोविच डेरझाविन

18 वीं शताब्दी के क्लासिक साहित्य को दूसरे नाम से दर्शाया गया है - गैवरिला रोमानोविच डेरझाविन। इस लेखक की सबसे महत्वपूर्ण रचनाएँ: "स्मारक", "फेलित्सा"। 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक, वह सबसे प्रतिभाशाली काव्य व्यक्ति थे, केवल अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन ही उन्हें मात दे सकते थे।

उस समय के सभी उत्कृष्ट लेखकों का नाम लेना कठिन है। रूसी क्लासिक्स प्रतिभाशाली नामों से समृद्ध हैं। क्लासिक्स में फोनविज़िन, क्रायलोव, करमज़िन, ज़ुकोवस्की शामिल हैं।

19वीं शताब्दी, जिसे रूसी साहित्य का स्वर्ण युग कहा जाता है, पिछली सदी की तुलना में और भी उज्जवल निकली। यह सब उस युग की सबसे बड़ी प्रतिभा के साथ शुरू हुआ - अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन

"मनुष्य की आत्मा को पोषित करना" - ऐसी विशेषता पुश्किन के काव्य समीक्षक वीजी बेलिंस्की में उजागर करने में सक्षम थी। पुश्किन रूसी भाषा को बदलने में सक्षम थे, उन्होंने इसे हल्कापन और सरलता दी - कुछ ऐसा जो 18 वीं शताब्दी के लेखकों में नहीं था। उनकी कविता अच्छाई और सच्चाई से भरी है, यह मनुष्य के लिए, जीवन के लिए, पूरी दुनिया के लिए सबसे बड़े प्यार से व्याप्त है। लेखक के मुख्य कार्यों को सूचीबद्ध करना असंभव है, क्योंकि सूची बहुत लंबी है। शायद, यह निश्चित रूप से "यूजीन वनगिन" कविता में उनके उपन्यास को उजागर करने लायक है, जिसे बेलिंस्की द्वारा "रूसी जीवन का विश्वकोश" नाम दिया गया है। मातृभूमि के लिए सभी प्रेम इस छोटे से गीत-महाकाव्य कार्य में सन्निहित थे, इसके अलावा, पुश्किन, किसी और की तरह, युग के सार को प्रतिबिंबित करने में कामयाब रहे, साथ ही साथ एक अनूठी महिला छवि बनाने में कामयाब रहे, जिसे बाद के सभी साहित्य में निरंतरता मिली। . "क्लासिक" शब्द से उत्पन्न होने वाला पहला जुड़ाव पुश्किन है।

मिखाइल युरजेविच लेर्मोंटोव

इस लेखक को उचित रूप से पुश्किन का उत्तराधिकारी कहा जा सकता है। लेकिन उनके कामों में हल्कापन और खुलापन कम है, इसके विपरीत, लेर्मोंटोव के गीत कभी उदास, कभी लोगों के प्रति क्रूर होते हैं। लेर्मोंटोव अपने अकेलेपन, लोगों के साथ एक विराम के बारे में पूरी तरह से वाकिफ थे। यह सब उनकी कविताओं की पंक्तियों में परिणत हुआ। साहित्य का क्लासिक उनका उपन्यास ए हीरो ऑफ आवर टाइम है। यहां लेखक ने एक गहरे, विरोधाभासी चरित्र का चित्रण करते हुए एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक की तरह काम किया। उपन्यास विचार के लिए पर्याप्त जगह प्रदान करता है, और यह क्लासिक्स के लिए एक अनिवार्य मानदंड है।

निकोलाई वासिलीविच गोगोली

उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के शास्त्रीय लेखकों ने रूस के पहले यथार्थवादी गोगोल के काम में अपने इतिहास का पता लगाया। उनके काम बहुत कुछ सिखाते हैं: अपने देश से प्यार करना, लोगों पर दया करना, सबसे पहले अपने आप में दोषों की तलाश करना और उन्हें मिटाने का प्रयास करना। लेखक की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" और कविता "डेड सोल्स" हैं।

19वीं सदी के उत्तरार्ध के लेखक

कवियों में, विशेष रूप से एफ.आई. टुटेचेव और ए.ए. फेट को उजागर करना चाहिए। यह वे थे जिन्होंने 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पूरी कविता को चिह्नित किया। गद्य लेखकों में आई। एस। तुर्गनेव, एफ। एम। दोस्तोवस्की, एल। एन। टॉल्स्टॉय, ए। पी। चेखव और अन्य जैसे उत्कृष्ट व्यक्ति हैं। इस अवधि के कार्य मनोवैज्ञानिक अनुसंधान से भरे हुए हैं। यथार्थवादी उपन्यासों में से प्रत्येक हमारे सामने एक असाधारण दुनिया खोलता है, जहां सभी पात्रों को उज्ज्वल और विशद रूप से खींचा जाता है। इन किताबों को पढ़ना और कुछ भी नहीं सोचना असंभव है। क्लासिक्स विचार की गहराई, कल्पना की उड़ान, रोल मॉडल हैं। आधुनिकतावादी चाहे कितने भी परिष्कृत क्यों न हों, जब वे कहते हैं कि कला को नैतिकता से दूर रहना चाहिए, शास्त्रीय लेखकों की रचनाएँ हमें जीवन की सबसे सुंदर चीज़ सिखाती हैं।

एक स्थिति की कल्पना करें: आप वास्तविक दृढ़ संकल्प के साथ एक संगीत स्टोर में चले गए और विक्रेता से आपको उचित रूप से प्रदान करने के लिए कहा सबसे सरल सेवा- सबसे साधारण गिटार देने के लिए। और जवाब में, वह पूरी तरह से अप्रत्याशित प्रश्न पूछता है: "कौन सा - आपके लिए शास्त्रीय या ध्वनिक?" ...

शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार के बीच अंतर को लेकर भ्रम सबसे आम समस्या है। लगभग हर नौसिखिए संगीतकार जो बिना उचित तैयारी के अपना पहला संगीत वाद्ययंत्र खरीदने जाता है, उसका सामना होता है। हालांकि शास्त्रीय और ध्वनिक उपकरण के बीच अंतर की तुलना में निश्चित रूप से अधिक समानताएं हैं, फिर भी वे दो पूरी तरह से अलग उपकरण हैं, जो उनके विशिष्ट उद्देश्यों के लिए उपयुक्त हैं। और इसलिए कि आप भ्रमित खरीदारों की संख्या में शामिल न हों, लेकिन यह सुनिश्चित करें कि आपको किस उपकरण की आवश्यकता है, आपको इस लेख को पढ़ना चाहिए, जो ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार के बीच के सभी अंतरों को सारांशित करता है।

समकालीन बनाम। पारंपरिक रूप से

तो, चलिए गिटार व्यवसाय की वर्णमाला से शुरू करते हैं। शास्त्रीय गिटार, जिसे स्पेनिश गिटार या स्पेनिश गिटार के रूप में भी जाना जाता है, ऐतिहासिक रूप से अन्य प्रकार के गिटार से पहले दिखाई दिए। आज वे मुख्य रूप से शिक्षण के लिए, उच्च संगीत विद्यालयों सहित, और शास्त्रीय या स्पेनिश संगीत के प्रदर्शन के लिए उपयोग किए जाते हैं। हालांकि, शास्त्रीय गिटार का उद्देश्य यहीं तक सीमित नहीं है, यह सरल गीतों और धुनों को बजाने के लिए भी उपयुक्त है, जिन्हें विशेष रूप से जटिल तकनीकों की आवश्यकता नहीं होती है।

ध्वनिक गिटार, जिसे अक्सर "पॉप" कहा जाता है, बहुत बाद में दिखाई दिया और इसका उपयोग विभिन्न प्रकार के में खेलने के लिए किया जाता है आधुनिक शैली... समकालीन पॉप गाने या धुन, लाइट रॉक, कंट्री, ब्लूज़ या जैज़ करने के लिए गिटार के विभिन्न रूपों का उपयोग किया जाता है। इस तरह के वाद्य यंत्र पर एक साधारण शास्त्रीय राग भी बजाना काफी मुश्किल होगा, लेकिन यह मंच के काम के लिए बहुत अच्छा है, जो तेज और तेज आवाज देता है।

गिटार आज आकार से बाहर हैं

यदि आप शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार के दो सबसे सामान्य नमूने एक दूसरे के बगल में रखते हैं, तो यह उनके बीच और भी मुश्किल होगा। विशेष अंतर नोटिस। आमतौर पर, एक शास्त्रीय गिटार थोड़ा छोटा होता है, आकार में कोई भिन्नता नहीं होती है, और इसका मूल खत्म नहीं होता है। ध्वनिक गिटार विभिन्न आकृतियों और संरचनाओं के हो सकते हैं, यह इस बात पर निर्भर करता है कि वे किस प्रकार के संगीत के लिए अभिप्रेत हैं। ध्वनिकी के सबसे सामान्य रूप पश्चिमी, जंबो, ग्रैंड ऑडिटोरियम, देश और अन्य हैं। अधिक शक्तिशाली अनुनाद प्राप्त करने के लिए ध्वनिक गिटार का शरीर थोड़ा बड़ा होता है, और ध्वनिक उपकरणों के खत्म व्यापक विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। हालांकि, दो प्रकार के गिटार के बीच आकार और उपस्थिति में अंतर ध्वनि की गुणवत्ता और खेलने की क्षमता के लिए नगण्य हैं।

बेशक, जिस सामग्री से उपकरण बनाए जाते हैं, वह ध्वनि की गुणवत्ता और शुद्धता में एक विशेष भूमिका निभाता है। हालाँकि, यहाँ भी कोई विशेष अंतर नहीं पाया जा सकता है। लगभग सभी क्लासिक गिटार के शीर्ष स्प्रूस या देवदार से बने होते हैं, जबकि शेष शरीर महोगनी से बना होता है। ध्वनिक गिटार का उपयोग विभिन्न प्रकार की सामग्रियों में किया जा सकता है, यंत्र के शरीर को विभिन्न प्रकार की लकड़ी से बनाया जा सकता है, जो निश्चित रूप से, वाद्य के संगीत गुणों को प्रभावित करता है और एक विशेष शैली में खेलने के लिए इसकी उपयुक्तता निर्धारित करता है। .

गिद्ध अलग हैं

शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार के बीच सबसे महत्वपूर्ण अंतरों में से एक उनकी गर्दन है, जो बड़े पैमाने पर एक विशेष संगीत वाद्ययंत्र की पसंद को निर्धारित करता है। शास्त्रीय गिटार की गर्दन मुख्य रूप से ठोस लकड़ी से बनी होती है, यह चौड़ी, सपाट, छोटी होती है और इसमें अनियमित विक्षेपण होता है। दूसरी ओर, एक ध्वनिक गिटार पर, ज्यादातर मामलों में
विभिन्न लकड़ी की कई परतों से एक गर्दन स्थापित की जाती है, जो अक्सर एक विशेष धातु की छड़ से सुसज्जित होती है - एक लंगर, जो तार के तनाव की भरपाई करता है, और उपकरण को बाहरी प्रभावों और वायुमंडलीय परिवर्तनों के लिए अधिक टिकाऊ और प्रतिरोधी भी बनाता है। एक ध्वनिक यंत्र की गर्दन संकरी होती है, इसे विभिन्न आकृतियों में बनाया जा सकता है, और इसका विक्षेपण आमतौर पर समायोज्य होता है।

प्रत्येक प्रकार के उपकरण की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो इसके इच्छित उपयोग के अनुकूल होती हैं। शास्त्रीय गिटार की चौड़ी और सपाट गर्दन लंबी दूरी के तार और फ्रेट प्रदान करती है, जो साधारण धुनों को बजाना विशेष रूप से सुविधाजनक और शुरुआती लोगों के लिए उपयुक्त बनाती है। हालांकि, इस तरह की एक उपकरण संरचना संकीर्ण ब्रश वाले संगीतकारों के लिए महत्वपूर्ण समस्याएं पैदा कर सकती है, जो केवल तारों को पकड़ने में असहज पाएंगे।

दूसरी ओर, ध्वनिकी आपको कलाई पर कम से कम तनाव के साथ जटिल धुनों को भी बड़ी सुविधा के साथ बजाने की अनुमति देती है, इसकी संकीर्ण गर्दन और करीबी झल्लाहट के कारण। हालांकि, यह शुरुआती लोगों के लिए भी मुश्किलें पैदा करता है और जटिल और शास्त्रीय धुनों को बजाना मुश्किल बनाता है।

और अब सब लाइन में हैं!

जो कोई भी गिटार चुनने पर लेख पढ़ता है, वह कहेगा कि मतभेद और पसंद का आधार वह सामग्री है जिससे यंत्र बनाया जाता है। लेकिन, अजीब तरह से, ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार के बीच मुख्य अंतर ... स्ट्रिंग्स से संबंधित है। यहां सब कुछ सरल है: क्लासिक्स पर नायलॉन के तार, और ध्वनिकी पर धातु के तार स्थापित होते हैं, और कोई दूसरा रास्ता नहीं है।

क्या अंतर है? - आप पूछना। ठीक है, अपने नायलॉन के तारों के साथ क्लासिक एक नरम, नाजुक और बहुत समृद्ध टिम्बर ध्वनि देता है। यदि आपके हाथ में गुणवत्तापूर्ण यंत्र है, जो अच्छी लकड़ी से बना है, तो आपको इसकी ध्वनि में कोई दोष नहीं मिलेगा। उसके ऊपर, नायलॉन के तार को दबाना बहुत आसान होता है और शुरुआत के लिए वास्तव में आदर्श होता है। दूसरी ओर, ध्वनिकी धातु के तारों के लिए एक अधिक शक्तिशाली, मधुर और "चट्टानी" ध्वनि देता है, जो आधुनिक गीतों और रचनाओं के प्रदर्शन के लिए उत्कृष्ट है, और आपको मंच पर उपकरण का उपयोग करने की भी अनुमति देता है। इसके अलावा, धातु के तार, मजबूत और अधिक टिकाऊ होने के कारण, विभिन्न तकनीकों का उपयोग करना संभव बनाते हैं, जैसे कि स्ट्रिंग्स को एक स्वर या उच्चतर खींचना। हालांकि, ऐसे तारों को जकड़ना कहीं अधिक कठिन है।

दोनों वाद्ययंत्रों पर तारों का स्थान भी महत्वपूर्ण है। ध्वनिकी पर, संकरी गर्दन के कारण, तार एक साथ बहुत करीब होते हैं, जो कलाई पर कम तनाव डालता है और सरल धुनों को बजाना आसान बनाता है, बहुत मुश्किल धुन नहीं। लेकिन, यह अनुमान लगाना आसान है कि वाद्ययंत्र पर तारों की नज़दीकी व्यवस्था एक शुरुआत करने वाले के लिए बहुत सारी कठिनाइयाँ पैदा कर सकती है, जिसे पहली बार में वांछित राग को उन्मुख करना और पकड़ना मुश्किल होगा। इस संबंध में, क्लासिक गिटार जीत जाता है, जिसमें तार बहुत दूर होते हैं, जो अनुभवहीन उंगलियों के लिए अधिक स्वतंत्रता और आराम प्रदान करता है।

तो क्या पंच करना है?!

अंततः, क्लासिक्स और ध्वनिकी के बीच चुनाव स्वयं संगीतकार की प्राथमिकताओं और आकांक्षाओं पर निर्भर करता है। अधिकांश संगीत विद्यालय, निश्चित रूप से, शास्त्रीय गिटार खरीदने की सलाह देते हैं, क्योंकि यह आपको संगीतकार के हाथों पर अधिक तनाव के बिना खेलने के बुनियादी सिद्धांतों में आसानी से महारत हासिल करने की अनुमति देता है। उसके बाद, अन्य प्रकार के उपकरणों पर स्विच करना आसान हो जाएगा। इसके अलावा, क्लासिक गिटार सुरक्षित और किफायती विकल्पों में आते हैं, इसलिए यदि आप गिटार में महारत हासिल करने के लिए दृढ़ हैं, तो आप होनर एचसी-06 या यामाहा सी40 को सुरक्षित रूप से पकड़ सकते हैं और आरंभ कर सकते हैं।

दूसरी ओर, ध्वनिक गिटार एक विस्तृत विविधता और अनुप्रयोगों की श्रेणी में आते हैं। आप इसके साथ अध्ययन कर सकते हैं, आग के सामने अपने दोस्तों का मनोरंजन कर सकते हैं, या मंच पर रहने के सपने को संजो सकते हैं। बेशक, धातु के तार की निकटता और उसके बड़े आकार के कारण ध्वनिक गिटार बजाना सीखना काफी कठिन होगा, हालाँकि, यदि कठिनाइयाँ आपको डराती नहीं हैं या आप उन्हें अपने छात्रों के लिए बनाने से डरते नहीं हैं, तो आप कर सकते हैं ध्वनिक गिटार के साथ सीखना शुरू करें और जो चाहें क्लासिक्स पर बजाएं।

क्लासिक

क्लासिक

विशेषण, अपट्र. सीएफ अक्सर

आकृति विज्ञान: शायिका प्रतिष्ठित

1. किसी कार्य, कार्य आदि को कहते हैं क्लासिकयदि वे एक क्लासिक द्वारा बनाए गए हैं, एक ऐसा व्यक्ति जो एक रोल मॉडल है, दूसरों के लिए एक अधिकार है।

शास्त्रीय साहित्य, संगीत। | शास्त्रीय दर्शन, धर्मशास्त्र।

2. किसी भी क्रिया, कर्म, घटना आदि को कहते हैं क्लासिक, अगर वे विशिष्ट हैं, किसी चीज की विशेषता, कोई।

खिड़की के बाहर एक क्लासिक सिटीस्केप था। | उन्होंने क्लासिक धूम्रपान करने वालों की खांसी विकसित की। |

उन्होंने शास्त्रीय रूप से परीक्षण किया!

3. क्लासिकशैली एक सरल, कठोर, पारंपरिक शैली है जो परिवर्तन के अधीन नहीं है।

क्लासिक अंग्रेजी पोशाक। |

शास्त्रीय रूप से सख्त पोस्टर दीवारों पर लटके हुए हैं।

4. क्लासिकवह कहा जाता है जो कला, वास्तुकला की दिशा के रूप में क्लासिकवाद से संबंधित है।

क्लासिक कॉमेडी।

5. क्लासिकवे प्राचीन यूनानियों और रोमियों की दुनिया को प्राचीन काल से कहते हैं।

शास्त्रीय भाषाएँ। | शास्त्रीय पुरातनता के महान लेखक।

6. क्लासिकवे कहते हैं जो पुरातनता, प्राचीन ग्रीक और लैटिन भाषाओं और प्राचीन साहित्य के अध्ययन से जुड़ा है।

दर्शनशास्त्र संकाय का शास्त्रीय विभाग। | शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करें।

7. रूप, आकृति, चेहरे की विशेषताओं को कहा जाता है क्लासिकअगर वे प्राचीन दुनिया में सुंदरता के विचारों के अनुरूप हैं।

शास्त्रीय सौंदर्य। |

शास्त्रीय रूप से सही विशेषताएं।

8. शास्त्रीय नृत्यनृत्यों को कहा जाता है जिसमें नर्तक निश्चित, पारंपरिक नियमों के अनुसार चलते हैं।

उसने शास्त्रीय नृत्य करने का फैसला किया।

बॉलरूम नृत्य

9. क्लासिक कुश्तीएक प्रकार का खेल कहा जाता है जो प्राचीन काल में दिखाई देता था, जब दो पहलवान एक दूसरे को पकड़ सकते थे और उन्हें अपने कंधे के ब्लेड पर रख सकते थे।

क्लासिक कुश्ती प्रतियोगिता।

10. क्लासिकबोलचाल की भाषा में जो श्रेष्ठ है, वही अनुकरणीय कहलाता है।

वह क्लासिक पाई बनाती है!

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश दिमित्रीव... डी वी दिमित्रीव। 2003.

विलोम शब्द:

देखें कि "क्लासिक" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

1) लैटिन या प्राचीन यूनानी। 2) आम तौर पर अनुकरणीय, सबसे अच्छा। रूसी भाषा में प्रयोग में आने वाले विदेशी शब्दों का एक पूरा शब्दकोश। पोपोव एम।, 1907. क्लासिक अनुकरणीय। रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। चुडिनोव ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

उदाहरण देखें ... रूसी पर्यायवाची शब्द और अर्थ में समान भाव। अंतर्गत। ईडी। एन। अब्रामोवा, एम।: रूसी शब्दकोश, 1999। शास्त्रीय सर्वश्रेष्ठ, सही, सख्त, अनुकरणीय; प्राचीन, प्राचीन; मरो और मत उठो, कोई शब्द नहीं, ऊँचा, ... ... पर्यायवाची शब्दकोश

क्लासिक- ओ ओ। क्लासिक adj., एम.1. एक अनुकरणीय प्राचीन (प्राचीन यूनानी या प्राचीन रोमन) लेखक द्वारा बनाया गया। और ऐसी सर्वाधिक आवश्यक पुस्तकों में, सभी वैज्ञानिकों के सर्वसम्मत तर्क के अनुसार, सबसे प्राचीन शास्त्रीय लेखक हैं। ईसी 1763 1 271. // क्रम. अठारह…… रूसी गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

- [एएसआई], क्लासिक, क्लासिक। 1. एक क्लासिक द्वारा निर्मित, क्लासिक्स की विशेषता (1 अर्थ में; पुस्तक।)। शास्त्रीय संगीत। रसायन विज्ञान में एक क्लासिक काम। || स्थानांतरण अद्भुत, उत्कृष्ट (बोलचाल)। स्पीकर ने विरोधियों को शास्त्रीय (सलाह) तरीके से जवाब दिया। 2 ... उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

क्लासिक- शास्त्रीय क्लासिक व्युत्पत्ति - पहले क्रम के लेखक (लैटिन क्लासिकस से, यानी प्रथम श्रेणी)। यहाँ से आगे हल्का हाथबहुत सुसंगत नहीं शैक्षणिक परंपरालेखकों को क्लासिक्स कहा जाने लगा, जिसका अध्ययन "में ... स्पोंविल्स फिलॉसॉफिकल डिक्शनरी

क्लासिक, ओह, ओह। 1. क्लासिकिज्म देखें। 2. क्लासिक होना (1 मान में); क्लासिक, क्लासिक्स द्वारा बनाया गया। रूसी शास्त्रीय लेखक। शास्त्रीय साहित्य। 3. प्राचीन, प्राचीन ग्रीको-रोमन संस्कृति से संबंधित। शास्त्रीय भाषाएँ। ... ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

क्लासिक- - विषय सूचना संरक्षण एन शास्त्रीय ... तकनीकी अनुवादक की मार्गदर्शिका

मैं adj. 1. क्लासिक द्वारा निर्मित [क्लासिक I], क्लासिक्स द्वारा; आदर्श, अनुकरणीय। 2. अपनी तरह का सबसे अच्छा; अति उत्कृष्ट। द्वितीय ऐप। विशेष रूप से विशेषता; ठेठ। III ऐप। 1. प्राचीन यूनानियों और रोमनों की दुनिया से जुड़े; प्राचीन 2. के साथ संबद्ध ... ... एफ़्रेमोवा . द्वारा रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश

मैं adj. 1. क्लासिक द्वारा निर्मित [क्लासिक I], क्लासिक्स द्वारा; आदर्श, अनुकरणीय। 2. अपनी तरह का सबसे अच्छा; अति उत्कृष्ट। द्वितीय ऐप। विशेष रूप से विशेषता; ठेठ। III ऐप। 1. प्राचीन यूनानियों और रोमनों की दुनिया से जुड़े; प्राचीन 2. के साथ संबद्ध ... ... एफ़्रेमोवा . द्वारा रूसी भाषा का आधुनिक व्याख्यात्मक शब्दकोश

पुस्तकें

• शास्त्रीय नृत्य, एन.पी. बज़ारोवा, लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल के एक अनुभवी शिक्षक और कार्यप्रणाली द्वारा लिखित पाठ्यपुस्तक। ए। हां वागनोवा, कोरियोग्राफिक स्कूल के मध्य वर्गों में शिक्षण विधियों को शामिल करता है। ... श्रेणी: नृत्य। बैले। नृत्यकला प्रकाशक: कला,
• शास्त्रीय सिरिएक, अरमान हाकोबयान येघिशेविच, "शास्त्रीय सिरिएक" - सिरिएक भाषा की पहली रूसी-भाषा की पाठ्यपुस्तक (अर्थात, अरामी भाषा की एडेसियन बोली), पूर्वी ईसाई धर्म की सबसे महत्वपूर्ण भाषाओं में से एक है। ट्यूटोरियल ... श्रेणी: