Il processo di educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare. Sviluppo ed educazione artistica ed estetica. Video: disegnare con i palmi delle mani e le dita

La formazione della personalità di un bambino, l'educazione del giusto atteggiamento nei confronti dell'ambiente è un processo complesso, che si basa sullo sviluppo corretto e armonioso dei sentimenti.

Il sentimento è una forma speciale dell'atteggiamento di una persona nei confronti dei fenomeni della realtà, a causa della sua conformità o incoerenza con i bisogni umani. “Niente, né parole, né pensieri, e nemmeno le nostre azioni esprimono noi stessi e i nostri atteggiamenti nei confronti del mondo in modo così chiaro e vero come i nostri sentimenti: sentono il carattere non di un pensiero separato, non di una decisione separata, ma tutto il contenuto della nostra anima e la sua struttura. ”, - ha detto K.D. Ushinsky [KD Ushinsky, 1974, 117].

La formazione dei sentimenti estetici inizia dalla prima infanzia. L'età prescolare è il periodo del ripiegamento effettivo iniziale della personalità. I bambini in età prescolare e scolare con grande desiderio costruiscono castelli e fortezze con neve, sabbia bagnata o cubetti, chiodi a martello, disegnano con matite, colori o gesso con non meno diligenza. I genitori dovrebbero sempre sostenere e non inibire questi bisogni naturali dei bambini.

L'età prescolare è la fase più importante nello sviluppo e nell'educazione dell'individuo. Questo è il periodo di introduzione del bambino alla conoscenza del mondo che lo circonda, il periodo della sua socializzazione iniziale. È a questa età che si attiva l'indipendenza di pensiero, si sviluppa l'interesse cognitivo dei bambini e la curiosità.

Gli psicologi identificano 3 aree principali dello sviluppo mentale dei bambini età prescolare:

1. Formazione della personalità.

il bambino inizia a realizzare il suo "io", la sua attività, attività, inizia a valutare se stesso oggettivamente;

ѕ la vita emotiva del bambino diventa più complicata, il contenuto delle emozioni si arricchisce, si formano sentimenti più elevati;

2. Ampliamento dell'ambito del bambino.

ѕ il bambino padroneggia gli obiettivi e le motivazioni dei vari tipi delle sue attività;

ѕ si formano determinate abilità, abilità, abilità e qualità personali (perseveranza, organizzazione, socialità, iniziativa, diligenza, ecc.);

3. Sviluppo cognitivo intensivo.

ѕ c'è un'assimilazione della cultura sensoriale della lingua;

ѕ viene eseguita la percezione del colore, della forma, della dimensione, dello spazio, del tempo;

ѕ si sviluppano tipi e proprietà di memoria, attenzione, immaginazione;

ѕ c'è una formazione di forme di pensiero visive e lo sviluppo delle funzioni simboliche segniche della coscienza; [DB Elkonin, 1958, 39]

Affinché un adulto diventi spiritualmente ricco, bisogna voltarsi Attenzione speciale sull'educazione estetica dei bambini in età prescolare e primaria. BT Likhachev scrive: "Il periodo della scuola materna e della prima infanzia è forse il più decisivo in termini di educazione estetica e formazione di un atteggiamento artistico ed estetico nei confronti della vita". L'autore sottolinea che è a questa età che avviene la più intensa formazione di atteggiamenti nei confronti del mondo, che gradualmente si trasformano in tratti della personalità [B.T. Likhachev, 1998, 42]. Le qualità artistiche ed estetiche essenziali di una persona sono stabilite nel primo periodo dell'infanzia e rimangono più o meno immutate per tutta la vita. Ma è in età prescolare e più giovane età scolastica l'educazione artistica ed estetica è una delle basi principali di ogni ulteriore lavoro educativo.

Nella fase da 2,5 a 3-4,5 anni, si verificano i seguenti cambiamenti:

ѕ padroneggiare gli standard sensoriali che aiuteranno i bambini a padroneggiare colori, forme, dimensioni (tuttavia, questo non è solo il riconoscimento, ma anche lo sviluppo di un senso del colore, della forma, poiché vengono create le condizioni per la scelta, il confronto, la preferenza);

ѕ arricchimento del contenuto dell'attività creativa;

ѕ padroneggiare il "linguaggio" della creatività;

Durante questo periodo, si verifica un cambiamento qualitativo nell'attività creativa del bambino. Si autodetermina, mostra il proprio "io" quando crea prodotti di creatività. Disegna, scolpisce per se stesso, investendo in questo la propria esperienza e la propria visione di un oggetto, di un fenomeno. Di solito si crede che questo sia il periodo dell'immagine dei singoli oggetti, le forme dei bambini. In questo momento, la cosa principale per i bambini è esprimere il loro atteggiamento attraverso il colore, la forma, la composizione. I bambini mostrano una preferenza per l'uno o l'altro colore, interesse per i dettagli, evidenziando le caratteristiche di un oggetto, un argomento preferito appare nei ragazzi e nelle ragazze.

All'età di 4,5-7 anni, i bambini sviluppano capacità visive, immaginazione, pensiero artistico durante la creazione di trame e composizioni decorative; le preferenze sono differenziate sullo sfondo di interessi versatili - alla pittura o alla grafica, alle arti plastiche o al design. educazione artistica estetica creatività

Durante tutto il periodo prescolare si verificano cambiamenti nella percezione, dai semplici tentativi di esaminare e sentire, senza rispondere alla domanda su cosa sia l'oggetto, al desiderio di esaminare e descrivere in modo più sistematico e coerente l'oggetto, evidenziandone le caratteristiche più evidenti.

L'assimilazione da parte dei bambini del sistema degli standard sensoriali ricostruisce in modo significativo la loro percezione, elevandola a un livello superiore. Nel processo dell'attività cognitiva, i bambini acquisiscono una conoscenza sistematica delle qualità sensoriali degli oggetti e la formazione di metodi generalizzati per esaminare gli oggetti gioca un ruolo speciale in questo. La struttura delle immagini generate dipende dai metodi di esame.

La cultura sensoriale è di grande importanza per l'educazione artistica ed estetica. La capacità di distinguere colori, sfumature, forme, combinazioni di forme e colori apre l'opportunità di comprendere meglio le opere d'arte, per poi goderne. Il bambino impara a creare un'immagine, padroneggia la capacità di trasmettere le proprietà intrinseche di oggetti, forma, struttura, colore, posizione nello spazio, le sue impressioni, acquisisce conoscenze sui materiali utilizzati per trasmettere un'immagine, creare un'immagine artistica. Padroneggiare le abilità visive ed espressive introduce i bambini all'attività creativa elementare, passando un percorso difficile dalle azioni più semplici ai processi di riproduzione figurativa delle forme.

La prossima caratteristica dell'educazione artistica ed estetica in età prescolare è associata ai cambiamenti in atto nel campo dei processi cognitivi dello studente. La formazione di ideali artistici ed estetici nei bambini, come parte della loro visione del mondo, è un processo complesso e lungo. Questo è stato notato da tutti gli educatori e psicologi sopra menzionati. Nel corso dell'educazione, le relazioni di vita, gli ideali subiscono dei cambiamenti. In determinate condizioni, sotto l'influenza di compagni, adulti, opere d'arte, sconvolgimenti della vita, gli ideali possono subire cambiamenti fondamentali. "L'essenza pedagogica del processo di formazione di ideali artistici ed estetici nei bambini, tenendo conto delle loro caratteristiche di età, è formare idee ideali stabili e significative sulla bellezza, sulla società, su una persona, sulle relazioni tra le persone, fin dall'inizio, fin dalla prima infanzia, facendo questo in una forma diversa, nuova e affascinante che cambia ad ogni fase", osserva E.M. Torshilov [E.M. Torshilova, 2001, 26].

Entro la fine dell'età prescolare, il bambino può sperimentare sentimenti e stati estetici elementari. Il bambino gode di un bellissimo fiocco in testa, ammira un giocattolo, l'artigianato, ecc. In queste esperienze, in un primo momento, appare chiaramente l'imitazione diretta di un adulto, sotto forma di empatia. Il bambino ripete dopo la madre: "Che bello!" Pertanto, quando comunicano con un bambino piccolo, gli adulti dovrebbero enfatizzare il lato estetico degli oggetti, dei fenomeni e delle loro qualità con le parole: "cosa bellissimo mestiere"," come è vestita elegantemente la bambola "e così via.

Il comportamento degli adulti, il loro atteggiamento nei confronti del mondo che li circonda, nei confronti del bambino diventa un programma del suo comportamento per il bambino, quindi è molto importante che i bambini vedano intorno a loro quanto più bello e bello possibile.

Crescendo, il bambino entra nuova squadra- la scuola dell'infanzia, che assume la funzione di preparazione organizzata dei bambini vita adulta. Questioni di educazione artistica ed estetica in asilo Inizia con un design ben congegnato della stanza. Tutto ciò che circonda i bambini: scrivanie, tavoli, manuali - deve educare con la sua pulizia e precisione.

Un'altra delle condizioni principali è la saturazione dell'edificio con opere d'arte: dipinti, narrativa, opere musicali. Un bambino fin dalla prima infanzia dovrebbe essere circondato da vere opere d'arte.

Di grande importanza nell'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare sono le arti e i mestieri popolari. L'insegnante dovrebbe presentare ai bambini i prodotti artigiani popolari, instillando così nel bambino l'amore per la Patria, per l'arte popolare, il rispetto per il lavoro.

L'educazione artistica ed estetica dovrebbe causare l'attività attiva del bambino in età prescolare. È importante non solo sentire, ma anche creare qualcosa di bello. L'istruzione, che viene svolta appositamente nella scuola materna, è anche finalizzata allo sviluppo di sentimenti artistici ed estetici, pertanto tali sistemi sono di grande importanza. classi tematiche come musical, familiarizzazione con la narrativa, il disegno, la modellazione e l'applicazione, soprattutto se l'insegnante insegna ai bambini a selezionare forme, colori, creare splendidi ornamenti, motivi, impostare proporzioni, ecc.

La formazione delle prime valutazioni emotive ed estetiche, la coltivazione del gusto artistico dipendono in gran parte dal gioco. L'influenza dei giocattoli artistici sull'educazione artistica ed estetica dei bambini è ben nota. Un esempio sono i giocattoli popolari: bambole che nidificano, divertenti fischietti Dymkovo, artigianato.

Un esempio di educatore, la sua reattività emotiva al bello è particolarmente necessaria affinché i bambini sviluppino il proprio gusto artistico ed estetico.

I sentimenti artistici ed estetici, così come quelli morali, non sono innati. Richiedono una formazione e un'istruzione speciali.

Organizzando un sistema di compiti progressivamente più complesso, insegnando ai bambini una visione estetica e un'immagine competente dell'ambiente, è possibile insegnare ai bambini non solo a percepire un'immagine, ma anche a vedervi un oggetto d'arte.

I sentimenti, anche artistici ed estetici, sono una forma specifica di riflessione dell'ambiente. Non possono quindi nascere e svilupparsi laddove nell'ambiente quotidiano non esistono combinazioni di oggetti, forme, colori, suoni che possano essere percepiti come esempi di bellezza. Tuttavia, la sola presenza di questi oggetti non è ancora sufficiente per l'emergere di sentimenti estetici e di gusto artistico nei bambini; il bambino deve imparare a percepire le varie forme, l'armonia dei suoni, dei colori, e allo stesso tempo provare sensazioni estetiche.

Pertanto, l'educazione artistica ed estetica è molto importante per lo sviluppo completo del bambino. Le basi dell'educazione artistica ed estetica vengono poste con la partecipazione degli adulti subito dopo la nascita di un bambino e continuano a svilupparsi per molti anni. Un ruolo molto importante nell'educazione artistica ed estetica è svolto dalla famiglia, dalla scuola materna e dalla scuola, quindi genitori, educatori e insegnanti dovrebbero cercare di creare un'atmosfera tale che il bambino sviluppi tali sentimenti estetici il più rapidamente possibile, come un senso di bellezza, gusto artistico.

Adulti e bambini sono costantemente confrontati con fenomeni artistici ed estetici. Nella sfera della vita spirituale, del lavoro quotidiano, della comunicazione con l'arte e della natura, nella vita quotidiana, nella comunicazione interpersonale, ovunque il bello e il brutto, il tragico e il comico giocano un ruolo essenziale. La bellezza dà piacere e piacere, stimola l'attività lavorativa, rende piacevole l'incontro con le persone. Il brutto respinge. Il tragico insegna la compassione. Il fumetto aiuta a combattere le carenze.

Nel processo di ricerca, va notato che spesso c'è un'opinione tra gli insegnanti sulla distinzione tra educazione estetica e artistica. Quindi, ad esempio, V.N. Shatskaya fissa il seguente obiettivo per l'educazione estetica: "L'educazione estetica serve a formare ... la capacità degli studenti di avere un atteggiamento estetico attivo nei confronti delle opere d'arte e stimola anche tutta la possibile partecipazione alla creazione di bellezza nell'arte, nel lavoro e nella creatività secondo alle leggi della bellezza" [V.N. Shatskaja, 1987, 14]. Dalla definizione si evince che l'autore assegna all'arte un posto importante nell'educazione estetica. L'arte fa parte della cultura estetica, proprio come l'educazione artistica fa parte dell'educazione estetica, una parte importante e importante, ma che copre solo una sfera dell'attività umana. "L'educazione artistica è un processo di influenza mirata attraverso l'arte su una persona, grazie al quale l'educato sviluppa sentimenti e gusto artistico, amore per l'arte, capacità di capirla, goderne e capacità di creare nell'arte, se possibile" [V.N. Shatskaja, 1987, 35]. L'educazione estetica è molto più ampia, riguarda sia la creatività artistica che l'estetica della vita, del comportamento, del lavoro e delle relazioni. L'educazione estetica forma una persona con tutti gli oggetti ei fenomeni esteticamente significativi, inclusa l'arte come mezzo più potente. L'educazione estetica, utilizzando l'educazione artistica per i propri scopi, sviluppa una persona principalmente non per l'arte, ma per la sua vita estetica attiva.

Nel nostro tempo, il problema dell'educazione artistica ed estetica, dello sviluppo personale, della formazione della sua cultura estetica è uno dei compiti più importanti che la scuola deve affrontare. Questo problema è stato sviluppato in modo abbastanza completo nei lavori di insegnanti e psicologi nazionali e stranieri. Tra questi ci sono D.N.Dzhola, D.A.Leontiev, B.T.Likhachev, A.S.Makarenko, A.A.Melik-Pashaev B.M. E. Nemensky, VA Sukhomlinsky, EM Toroshilova V.N. Shatskaya e altri. Nella letteratura utilizzata, ci sono molti approcci diversi alla definizione dei concetti, alla scelta dei modi e dei mezzi di educazione estetica. Consideriamone alcuni. Nel libro "A Child in the World of Creativity" edito da N. Warkka, si può trovare la seguente dicitura: "La pedagogia definisce l'educazione artistica ed estetica dei bambini in età prescolare come un processo mirato di formare una personalità creativamente attiva di un bambino capace di percepire e valutare la bellezza nella vita e nell'arte» [N. Warkki, 2003, 53].

Zaporozhets ID definisce l'educazione artistica ed estetica come "l'organizzazione della vita e delle attività dei bambini, che contribuisce allo sviluppo dei sentimenti estetici e artistici del bambino, alla formazione di idee e conoscenze sulla bellezza nella vita e nell'arte, valutazioni estetiche e attitudine estetica a tutto ciò che ci circonda" [ID Zaporozhets , 1985, 43]. In entrambe le definizioni si parla del fatto che l'educazione artistica ed estetica dovrebbe formare un gusto artistico, sviluppare e migliorare in un bambino la capacità di consapevolezza estetica della bellezza nell'arte e nella vita, comprenderla e valutarla correttamente.

Quindi, l'educazione artistica ed estetica ha un orientamento attivo e creativo, che non dovrebbe limitarsi al solo compito contemplativo, ma dovrebbe anche formare la capacità di creare bellezza nell'arte e nella vita.

Comunicando con i fenomeni estetici della vita e dell'arte, il bambino, in un modo o nell'altro, si sviluppa esteticamente e artisticamente. Ma allo stesso tempo, il bambino non è consapevole dell'essenza estetica degli oggetti e lo sviluppo è spesso dovuto al desiderio di intrattenimento e, senza interferenze esterne, il bambino può sviluppare idee sbagliate sulla vita, i valori e gli ideali. B.T. Likhachev, come molti altri educatori e psicologi, ritiene che solo un impatto pedagogico estetico ed educativo mirato, coinvolgendo i bambini in una varietà di attività creative artistiche, possa sviluppare la loro sfera sensoriale, fornire una profonda comprensione dei fenomeni estetici, portarli alla comprensione di vera arte, bellezza della realtà e bellezza nella personalità umana [B.T. Likhachev, 1998, 51-60].

Esistono varie definizioni del concetto di "educazione artistica ed estetica", ma, avendone considerate solo alcune, è già possibile individuare le principali disposizioni che ne parlano l'essenza. In primo luogo, questo è un processo di educazione mirata al senso della bellezza. In secondo luogo, questa è la formazione della capacità di percepire e vedere la bellezza nell'arte e nella vita, per valutarla. In terzo luogo, il compito dell'educazione artistica ed estetica è formare un gusto artistico. E infine quarto, - sviluppo della capacità di creatività indipendente e creazione di bellezza, sviluppo della capacità di creare creativamente prodotti di creatività manuale. Una comprensione peculiare dell'essenza dell'educazione artistica ed estetica determina anche approcci diversi ai suoi obiettivi. Pertanto, il problema degli scopi e degli obiettivi dell'educazione artistica ed estetica richiede un'attenzione particolare.

LA Grigorovich [LA Grigorovich, 1997, 39]. BM Nemensky aderisce allo stesso punto di vista. "Il successo dell'attività di un individuo in una determinata area è determinato dall'ampiezza e dalla profondità dello sviluppo delle capacità. Ecco perché lo sviluppo completo di tutti i talenti e le capacità di un individuo è l'obiettivo finale e uno dei compiti principali dell'estetica istruzione" [B.M. Nemensky, 1987, 67].

La cosa principale è educare, sviluppare tali qualità, tali capacità che consentiranno all'individuo non solo di raggiungere il successo in qualsiasi attività, ma anche di essere creatore di valori estetici, goderne e la bellezza della realtà circostante. Oltre alla formazione dell'atteggiamento artistico ed estetico dei bambini nei confronti della realtà e dell'arte, l'educazione artistica ed estetica contribuisce contemporaneamente al loro sviluppo globale. Contribuisce alla formazione della moralità umana, amplia la sua conoscenza del mondo, della società e della natura. Una varietà di attività creative per i bambini contribuisce allo sviluppo del loro pensiero e immaginazione, volontà, perseveranza, organizzazione, disciplina.

Pertanto, possiamo presumere che l'obiettivo dell'educazione estetica sia stato riflesso con maggior successo da T.N. Fokina, che crede: "L'educazione artistica ed estetica è l'educazione di un olistico armoniosamente personalità sviluppata, che si caratterizza per la formazione della coscienza estetica, la presenza di un sistema di bisogni e interessi estetici, la capacità di essere creativi, la corretta comprensione della bellezza nella realtà e nell'arte" [T. N. Fokina, 1999, 36].

Questo obiettivo riflette anche il artistico ed estetico l'educazione come parte dell'intero processo pedagogico. Qualsiasi obiettivo non può essere considerato senza compiti. La maggior parte degli insegnanti (GS Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova e altri) identifica tre compiti principali che hanno le proprie varianti per altri scienziati, ma non perdono la loro essenza principale. Quindi, in primo luogo, è la creazione di un certo stock di conoscenze e impressioni estetiche elementari, senza le quali non possono sorgere inclinazione, brama, interesse per oggetti e fenomeni esteticamente significativi. L'essenza di questo compito è accumulare uno stock diversificato di suoni, colori e impressioni plastiche. L'insegnante deve selezionare abilmente parametri specificati tali oggetti e fenomeni che incontreranno le nostre idee sulla bellezza. Si formerà così l'esperienza sensoriale-emotiva. Richiede anche una conoscenza specifica della natura, di se stessi, del mondo dei valori artistici. "La versatilità e la ricchezza della conoscenza è la base per la formazione di ampi interessi, bisogni e capacità, che si manifestano nel fatto che il loro proprietario in tutti i modi di vita si comporta come una persona esteticamente creativa" [O.K. Ozhereleva, 2002, 60], nota O.K. Collane.

Il secondo compito dell'educazione artistica ed estetica è "la formazione, sulla base delle conoscenze acquisite e dello sviluppo delle capacità di percezione artistica ed estetica di tali qualità socio-psicologiche di una persona, che le danno l'opportunità di sperimentare emotivamente e valutare oggetti e fenomeni esteticamente significativi, goderne» [V.G. Raznikov, 1996.62]. Questo compito suggerisce che accade che i bambini siano interessati, ad esempio, alla pittura, solo a livello educativo generale, guardano frettolosamente l'immagine, cercano di ricordare il nome, l'artista e quindi si rivolgono a una nuova tela. Niente li stupisce, non li fa fermare e godere della perfezione del lavoro. BT Likhachev osserva che "... una conoscenza così superficiale dei capolavori dell'arte esclude uno degli elementi principali dell'atteggiamento artistico ed estetico: l'ammirazione" [B.T. Likhachev, 1998, 32]. Strettamente correlata all'ammirazione estetica è una capacità generale di esperienza profonda. “L'emergere di una gamma di sentimenti sublimi e di un profondo piacere spirituale dalla comunicazione con il bello; sentimenti di disgusto quando si incontra il brutto; senso dell'umorismo, sarcasmo nel momento della contemplazione del fumetto; shock emotivo, rabbia, paura, compassione, che portano alla purificazione emotiva e spirituale risultante dall'esperienza del tragico: tutti questi sono segni di una genuina educazione artistica ed estetica ", osserva lo stesso autore [B.T. Likhachev, 1998, 42].

Una profonda esperienza di sentimento estetico è inseparabile dalla capacità di giudizio estetico, cioè con una valutazione artistica ed estetica dei fenomeni dell'arte e della vita. E.O. Gusev definisce la valutazione artistica ed estetica come una valutazione "basata su determinati principi estetici, su una profonda comprensione dell'essenza dell'estetica, che implica analisi, possibilità di prova, argomentazione" [E.O. Gusev, 1978, 43]. Confronta con la definizione di D.B. Lichacev. "Il giudizio estetico è una valutazione dimostrativa e ragionevole dei fenomeni della vita sociale, dell'arte, della natura" [D.B. Likhachev, 1996, 35].

Pertanto, una delle componenti di questo compito è formare tali qualità del bambino che gli consentano di dare una valutazione critica indipendente, adeguata all'età di qualsiasi lavoro, di esprimere un giudizio su di esso e sul proprio stato mentale.

Il terzo compito dell'educazione artistica ed estetica è connesso con la formazione della capacità creativa artistica ed estetica in ogni persona educata. La cosa principale è "educare, sviluppare tali qualità, bisogni e capacità dell'individuo che trasformano l'individuo in un creatore attivo, creatore di valori estetici, gli permettono non solo di godere della bellezza del mondo, ma anche di trasformarlo " secondo le leggi della bellezza." L'essenza di questo compito sta nel fatto che il bambino non deve solo conoscere la bellezza, essere in grado di ammirarla e apprezzarla, ma deve anche partecipare attivamente alla creazione della bellezza nell'arte, nella vita, creare autonomamente prodotti della creatività manuale.

I compiti che abbiamo considerato riflettono in parte l'essenza dell'educazione artistica ed estetica, ma abbiamo considerato solo approcci pedagogici a questo problema. Oltre agli approcci pedagogici, ci sono anche quelli psicologici.

La loro essenza sta nel fatto che nel processo di educazione artistica ed estetica si forma in un bambino una coscienza estetica. La coscienza estetica è divisa da insegnanti e psicologi in una serie di categorie che riflettono l'essenza psicologica dell'educazione estetica e consentono di giudicare il grado della cultura estetica di una persona.

La maggior parte dei ricercatori distingue le seguenti categorie: percezione estetica, gusto estetico, ideale estetico, valutazione estetica. DB Likhachev distingue anche il sentimento estetico, il bisogno estetico e il giudizio estetico [DB Likhachev, 1996, 42]. A proposito di categorie come valutazione estetica, giudizio, esperienza, abbiamo menzionato in precedenza. Insieme a loro, l'elemento più importante della coscienza estetica è la percezione estetica.

La percezione è la fase iniziale della comunicazione con l'arte e la bellezza della realtà. Tutte le successive esperienze estetiche, la formazione di ideali e gusti artistici ed estetici dipendono dalla sua completezza, luminosità, profondità. DB Likhachev caratterizza la percezione estetica come: "la capacità di una persona di isolare processi, proprietà, qualità che risvegliano sentimenti estetici nei fenomeni della realtà e dell'arte" [D.B. Likhachev, 1996, 45]. Solo così è possibile dominare pienamente il fenomeno estetico, il suo contenuto, la sua forma. Ciò richiede lo sviluppo della capacità del bambino di distinguere finemente forme, colori, valutare la composizione, ascoltare la musica, distinguere tra tonalità, sfumature del suono e altre caratteristiche della sfera emotivo-sensoriale. Lo sviluppo di una cultura della percezione è l'inizio di un atteggiamento artistico ed estetico nei confronti del mondo.

I fenomeni estetici della realtà e dell'arte, profondamente percepiti dalle persone, sono in grado di generare una ricca risposta emotiva. Risposta emotiva, secondo D.B. Likhachev, è la base dei sentimenti artistici ed estetici. È "un'esperienza emotiva soggettiva socialmente condizionata, nata dall'atteggiamento valutativo di una persona nei confronti di un fenomeno o oggetto estetico" [D.B. Likhachev, 1996, 53]. A seconda del contenuto, della luminosità, dei fenomeni estetici sono in grado di suscitare in una persona sentimenti di piacere o disgusto spirituale, sentimenti sublimi o orrore, paura o risate. DB Likhachev osserva che, vivendo ripetutamente tali emozioni, in una persona si forma un bisogno estetico, che è un "bisogno stabile di comunicazione con valori artistici ed estetici che causano sentimenti profondi" [D.B. Likhachev, 1996, 48].

Un'altra categoria di educazione artistica ed estetica è una complessa educazione socio-psicologica - gusto estetico. Yu.B. Borev la definisce come "una proprietà relativamente stabile di una persona, in cui le norme, le preferenze sono fissate, fungendo da criterio personale per la valutazione estetica di oggetti o fenomeni" [Yu.B. Borev, 1988, 92]. DB Nemensky definisce il gusto estetico come "immunità ai surrogati artistici" e "sete di comunicare con l'arte genuina". Ma siamo più colpiti dalla definizione data da E.O. Gusev. "Il gusto estetico è la capacità di sentire direttamente, per impressione, senza molta analisi, per distinguere i meriti estetici veramente belli e genuini dei fenomeni naturali, della vita sociale e dell'arte" [E.O. Gusev, 1978, 37].

Il gusto estetico si forma in una persona per molti anni, durante la formazione della personalità. In età prescolare, non è necessario parlarne. Tuttavia, questo non significa in alcun modo che i gusti estetici non debbano essere insegnati in età prescolare. Al contrario, le informazioni estetiche in infanzia serve come base per il futuro gusto dell'uomo. Il bambino ha l'opportunità di conoscere sistematicamente i fenomeni dell'arte. L'educatore non fa fatica a focalizzare l'attenzione del bambino sulle qualità estetiche dei fenomeni della vita e dell'arte. Pertanto, il bambino sviluppa gradualmente una serie di idee che caratterizzano le sue preferenze e simpatie personali.

L'intero sistema di educazione artistica ed estetica è finalizzato allo sviluppo complessivo del bambino, sia in termini estetici e artistici, sia in termini spirituali, morali e intellettuali. Ciò si ottiene risolvendo i seguenti compiti: padroneggiare la conoscenza della cultura artistica ed estetica da parte del bambino, sviluppare la capacità di creatività artistica ed estetica e sviluppare le qualità psicologiche estetiche di una persona, che sono espresse da percezione estetica, sentimento, apprezzamento, gusto e altre categorie mentali dell'educazione estetica.

La conclusione generale di questo paragrafo può essere rappresentata dallo schema 1:

ARTE ED EDUCAZIONE ESTETICA

COMPONENTE ARTISTICA ED EDUCATIVA		COMPONENTE EMOTIVO-VALUTAZIONE	COMPONENTE CREATIVO-ATTIVITA'

Schema 1. Criteri per l'educazione artistica ed estetica

Sviluppo estetico- il processo e il risultato dello sviluppo della capacità di vedere la bellezza del mondo, dell'arte e di crearla. M. N. Zubareva identifica i seguenti livelli di sviluppo estetico di un bambino in età prescolare.

Sul primo livello un bambino di 3-4 anni si rallegra emotivamente dell'immagine di oggetti familiari che ha riconosciuto nell'immagine, ma non ancora nell'immagine. Il motivo della valutazione è di natura sostanziale o quotidiana (ho scelto una cartolina perché "non c'è ancora una casa del genere", "perché qui c'è una barca, puoi cavalcare", "perché una mela è deliziosa").

Sul secondo livello All'età di 5 anni, un bambino inizia non solo a vedere, ma anche a realizzare quelle qualità estetiche elementari in un'opera che rendono l'immagine attraente per lui. I bambini possono ricevere un piacere estetico elementare, valutando nella foto come bel colore, combinazioni di colori degli oggetti e dei fenomeni raffigurati, meno spesso - la forma e le tecniche compositive.

Sul terzo, più alto, livello i bambini di 6-7 anni aumentano la capacità di percepire di più segni esterni fenomeno rappresentato. Il bambino coglie le caratteristiche interiori dell'immagine artistica.

Principale condizioni pedagogiche per lo sviluppo estetico, il passaggio dei bambini da un livello all'altro, sono i seguenti:

• - organizzazione della percezione del bambino;
• - organizzazione dello spazio materiale e culturale. La presenza di vari oggetti dell'ambiente di studio e contemplazione;
• - professionalità nella gestione dell'educazione estetica dei bambini;
• - l'interesse del bambino per l'attività. Ai bambini dovrebbe essere data l'opportunità di esprimere i propri pensieri e sentimenti creativi.

Queste condizioni rendono il processo di sviluppo estetico propositivo e gestibile, rendono possibile, nelle parole di L. S. Vygotsky, "di guidare lo sviluppo". In questo caso si tratta di educazione estetica.

I fondamenti metodologici dell'educazione estetica sono presentati in fig. 23.

L. S. Vygotsky, B. M. Teplov, A. N. Leontiev, A. V. Zaporozhets, V. N. Shatskaya, E. A. Flerina, N. N. Sakulina, N. A. Vetlugin e altri.

Da un punto di vista moderno, educazione estetica- questa è l'organizzazione della vita e delle attività dei bambini, che contribuisce allo sviluppo dei sentimenti estetici del bambino, alla formazione di idee e conoscenze sulla bellezza nella vita e nell'arte, valutazioni estetiche e attitudine estetica a tutto ciò che ci circonda.

scopo l'educazione e l'educazione estetica è lo sviluppo della disponibilità della personalità del bambino a percepire, padroneggiare, valutare oggetti estetici nell'arte o nella realtà; sviluppo della coscienza estetica, inclusione nell'autosviluppo armonioso; la formazione di capacità e abilità creative nel campo della cultura artistica, spirituale e fisica (corporale).

Compiti l'educazione estetica è determinata caratteristiche dell'età figli. Possono essere raggruppati in quattro gruppi volti a:

• - sullo sviluppo della suscettibilità estetica, sullo stock estetico di immagini, sulla formazione di emozioni estetiche, sentimenti, relazioni, interessi;
• - la formazione di una coscienza estetica elementare (comprende la portata delle idee e delle conoscenze, giudizi e valutazioni estetiche; per questo, i bambini vengono introdotti a una varietà di standard: sensoriali, emotivi, storia dell'arte ed estetica);

Riso. 23.

• – sviluppo dell'attività estetica (sviluppare la percezione estetica e artistica; formare le abilità e abilità primarie dello spettacolo attività artistica; coltivare capacità e capacità creative per portare elementi di bellezza nella vita che circonda il bambino);
• – sviluppo estetico e artistico creatività.

Questi compiti di educazione estetica dei bambini sono reciprocamente condizionati e strettamente intrecciati. Secondo N.A. Vetlugina, il compito più importante che unisce tutti gli altri intorno a sé è il compito dello sviluppo sociale e morale di un bambino in età prescolare. "Insegnare a distinguere tra il bene e il male nelle relazioni umane, a percepire la bellezza di forme, linee, suoni, colori - questo significa renderlo migliore, più morale, più significativo", ha scritto.

Segni caratteristici di tale unità dei compiti dello sviluppo estetico e socio-morale dei bambini in età prescolare sono la risposta emotiva dei bambini ai fenomeni della vita sociale che sono accessibili alla loro comprensione; il desiderio di entrare in empatia con la gioia e il dolore di qualcun altro; tentativi attivi di trasformare la vita, almeno nel gioco; il desiderio di partecipare al lavoro artistico indossabile che adorna la vita; la necessità di un'azione comune, la capacità di gioire del successo degli altri, ecc.

Il lavoro sull'educazione estetica in un asilo nido moderno dovrebbe essere basato sui seguenti principi:

• – l'educazione estetica viene svolta insieme a tutto il lavoro educativo in scuola materna. Le attività degli insegnanti nello sviluppo della creatività artistica dei bambini sono considerate una parte organica del lavoro pedagogico complessivo;
• – il principio del rapporto tra apprendimento e sviluppo. L'intero processo educativo nell'istituto di istruzione prescolare si basa sull'unità di istruzione e formazione, che è di natura evolutiva e porta a estetiche, morali e sviluppo intellettuale figli. Particolare importanza è attribuita al rapporto dell'educazione estetica con quella intellettuale e morale;
• – la creatività dei bambini è connessa con la vita e riflette in sé tutta la diversità delle sue manifestazioni, che predetermina variabilità dei contenuti, forme e metodi organizzazione di attività artistiche per bambini;
• – integrazione di diversi tipi di arte e attività artistica nello sviluppo estetico dei bambini. L'integrazione fornisce un impatto versatile sul bambino, favorisce la cognizione di oggetti e fenomeni da diverse angolazioni in base alla percezione della realtà da parte dei vari sensi e il trasferimento di immagini percepite o create dall'immaginazione del bambino in varie forme di attività artistica utilizzando mezzi espressivi specifici ad una particolare attività (musicale, visiva, linguistica artistica, teatrale e ludica);
• – principio artistico ed estetico della selezione dei materiali determina la strategia di selezione delle opere, orienta l'educatore e il bambino al fatto di avere davanti a sé opere d'arte verbale che rivelano la ricchezza del mondo circostante e delle relazioni umane, suscitano un senso di armonia, bellezza; insegna a capire il bello della vita;
• – principi di nazionalità e conformità culturale, corrispondenza dell'immagine modellata del mondo con l'autocoscienza delle persone di cui si studia la cultura. Allo stesso tempo, il principio culturologico consente di far conoscere ai bambini in età prescolare la cultura di diversi popoli del mondo, di rivelare l'originalità, l'originalità delle opere di arte popolare e narrativa;
• – approccio individuale nell'educazione artistica ed estetica basato sull'identificazione delle differenze individuali nei bambini e sulla determinazione dei modi migliori per sviluppare le capacità artistiche creative di ciascun bambino, ecc.;
• – continuità nell'educazione estetica dei bambini in età prescolare e primaria.

Questi principi sintetizzano attorno a sé tutti i concetti estetici, rivelandoli, sostanziandoli e sviluppandoli. Sostanziano la visione estetica del mondo, che predetermina il contenuto dell'educazione estetica, che comprende due componenti: il contenuto delle attività educative per lo sviluppo dell'attività artistica dei bambini; il contenuto delle influenze educative sullo sviluppo artistico ed estetico degli alunni nel processo attività educative tutti i dipendenti della scuola materna e la famiglia nel suo insieme.

Fondi l'attuazione del contenuto dell'educazione artistica ed estetica è selezionata dal personale docente in base agli obiettivi e agli obiettivi fissati per l'istituto di istruzione prescolare:

• – comunicazione estetica- una condizione speciale e mezzi di educazione estetica, volti a interessare i bambini, accendere i loro cuori, sviluppare attività in loro, risvegliare in ogni bambino la fede nelle sue capacità creative, che è venuto al mondo per creare il bene e la bellezza, per portare le persone la gioia;
• – natura: contiene una varietà di proprietà sensuali ed estetiche e grazie a ciò ha grandi opportunità per i bambini di comprendere, secondo L. Leonov, la ricchezza del mondo in cui vivono, il mondo amico dell'uomo, inoltre, la natura aiuta i bambini ad aprirsi a lui con tutto il cuore;
• – arte(musica, letteratura, teatro, opere di creatività artistica e decorativa) contribuisce alla formazione degli organi sensoriali, imposta sulla percezione di determinati tipi di arte, forma un gusto estetico, consente di adeguare il proprio ideale estetico, correlare gli orientamenti di valore di epoche e popoli diversi;
• – ambiente, secondo K. A. Flerina, aumenta l'attività, la natura creativa delle attività artistiche ed estetiche dei bambini in età prescolare, la sua efficacia. Ha sottolineato che non solo gli oggetti belli in sé educano esteticamente i bambini, "ma anche quel lavoro vivace, quell'atteggiamento premuroso dell'educatore e dei bambini verso le cose che devono essere educate";
• – attività artistica indipendente i bambini (musicali, belle arti, arte e gioco) sono un mezzo e un processo per sviluppare nei bambini la capacità di sentire, comprendere e amare l'arte, sviluppare il bisogno di attività artistica e creativa, plasmare la visione del mondo del bambino attraverso l'arte;
• – vari tipi di giochi: giochi didattici, mobili, di trama, di drammatizzazione, ecc.;
• – diversi tipi di lavoro minorile all'asilo, il significato di cui parlava V. A. Sukhomlinsky: li associava alla formazione di idee sulla bellezza dell'essere e sulla gioia della sua creazione: "La gioia del lavoro è la bellezza dell'essere";
• – esercizi fisici ed elementi di giochi sportivi.

Nel processo di sviluppo di vari tipi di attività artistica dei bambini, si sviluppano abilità motorie, abilità manuali, micro e macromovimenti e coordinazione visivo-motoria. Questo riunisce i compiti dell'educazione estetica e fisica.

Gli esercizi fisici combinano le conquiste della bellezza fisica e dello sviluppo spirituale e morale. La perdita di questo strumento dal sistema di educazione estetica viola l'armonia del corpo e sviluppo spirituale figli. In futuro, l'attività stessa visiva e artistica dei bambini in età prescolare funge da condizione psicologica e pedagogica che contribuisce alla protezione della salute psicofisica e psicologica del bambino, al suo benessere emotivo;

- un importante mezzo di educazione estetica dei bambini, considerato E. A. Flerina vacanze. La cosa principale della vacanza è l'idea, il design nella musica, nelle arti visive, nella parola artistica: tutto ciò contribuisce all'integrazione di diversi tipi di attività artistiche ed estetiche dei bambini in età prescolare e, soprattutto, all'unità intellettuale e sensuale nel processo di educazione estetica dei bambini.

N. A. Vetlugina ha attribuito anche vacanze e giochi per bambini alle forme di organizzazione dell'educazione estetica dei bambini nelle istituzioni educative prescolari. Ha notato che il lavoro sull'educazione estetica nella scuola materna è quindi strettamente correlato a tutti gli aspetti del processo educativo forme di organizzazione molto vario.

• 1. Giochi. Il gioco nell'attuazione dello sviluppo estetico e dell'educazione dei bambini nell'istituto di istruzione prescolare funge da mezzo per integrare tutti i tipi di arte e le attività artistiche e creative dei bambini (G. G. Grigorieva, T. N. Doronova, S. G. Yakobson). Inoltre, i motivi del gioco dei bambini e delle attività artistiche e creative sono simili. Ad esempio, nel disegno, come nel gioco, c'è uno "spostamento del motivo verso l'obiettivo". La specificità del disegno dei bambini sta nel fatto che, mentre disegna, il bambino realizza gli stessi motivi di attività del gioco. Solo come soggetti sostitutivi usa "scarabocchi" e "schemi". Il desiderio di raccontare se stessi e le proprie esperienze in un disegno, attirando gli altri all'empatia, appare più tardi nel bambino. Crescerà gradualmente in un desiderio di esprimere la propria visione del mondo, impressione, atteggiamento verso il fenomeno che lo ha colpito, l'evento. Questa circostanza influisce sulle specifiche del flusso di tutte le fasi del processo creativo nei bambini in età prescolare.
• 2. Lezioni. Il compito principale delle classi per lo sviluppo dell'attività artistica ed estetica è la formazione nei bambini della struttura dell'attività stessa. Ad esempio, insegnare ai bambini a scolpire, disegnare e applicare. In accordo con ciò, la struttura delle classi con bambini in età prescolare ripete lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini - ha tre parti: indagine, performance e valutazione, che sono presenti in tutte le classi, ma la natura e la durata di ciascuna delle variano a seconda degli obiettivi, del contenuto del programma delle classi, del livello di preparazione dei bambini.

In occasione parte del sondaggio le classi stanno rivedendo e analizzando il campione; esaminare, sentire o tracciare la natura lungo il contorno; lettura e analisi del testo; conversazione su ciò che ha visto, analisi del compito visivo; compilare una descrizione del campione, dell'oggetto, della situazione esaminati. È in questa parte della lezione che il ruolo di un adulto è particolarmente grande. Progetta e gestisce l'analisi di un campione, natura, testo.

In occasione parte esecutiva i bambini nella maggior parte dei casi agiscono da soli: scolpire, disegnare, attaccare. A seconda dell'anno di studio, il disegno, la modellazione, l'applicazione vengono eseguiti secondo l'imitazione, il modello, dal vero, secondo l'idea, l'idea dei bambini, un determinato argomento. Il ruolo dell'educatore o insegnante dello studio d'arte si riduce all'osservazione e all'assistenza individuale.

Alla fine della lezione - parte di valutazione - L'insegnante è attivamente responsabile. Alla fine del lavoro, i bambini devono essere aiutati a confrontare l'immagine risultante con un oggetto, una situazione o un testo.

• 3. Mostre di opere per bambini. Un adulto deve salvare e archiviare tutti i lavori dei bambini in cartelle separate. Sono periodicamente utilizzati per gruppo, personale o collettivo mostre. Da un lato, contribuiscono al fatto che i bambini iniziano a valutare il loro lavoro, a lottare buon risultato, formano l'atteggiamento emotivo dei bambini e dei loro genitori nei confronti delle attività produttive. D'altra parte, le mostre di disegni dei bambini consentono di tracciare le dinamiche della capacità di apprendimento di un bambino dai più piccoli al gruppo preparatorio per la scuola, per presentare visivamente i risultati del lavoro di sviluppo educativo e correttivo nelle istituzioni educative prescolari.
• 4. Escursioni. L'escursione comprende la preparazione dell'educatore (sviluppo dei compiti del programma, selezione dell'attrezzatura, ecc.) e dei bambini per l'escursione; l'uso da parte degli adulti di una varietà di metodi e tecniche per organizzare la percezione dei bambini durante le escursioni, quando è possibile osservare e studiare vari oggetti e fenomeni in condizioni naturali o nei musei, nonché nelle mostre; organizzazione di varie attività artistiche ed estetiche dei bambini durante o dopo l'escursione.
• 5. Vacanze e divertimento. Divertimento come forma di lavoro con i bambini in età prescolare si tengono una volta ogni due settimane. Il contenuto di intrattenimento è vario. Queste possono essere serate letterarie e musicali a tema o "raduni" (su base folcloristica), concerti per bambini, spettacoli (tutti i tipi di teatro), concerti musicali e letterari, intrattenimento sportivo, sceneggiature, giochi di drammatizzazione e racconti musicali, giochi divertenti, passeggiate con sorprese, quiz e concorsi.

tipi Attività vacanziere, a loro volta, si dividono in concerti, spettacoli teatrali, spettacoli, feste folcloristiche a base tradizioni popolari, classi complesse, escursioni con spettacoli per bambini, lezioni tematiche, matinée.

Secondo A. I. Burenina, S. I. Merzlyakova, T. Tyutyunikova e altri, in pratica moderne istituzioni educative prescolari Ci sono quattro forme di organizzazione dei bambini matinée, che differiscono sia per la costruzione che per il metodo di preparazione e di condotta.

Gli insegnanti di cui sopra chiamano il primo modulo " impresa", che si basa su un'idea di gioco, un "impegno" corrispondente al contenuto della vacanza, che si svolge in una certa trama.

La seconda forma è attualmente la più popolare - concerto amatoriale, dimostrando i talenti, le capacità individuali dei giovani artisti.

La terza forma è spettacolo teatrale, che si basa su una drammatizzazione del gioco basata su quella dell'autore, racconto popolare o storia di fantasia. A differenza della prima forma, dove l'essenziale è la sorpresa e l'improvvisazione, il gioco della drammatizzazione nasce dalle prove, che vanno intese non come ripetizione di quanto appreso, ma come ricerca di azioni e interazioni, entrando in un'immagine.

E infine si costruisce la quarta forma di organizzazione delle vacanze, secondo gli autori basato su feste folcloristiche e soggetto a tradizioni culturali e storiche. Il contenuto dei più tipici (Maslenitsa, Christmas, Svyatki, Oseniny) è divulgato in numerose pubblicazioni. Quando si preparano tali matinée, è importante non distorcere il significato delle vacanze folcloristiche e scegliere il repertorio appropriato. Secondo A. I. Burenina, S. I. Merzlyakova e T. Tyutyunnikova, le migliori fonti del repertorio sono i materiali preparati da etnografi e critici d'arte (G. M. Naumenko, N. Shangina e altri).

Esistono i seguenti metodi generali di educazione artistica ed estetica.

• 1. Metodi per la formazione della coscienza estetica - questo include metodi per indurre empatia (l'empatia forma un atteggiamento emotivamente positivo verso il positivo, bello nella vita e nell'arte e negativo verso il negativo), il metodo per formare una reattività emotiva al bello, il metodo di persuasione.
• 2. Modalità di organizzazione dell'attività artistica- questi includono il metodo dell'abitudine, esercizi in azioni pratiche volte a introdurre un principio estetico nella vita quotidiana e nei comportamenti: questi metodi sono volti a sviluppare la percezione estetica, il gusto estetico e sono volti a trasformare l'ambiente e sviluppare le capacità di una cultura del comportamento in un bambino in crescita.
• 3. Metodi per stimolare e attivare la creatività artistica -è consuetudine riferirsi a loro il metodo di ricerca di situazioni, compiti creativi, metodi per incoraggiare i bambini a manifestazioni creative: a questo proposito, il metodo per incoraggiare gli alunni a manifestazioni creative implica la creatività dei bambini diretta dall'insegnante, la creazione di situazioni per lui. Questo metodo è un meccanismo per lo sviluppo dei bambini. A loro volta, le situazioni problematiche sono mezzi per attivare questo meccanismo e incoraggiare i bambini a intraprendere azioni creative e pratiche sul compito da svolgere.

Le modalità di cui sopra acquisiscono specificità in relazione al tipo di attività dei bambini che viene modellata dagli adulti nel processo di educazione artistica ed estetica. Ad esempio, nel metodo per sviluppare l'attività musicale dei bambini, viene utilizzato attivamente metodo di modellazione degli elementi del linguaggio musicale(un gruppo di metodi per organizzare l'attività artistica). Permette di comprendere e far sentire al bambino in modo per lui accessibile e osservabile le caratteristiche dei mezzi espressivi della sua relazione. essere simulato diversi modi può relazioni ritmiche e di altezza, dinamica, tempo, forma, trama. Senza l'uso della modellazione, il processo di assimilazione iniziale del linguaggio musicale da parte dei bambini è molto difficile. A differenza del metodo per incoraggiare i bambini a essere creativi, il metodo di modellazione è un meccanismo per insegnare ai bambini.

La stessa specificità dell'uso dei metodi per lo sviluppo dell'attività artistica esiste nella metodologia per lo sviluppo dell'attività visiva dei bambini. In particolare, è associato a integrazione i metodi di educazione di cui sopra con i metodi di insegnamento ai bambini. Pertanto, in relazione all'attività visiva, vengono tradizionalmente utilizzati metodi che si distinguono per la fonte della conoscenza: visiva, pratica e giocosa, verbale (verbale).

regione di Voronez

GOBU NPO VO "PU n. 56"

Programma

formazione artistica ed estetica degli studenti

Il programma è stato sviluppato

insegnante di lettere

Trubitsyna Maria Viktorovna

Passaporto del programma:

Nome:

Il programma di educazione artistica ed estetica degli studenti

GOBU ONLUS VO

"Scuola Professionale n. 56 di Rossosh"

Tempi di attuazione:

anni accademici 2011-2014

Artisti:

insegnanti,

studenti di 1-3 corsi,

genitori, bibliotecari, insegnanti delle scuole parrocchiali domenicali

Base legislativa per lo sviluppo del programma:

Legge sull'istruzione Federazione Russa»;

la Costituzione della Federazione Russa;

Il concetto di modernizzazione dell'istruzione

Nome completo dell'istituto di istruzione:

Educazione statale organizzazione finanziata dallo Stato

formazione professionale iniziale

regione di Voronez

"Scuola Professionale n. 56 di Rossosh"

GOBU NPO VO "PU n. 56"

Indirizzo dell'istituto di istruzione:

396659, regione di Voronezh,
Rossosh, pl. ottobre, 152
tel./fax (47396/296) 2-77-89
e - posta

Forma organizzativa e giuridica:

Istituzione di bilancio dell'istruzione statale

formazione professionale iniziale

regione di Voronez

"Scuola Professionale n. 56 di Rossosh"

Fondatore:

Dipartimento di Educazione, Scienze

e la politica giovanile della regione di Voronezh

Nota esplicativa

A mondo moderno dove, accanto alle speranze, alle inquietudini per il destino dell'umanità e del pianeta vive, la cosa più importante è l'educazione delle generazioni futureinlo spirito dell'umanesimo. Oggi è connessa la priorità dei valori umani universaliInsieme atale comprensione dell'uomo, che si fonda ugualmente sulla sua unità biologica, psicofisiologica e culturale.

Nelle condizioni dello sviluppo estetico e dell'educazione estetica, a differenza di altre forme di educazione, sono coinvolti tutti questi livelli di sviluppo umano come rappresentante del genere.

La persona del futuro deve essere un creatore, una persona con un senso della bellezza sviluppato e una creatività attiva. “Sono convinto”, scrive Herbert Read, uno dei massimi rappresentanti del pensiero teorico inglese, “che mai nella storia del mondo l'educazione artistica è stata importante come lo è adesso, e quanto sarà importante per i prossimi anni.. Non voglio dire che l'educazione artistica risolverà tutti i problemi. Ma penso che non possiamo sopravvivere come nazione civile senza sviluppare in larga misura l'elemento estetico della vita".

L'attività estetica è un'attività spirituale-pratica, emotivo-razionale di una persona, il cui contenuto è la costruzione di un'immagine individuale del mondo attraverso la creazione di immagini artistiche espressive e l'obiettivo è l'armonizzazione delle proprie relazioni con il mondo , modellando l'immagine dell'"io", la formazione dell'"io-concetto del creatore".

L'immagine artistica è alla base dell'esperienza estetica trasmessa agli adolescenti ed è il concetto centrale e connettivo nel sistema della conoscenza estetica. L'atteggiamento estetico può formarsi solo nell'atteggiamento verso la percezione delle immagini artistiche e l'espressività dei fenomeni.

L'attività artistica è un'attività specifica nei suoi contenuti e nelle sue forme espressive, finalizzata allo sviluppo estetico del mondo attraverso l'arte.

Nello sviluppo estetico, centrale è la capacità di percepire un'opera d'arte e creare autonomamente un'immagine espressiva che si distingue per originalità (novità soggettiva), variabilità, flessibilità, mobilità... Questi indicatori si riferiscono sia al prodotto finale che a la natura del processo di attività, tenendo conto delle caratteristiche individuali e dell'età.

Il programma di educazione artistica ed estetica "La bellezza salverà il mondo" è costruito in base alle esigenze e agli interessi degli studenti, poiché il processo educativo è volto a comprendere, sviluppare, formare un sistema di valutazione morale, autorealizzazione e progettare il proprio attività per i futuri lavoratori del settore edile.

Il programma si basa sui seguenti principi:

sviluppo ed educazione delle capacità creative degli studenti;


attività collettiva e rivelazione di sé nel palcoscenico e nello spazio abitativo;


la formazione di una cultura di base della personalità e dell'autorealizzazione nello spazio sociale.

Questo programma è progettato per gli anni accademici 2011-2014 e copre studenti di 1-3 corsi. Il programma "La bellezza salverà il mondo" ha lo scopo di sviluppare valori morali, artistici ed etici, accumulati diversi, comprese impressioni estetiche, conoscenze, abilità e abilità necessarie nella vita successiva, a educare la cultura morale dell'individuo, la coscienza morale e il cultura della società con la rifrazione nel comportamento.

Le emozioni positive giocano un ruolo importante nella vita di un adolescente; l'adolescente le oppone alla valanga di negatività che si riversa su di lui oggi in una varietà di situazioni. L'insegnante dovrebbe insegnare ai bambini a esprimere il tempo con la propria voce, il proprio io.

L'educazione artistica ed estetica aiuta a scoprire e conoscere se stessi, acquisire fiducia, superare la mancanza di libertà interiore, la paura, un adolescente diventa più liberato, impara a formulare ed esprimere i suoi pensieri in pubblico, attività creativa, socialità, unicità della propria personalità e originalità compaiono altri membri della squadra.

Il programma di educazione artistica ed estetica non mira a studiare i metodi, le tecniche e gli stili di nessun tipo di arte, l'importante è lo sviluppo delle capacità creative, mondo spirituale e la formazione di un'interessante personalità straordinaria, pronta per l'età adulta.

Obiettivi del programma:

Far emergere la necessità di assimilare nuove informazioni, insegnare a pensare e ad agire, ad esprimere la propria opinione, ad analizzare la situazione della vita.

Formare una personalità creativa capace di autosviluppo dei valori morali.

Compiti:

Sviluppare il bisogno di acquisire conoscenze.

Coinvolgere gli studenti in attività artistiche e creative e introdurli alla cultura estetica.

Sviluppa gusto, creatività.

Per infondere amore per la terra natale, la natura.

Sviluppare e migliorare l'attività intellettuale, psicofisica, fisica e creativa.

Aumentare la motivazione degli studenti per forme culturali di ricreazione

I compiti assegnati vengono espletati attraverso attività didattiche ed extracurriculari: dal processo ludico a quello educativo. spettacoli, gare, lezioni aperte, concerti, miniature, sceneggiature, spettacoli portano festa nella vita degli studenti e aiutano a rivelare le capacità individuali.

L'organizzazione del tempo libero per i bambini viene svolta secondo il piano del lavoro educativo extracurriculare, redatto tenendo conto delle tradizioni della scuola, con il coinvolgimento del numero massimo di studenti.

Principi di attività artistica ed estetica

1. Principio di sviluppo

2. Il principio di individualità

3. Il principio della creatività e del successo

4. Il principio del sostegno e della fiducia

5. Il principio di responsabilità

Base per lo sviluppo del programma

La situazione dello sviluppo della società, i processi aggravanti della ricerca di una persona del senso dell'esistenza e del suo posto nel mondo, porta alla necessità di approfondire l'educazione artistica ed estetica.

Arte ed educazione estetica - educazione per mezzo dell'art. Arte: la creatività artistica può essere il principale mentore nella formazione della personalità. La cosa principale è aiutare un giovane e una ragazza, insegnare loro a vedere e capire il bello. È l'arte che deve fungere da “cintura protettiva” per le giovani generazioni, proteggere da quei media che diffondono idee di violenza, crudeltà e possono causare traumi personali e psicologici, diventando fonte di comportamenti aggressivi degli adolescenti. Tutti i tipi di arte formano una visione del mondo in una persona, un sistema di idee emotive e di valore sull'interazione con la natura e la società, predispongono la persona all'auto-miglioramento, all'autoeducazione e all'armonia nei rapporti con la natura.

I principi fondamentali del programma:

Proporzionalità delle attività in aula ed extracurriculari.

Attrezzature tecnologiche (sviluppi metodologici, scenari, mezzi tecnici, ecc.)

Coerenza (date di calendario, frequenza dei circoli, sezioni, eventi).

Accessibilità (secondo le capacità psicologiche e pedagogiche).

Opportunità.

Realismo (secondo le risorse della scuola).

Estetica (realizzazione, design, contenuto).

Idea pedagogica principale

Creazione delle condizioni per una definizione socialmente significativa per il futuro. Formazione di una visione scientifica del mondo, una visione preziosa della società, del lavoro, della ricchezza materiale e spirituale delle persone, una cittadinanza attiva. Pedagogia della cooperazione, metodologia degli affari creativi collettivi, metodo progettuale, tecnologia incentrata sullo studente

Principali direzioni del programma

Artistico ed estetico

istruzione (HEV)

Organizzazione

svago culturale

Processo educativo

Costruzione del processo educativo, sia l'insegnamento dell'arte in materie separate, sia l'insegnamento integrato, fornendo una visione olistica della diversità di tutti i tipi di arte

Una combinazione di varie attività ricreative (artistiche, intellettuali, ecc.)

Lavoro educativo extracurriculare

Performance a

eventi scolastici generali, cittadini, distrettuali e regionali

Organizzazione della struttura dell'ambiente educativo

lavoro extracurriculare

Creazione di linee tematiche, interazione con il centro giovanile, il museo, la biblioteca comunale, ecc.

Stabilire rapporti con le istituzioni educative. Il lavoro dei circoli e delle sezioni (ad esempio, un circolo della scuola domenicale) sulla base della scuola

Lavoro di famiglia

Educazione dei genitori.

Il ruolo della famiglia nell'innalzare una personalità armoniosa

Educazione artistica ed estetica si svolge nel processo di familiarizzazione con la natura, i diversi tipi di arte e il coinvolgimento attivo in vari tipi di attività artistiche ed estetiche. Si propone di introdurre l'art.

Un posto speciale nel programma è occupato dalla conoscenza degli studenti con la narrativa come arte. La finzione contribuisce allo sviluppo dei sentimenti estetici e morali, della parola, dell'intelletto, pone un atteggiamento positivo nei confronti del mondo. Nella struttura del programma finzione come mezzo di sviluppo globale, occupa un posto tra l'educazione morale, lavorativa e artistica ed estetica. Durante il processo di lettura, gli studenti conoscono scrittori e poeti, si scambiano opinioni su ciò che hanno letto, le caratteristiche della prosa artistica e del discorso poetico.

In diversi gruppi di studio, il programma prevede:

sviluppo dell'interesse per vari tipi di arte (letteratura, belle arti, arti e mestieri, musica, architettura, ecc.);

la formazione di rappresentazioni artistiche e figurative, l'atteggiamento emotivo e sensuale nei confronti degli oggetti e dei fenomeni della realtà, l'educazione del gusto estetico, la reattività emotiva alla bellezza;

sviluppo delle capacità creative nelle attività artistiche e linguistiche e musicali e artistiche;

insegnare le basi della creazione di immagini artistiche, la formazione di abilità e abilità pratiche in tipi diversi attività artistica;

sviluppo delle capacità sensoriali: percezione, senso del colore, ritmo, composizione, capacità di esprimere semplicemente oggetti e fenomeni della realtà in immagini artistiche;

familiarizzazione con i migliori esempi di arte nazionale e mondiale.

Eventi chiave durante tutto l'anno

Eventi

Tempo speso

Vacanza "Giornata della Conoscenza".

settembre

giornata della salute

settembre

Programma del concerto "Buona festa dell'insegnante"

ottobre

Serata di riposo "L'autunno governa la palla"

ottobre

Vacanza "Festa della mamma"

novembre

Maratona intellettuale (Olimpiadi in materie)

novembre

Concorso di giornali di Capodanno

Dicembre

Carnevale di Capodanno

Dicembre

Stazione "Liberazione"

Gennaio

Celebrazione del Difensore della Patria

febbraio

Stazione "Bird Day" "Primavera"

Marzo

Marzo

Organizzare un evento dedicato al Giorno della Grande Vittoria.

Maggio

Giornata della salute "In corpo sano mente sana"

Maggio

Festa della Parola Gentile

Maggio

Escursioni, escursioni.

Giugno

Calendario degli eventi tradizionali per la formazione artistica ed estetica degli studenti:

settembre

Linea solenne dedicata alla Giornata della Conoscenza;

"Iniziazione alle matricole".

Concorso "Storia dell'antica reliquia"

ottobre

Concerto festivo per la festa degli insegnanti;

concorso di testate giornalistiche “Giornata del Maestro”;

concorso di disegno "Occhi di mamma"

mostra di arti e mestieri

novembre

"Caleidoscopio d'autunno"

Concorso di presentazione di foto autunno d'oro»

Decennio uno stile di vita sano life Campagna "Scelgo la vita!"

Concorso di poster "Dì NO!"

Concorso di poesie, motti

Realizzazione di opuscoli sui pericoli del fumo, dell'alcool e delle droghe

Dicembre

Apertura del laboratorio di Babbo Natale;

competizione per il meglio carta di capodanno;

concorso "L'ufficio di Capodanno più elegante"

Gennaio

KTD "Le origini delle tradizioni popolari". folclore programma di gioco competitivo"Tradizioni dell'antichità profonde ..."

Serata in Biblioteca "Serata dell'Epifania"

Concorso di saggistica "Liberatori della città di Rossosh"

ferie "Ultima chiamata";

febbraio

Concorso di canzoni del soldato "Sentimenti bruciati dalla guerra";

concorso di lettura;

Decennio di uno stile di vita sano

concorso di disegno "Giornata del difensore della patria"

Programma di folclore e giochi "Seeing Winter"

Marzo

Decennio di uno stile di vita sano

aprile

Il concorso fotografico più divertente

Maggio

Concerto festivo "Giornata della Vittoria"; concorso di lettura;

KTD "Vivi e ricorda!";

concorso di disegni e manifesti

"La guerra con gli occhi dei bambini";

segnalazione concerto "Holiday of a kind word".

Salvadanaio per eventi

Diari orali:

"Ovvio - Incredibile"

"Il mio albero genealogico"

· "Tradizioni familiari"

Giochi:

· "Ben arrivato!"

"Segreti intorno a noi"

"Con quali regole viviamo?"

"I tuoi diritti civili"

Controversie:

"Puoi cambiare il tuo personaggio?"

"Cosa significa possedere te stesso?"

"Come vorrei vedere il mio amico, la mia squadra?"

"Perché è importante proteggere l'onore della squadra ed essere un collettivista?"

“È possibile diventare belli?”

"Cos'è la spiritualità umana?"

"Cos'è la bellezza nella moda, nella vita, nell'arte?"

“Chi semina iniquità mieterà guai”

“Ragionevole e morale coincidono sempre”

"Chi trova più facile vivere - una persona colta o incolta?"

· “È necessario amare tutti?”

Giochi di prove:

"Il giudizio sui vizi delle persone"

"Processo di tossicodipendenza"

"Il processo dell'alcolismo"

"Si trova sul banco degli imputati"

"Prova tribale"

Serate:

· "Autunno d'oro"

"Ordine di tuo nonno"

«La mia piccola Patria»

Quiz:

"Classici della letteratura sul bene e sul male"

"Vittoria nella Grande Guerra patriottica»

· Vigilia di Capodanno. Per paesi e continenti»

"I nostri fratellini"

Conversazioni:

"Parlami di me"

"Come studiare te stesso"

"Cosa significa essere un bravo figlio, figlia?"

"Sapere come custodire l'onore dei nonni e un buon ricordo di loro"

· "Parlami di te"

“Nell'amicizia è la forza”

"Per avere un amico, devi esserlo"

Mostre di artigianato:

· "dita abili"

«Natura e fantasia»

"Carnevale generoso"

Incontrare persone interessanti:

"Consigli del saggio"

"I difensori della Patria ci stanno visitando"

“La storia attraverso gli occhi dei miei parenti”

· « Tradizioni nazionali Nella mia famiglia"

"Il mio albero genealogico"

Concorso di saggi:

"Io e mio fratello maggiore"

“Sono responsabile per i più piccoli della famiglia”

· "I miei vicini"

"Cosa significa essere umano?"

"Mantieni il tuo onore fin dalla giovane età"

"La persona più preziosa"

Viaggio assente:

“I miei parenti vivono qui”

"Strade di grandi scoperte geografiche"

"Per paesi e continenti"

Giochi di viaggio:

"Nomi dei viaggiatori sulla mappa del nostro paese"

· « Buon giorno, veterano"

"Sorpresa per le vacanze"

· « fiaba della neve»

Presa ore di lezione:

"In unione con la bellezza"

"Che mondo meraviglioso"

"La bellezza è intorno a noi"

"Buone maniere"

Scintillii di azioni colorate

"Presentazione del mondo"

"Sociodramma"

"Dispersione di opinioni"

"Lezione pubblica"

"Cinque minuti con l'arte"

"Invito al tè"

"L'albero che hai piantato"

«Torneo di intenditori di etichetta»

"Altalena della discussione"

"Soggiorno (poetico, musicale, teatrale)"

"Asta intellettuale"

"Grande Cerchio"

«Dialogo con il secolo»

"Giorno delle buone sorprese"

"Viaggio nel tuo passato"

"Problemi e argomenti"

"Parlare liberamente"

· "Smeshinka"

"Formazione etica"

"Busta di domande amichevoli"

"In un pacco"

Concorsi creativi:

Per la migliore poesia su... la regina delle scienze - la matematica

Disegni sull'argomento ... ("Giorno della vittoria")

· Sul migliori congratulazioni Festa degli insegnanti).

· Abilità di recitazione.

· Per la migliore relazione da ... (laboratorio, mensa).

· Presentazioni di agitazione.

· Giovani fotografi amatoriali.

· Al miglior giornale da parete delle vacanze.

· Per il miglior saggio scientifico su ... (i pericoli del fumo).

· Parodie musicali.

Mazzi di fiori (ikebana).

· Esecutori di canti popolari.

· Disegni su vetro (vetrate, origami di Capodanno).

Le principali linee di educazione artistica ed estetica

Corso 1

La capacità di percepire la bellezza della natura. La bellezza della natura nelle opere di poeti, scrittori, artisti. Sviluppo delle capacità artistiche.

Rispetto per l'arte popolare, i monumenti culturali. Sviluppo delle capacità artistiche. Bello e brutto.

La capacità di creare bellezza. La bellezza della vita quotidiana. Sviluppo delle capacità artistiche.

Leggi generali della bellezza. Ritmo. Armonia. Sviluppo delle capacità artistiche.

2 portate

ABC del teatro: sceneggiatura, regista, personaggi, attori, performance, locandina. Giocattolo popolare russo. Canzoni popolari russe. Sviluppo delle capacità artistiche.

Mestieri popolari russi. Canzone popolare nell'opera di compositori russi. Sviluppo delle capacità artistiche.

Teatro in Russia. Artisti russi e sovietici di canti popolari di fama mondiale. Sviluppo delle capacità artistiche.

La rinascita dell'artigianato popolare oggi. Canzone popolare e musica popolare oggi. Sviluppo delle capacità artistiche.

Varietà della vita teatrale oggi. Pittura e scultura moderna. Sviluppo delle capacità artistiche.

3 portate

Il concetto di estetica. Il ruolo dell'arte popolare nello sviluppo della cultura moderna. Tutela dei monumenti culturali. Modi per migliorare il livello culturale. Sviluppo delle capacità artistiche.

Il concetto di elitario e cultura di massa. L'uomo come il suo creatore aspetto esteriore. Bellezza maschile e femminile. Vita decente e volgare agli antipodi. Uomo e donna ideali. La capacità di vedere e creare bellezza. Sviluppo delle capacità artistiche.

Risultati aspettati

Consapevolezza artistica ed estetica degli studenti. Migliorare l'educazione artistica ed estetica: gusto artistico, modalità di comunicazione, aspetto esteriore, orientamento al valore; sviluppo artistico ed estetico (abilità pratiche).

Un aumento degli studenti motivati ​​a forme culturali di svago.

Focus estetico
processo educativo.

L'unità del lavoro educativo e educativo implica un impatto estetico sugli studenti nel processo di insegnamento di tutte le discipline accademiche. Tutto conta: contenuto materiale didattico, modi e mezzi della sua presentazione, discorso figurativo colorato dell'insegnante, visualizzazione esteticamente progettata, mezzi tecnici moderni.

Il lavoro sull'educazione estetica dovrebbe permeare ogni elemento della lezione. Le conoscenze acquisite nelle lezioni di letteratura, storia, scienze sociali, storia dell'architettura si riflettono nelle attività educative ed extrascolastiche degli alunni.

Assegniamo un ruolo serio nell'educazione artistica ed estetica degli studenti alle attività extracurriculari, in cui ci sforziamo di insegnare a percepire e apprezzare la natura, l'arte, inculcare le abilità del comportamento culturale (estetica del comportamento).

La direzione artistica ed estetica è rappresentata dai club di interesse:

Circolo letterario e poetico "Bella letteratura"

Laboratorio creativo "Arcobaleno di creatività"

Circolo presso la scuola parrocchiale domenicale "Estetica del quotidiano"

Per l'efficacia del lavoro sull'educazione artistica ed estetica, è stata creata una base metodologica:

programmi di educazione artistica ed estetica;

pianificazione tematica del lavoro;

abstract di occupazioni, scenari di svago e vacanze.

Per l'attuazione del pieno sviluppo e dell'educazione dello studente, è necessario coordinare gli sforzi dell'istituzione educativa e della famiglia in cui è cresciuto.

Pertanto, costruiamo la cooperazione con la famiglia in due direzioni:

coinvolgimento della famiglia nel processo educativo ed educativo organizzato dall'istituzione educativa.

attraverso il miglioramento della cultura psicologica e pedagogica dei genitori incontri con i genitori e consulenze.

L'efficacia del lavoro sull'educazione artistica ed estetica dipende dal coordinamento del lavoro con altre istituzioni. Il team scolastico lavora a stretto contatto con la biblioteca. Prasolov, museo di storia locale, centro giovanile e altre istituzioni della città di Rossosh.

LETTERARIO - CLUB DI POESIA

laboratorio creativo

Cerchio

alla scuola parrocchiale domenicale

"Estetica del quotidiano"

CAPO DEL CLUB PER GLI INTERESSI

Trubitsyna Maria Viktorovna

insegnante di lettere

Regolamento sul circolo letterario e poetico

1. Disposizioni generali

Club "Fine Literature" - un club letterario di interesse. La specificità del club è determinata dall'attenzione allo sviluppo delle capacità creative degli studenti, alla divulgazione del patrimonio poetico e letterario.

2. Compiti:

ampliare e approfondire il materiale del programma sulla letteratura e la lingua russa; sviluppare l'indipendenza, l'iniziativa creativa degli studenti; allenare la mente e la memoria; suscitare interesse per l'argomento, per le opere letterarie; costruire abilità comportamento pubblico e attività utili.

Obiettivi:

divulgazione del patrimonio poetico e letterario;

educazione all'amore per la patria; instillare una cultura della comunicazione;

promuovere un senso di bellezza;

sviluppo delle abilità sceniche;

educazione ad una posizione di vita attiva;

attualizzazione di ciò che si sa sulla lingua russa;

consapevolezza della lingua russa come valore nazionale;

educazione all'amore per la patria;

formazione di responsabilità per la memoria storica;

sviluppo della capacità di costruire affermazioni coerenti;

educazione della cultura linguistica dell'individuo;

formazione di un'idea della ricchezza e dell'espressività della lingua;

sviluppo dell'interesse per la lingua madre;

spingendo a lavoro indipendente con dizionari e letteratura di riferimento;

ampliare il vocabolario e gli orizzonti degli studenti:

identificazione delle moderne modalità di sviluppo della lingua russa;

formazione di idee sui fenomeni positivi e negativi nel russo moderno;

instillare una cultura del dialogo;

educazione alla gentilezza, tatto

discussione, scambio di impressioni sulle opere degli scrittori contemporanei;

guardare adattamenti cinematografici di opere d'arte,

incontrare persone interessanti

raccolte tematiche,

presentazioni fotografiche, escursioni.

4. Organizzazione delle attività del club:

la base del club è composta da membri permanenti tra gli studenti di 1-3 corsi;

tutti gli studenti interessati all'argomento proposto per la discussione possono partecipare alle riunioni di club;

gli insegnanti della scuola possono partecipare ai lavori del circolo;

L'organizzazione del lavoro del club è curata dal capo del club.

5. Iscrizione al club:

i membri del club sono studenti della scuola;

l'ammissione all'affiliazione al club viene effettuata in occasione delle sue riunioni durante anno scolastico;

la partecipazione ai lavori del club consente l'appartenenza ad altri studi, circoli e club.

6. Gestione del club:

la gestione del circolo è affidata al suo capo;

Le attività del club continuano durante tutto l'anno accademico;

il patrimonio del club si prepara alle riunioni del club: organizza gli eventi secondo il piano; Responsabile della tempestiva esecuzione dei materiali di rendicontazione sulla base dei risultati dei sei mesi; lavora per attirare nuovi membri del club; sviluppa un piano di lavoro del club per l'anno accademico in corso;

il bene nomina un soggetto incaricato di tenere la prossima assemblea o assume responsabilità organizzative per il suo svolgimento.

7. Controllo sulle attività del club

Il controllo sulle attività del club è svolto dal vicedirettore per la gestione dell'acqua Grebenchenko L.V.

Piano di lavoro 2013-2014 anno

mese

Eventi

bene

settembre

Conoscere gli studenti del primo anno. Organizzazione dei lavori del circolo "Fine Literature"

Elaborazione di un piano per il 2013 - 2014.

Selezione tematica"La mia città Rossosh". Concorso di saggistica "Nomi gloriosi della mia piccola patria"

Linea tematica dedicata alla Giornata degli anziani

Incontro "Sulla cultura del comportamento su Internet" (fino al giorno di Internet in Russia (30.09)

il primo

secondo

Terzo

ottobre

Concorso di design artistico

opere poetiche "Autunno d'oro"

Selezione tematica “La Russia è famosa per i suoi insegnanti”

19 Dedicato agli studenti del Liceo ... Salotto letterario

23 - 55 anni fa B. Pasternak ricevette il Premio Nobel per la Letteratura. Selezione tematica dei premi Nobel

il primo

il primo

secondo

novembre

Quiz "Nel mondo delle parole russe"

Laboratorio creativo "Lettura espressiva di poesie" (nell'ambito della preparazione alla rassegna d'arte amatoriale)

"Mia madre" concorso di poesie, saggi, opere creative e artistiche

21 - Giornata mondiale degli auguri. Presentazione Cultura della Comunicazione

100 anni (1913) - "Infanzia" di M. Gorky. Adattamento cinematografico dell'infanzia di Maxim Gorky

secondo

il primo

secondo

Terzo

Dicembre

Gioco intellettuale "Il più intelligente"

85 anni (1928) - "Chi essere?" V.V. Mayakovsky. Concorso di racconto orale "La mia professione"

5 - 210 anni dalla nascita di F. Tyutchev, poeta russo (1803-1973). Poesia giorno d'inverno. Gara di lettura.

Master Class. Preparazione al concorso di spettacoli amatoriali.

il primo

Gennaio

Riunione di club. Guardando un film

Il 2014 è l'Anno della Cultura in Russia. Decreto sullo svolgimento dell'Anno della Cultura in Russia.

Registrazione dei bollettini "Le strade della nostra città portano il loro nome". "Hanno protetto la nostra città"

25 gennaio - Giornata degli studenti russi (giorno di Tatiana). Riunione festiva del club.

il primo

il primo

secondo

Terzo

febbraio

Concorso di racconto orale sulla cultura della comunicazione.

Concorso di presentazione per San Valentino "My Valentine"

21 febbraio - Giornata Internazionale della Lingua Madre (dal 1999) Conversazione sul significato della lingua madre.

il primo

secondo

Marzo

205 anni fa, il primo libro di favole di I.A. Krylov. Concorso per la migliore interpretazione delle favole di Krylov

Concorso di progettazione artistica di opere poetiche "Mamma, cara madre ..."

21 marzo - Giornata Mondiale della Poesia (dal 1999). Stanza poetica. la mia poesia preferita

Spettacoli in visita del Teatro Rams

il primo

secondo

Terzo

aprile

"Tradizioni ortodosse di celebrare la Pasqua in Russia". Incontro con un insegnante della Scuola Domenicale.

Laboratorio creativo co giornata mondiale libri (23 aprile). Incontro con il bibliotecario

il primo

secondo

Maggio

Il 3 maggio è la Giornata Mondiale della Libertà di Stampa. Incontro con il bibliotecario sulle novità del fondo bibliotecario.

Concorso dei lettori "Siamo legati a proteggere questo mondo"

"Festa della Buona Parola"

Riassumendo il lavoro del club.

Premiare i partecipanti attivi

il primo

secondo

Giugno

partecipazione ad eventi, dedicato al GIORNO PROTEZIONE DEI BAMBINI

"Un sorriso renderà tutti più luminosi"

Dichiarazioni degli studenti delle scuole anni diversi:

La vita è bella quando ci sei dentro!!!

La vita è bella quando le persone care e vicine sono felici!!! Questo è ciò che rende la vita fantastica!!!

La vita è bella - quando i tuoi sogni diventano realtà!!!

La vita è bella, l'importante è riuscire a sopravvivere a quei tempi in cui sembra diverso!!!

La vita è davvero meravigliosa!!! Bisogna vedere solo una lezione positiva in tutto!!!

La vita è bella se pensi sempre positivo)))) quello a cui pensi è ciò che attirerai - questo è il segreto della vita, devi sempre sorridere, anche quando sei triste.

La vita è bella quando la tua famiglia ti ama!!!

La vita è bella quando le persone si rispettano.

Risultati aspettati

Educando alla bellezza, insegniamo agli adolescenti osservazioni sottili, una profonda penetrazione nel mondo dell'arte, coltiviamo il desiderio di creare bellezza intorno a noi con le nostre mani. La cosa principale qui è la creazione di condizioni favorevoli per lo sviluppo della natura creativa degli studenti, la creazione di una relazione tra arte e materie accademiche, volta a garantire uno sviluppo artistico e creativo olistico. Crediamo che la vita di un giovane debba essere luminosa, colorata, emotiva. È importante che gli adolescenti siano coinvolti in questo processo, che siano partecipanti attivi. È necessario che cantino, ballino, creino opere d'arte (se non capolavori). I corsi di canto, teatro, danza, belle arti dovrebbero diventare un mezzo di autoespressione, di autoaffermazione. Concerti e festival d'arte, salotti letterari, salotti musicali e mostre di disegni, foto, artigianato: tutte queste sono le nostre tradizioni scolastiche.

Conclusione

Il lavoro dell'intero team di formazione artistica ed estetica per molti anni ha dato risultati. Entro la fine della formazione, il livello di educazione degli studenti aumenta, il numero di offese diminuisce, compaiono abitudini positive, si formano abilità lavorative e creative e si sviluppa la capacità di comunicare e vivere tra le persone.

Nuove linee guida strategiche nello sviluppo del sistema educativo implicano cambiamenti qualitativi nel campo dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini. Cambiamenti di questo tipo implicano un cambiamento negli approcci all'organizzazione delle attività artistiche ed estetiche, sia attraverso il sistema delle classi, sia attraverso altre forme adeguate di lavoro educativo con i bambini in età prescolare.

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Anteprima:

Sviluppo artistico ed estetico della personalità del bambino

in condizioni moderne.

Oggi, quando si ravviva l'interesse per il problema dello sviluppo artistico ed estetico dell'individuo, e cresce la comprensione del suo ruolo nella situazione di sviluppo società moderna, è necessario condurre una ricerca scientifica e pratica per ottimizzare il processo educativo e forme innovative di organizzazione dell'educazione artistica per i bambini in età prescolare.

Rilevante è la soluzione dei problemi in un istituto di istruzione prescolare finalizzato all'organizzazione delle attività artistiche e creative dei bambini in età prescolare, che è attualmente considerata significativa in termini di sviluppo della personalità, sua iniziativa creativa, indipendenza, formazione di un mondo di significati personali e pratici Esperienza.

La linea strategica dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare è determinata dal compito di formare in modo diretto e coerente le basi della cultura artistica ed estetica al fine di promuovere la formazione di un atteggiamento estetico nei confronti del mondo in un bambino e armonizzare la visione del mondo di la visione del mondo.

L'uso attivo delle tecnologie pedagogiche nel processo educativo è causato dalla necessità di attuare gli standard educativi statali federali (FSES), che contribuisce al miglioramento del lavoro metodologico con il personale docente delle istituzioni educative prescolari, progettato per svolgere il processo educativo basato sulle nuove tecnologie pedagogiche.

La pedagogia definisce lo sviluppo artistico ed estetico dei bambini in età prescolare come un processo mirato di formazione di una personalità creativamente attiva di un bambino, capace di percepire e valutare la bellezza nella vita e nell'arte.

L'educazione artistica ed estetica dei bambini nel nostro istituto di istruzione prescolare è finalizzata alla formazione di una personalità creativa attraverso l'organizzazione di vari tipi di attività artistiche e creative e la soluzione dei seguenti compiti specifici:

1. Educazione alla percezione estetica nei bambini.

2. Introduzione al mondo dell'arte.

3. Sviluppo della capacità di padroneggiare e trasformare lo spazio culturale circostante.

4. Lo sviluppo della creatività dei bambini nelle attività visive, musicali e teatrali.

5. Formazione di luminose emozioni positive nei bambini nel processo della loro interazione creativa e comunicazione artistica e attiva con gli adulti.

La cultura artistica è una via di sviluppo spirituale e pratico del mondo e comprende vari tipi di attività artistiche e creative:

- sviluppo di opere d'arte;

- propria partecipazione a un particolare tipo di attività;

- creare le proprie opere d'arte;

- diffusione del sapere artistico.

Lo sviluppo spirituale di una persona, compresa l'estetica, inizia dalla prima infanzia.

Uno di caratteristiche distintive bambino in età prescolare - la capacità di rispondere emotivamente il mondo persone, oggetti, fenomeni, opere d'arte.

In un istituto prescolare, i bambini hanno l'opportunità di acquisire conoscenze iniziali sull'arte, di familiarizzare con i suoi vari tipi: letteratura, musica, pittura, arti e mestieri, ecc.

La varietà di tipi e generi di attività artistiche, artistiche ed estetiche consente ai bambini in età prescolare di esplorare esteticamente il mondo in tutta la sua diversità.

Ecco perché, nel processo educativo del nostro istituto di istruzione prescolare, viene prestata molta attenzione al problema dell'integrazione di vari tipi di arti attraverso l'uso dei programmi dell'autore "Beauty. La gioia. Creatività" (T.S. Komarova, A.V. Antonova, M.B. Zatsepina), "Mani colorate" (I.A. Lykova), "Capolavori musicali" (O.P. Radynova).

L'obiettivo principale del personale docente dell'istituto di istruzione prescolare è lo sviluppo del potenziale creativo del bambino, la creazione di condizioni per la sua autorealizzazione.

La metodologia per organizzare l'educazione artistica ed estetica nel nostro istituto di istruzione prescolare è collegata, prima di tutto, al fatto che uno dei bisogni principali di un bambino in età prescolare è il desiderio di imparare. I bambini assorbono nuove esperienze, la curiosità diventa una qualità della personalità. A questo proposito, nel processo viene prestata molta attenzione alla cognizione attività congiunte adulti e bambini e attività indipendenti dei bambini. Il contenuto di questa attività è il variegato mondo di persone, oggetti, cose, fenomeni che circonda il bambino.

In forme organizzate di attività educative, attività indipendenti, al bambino viene data l'opportunità di sperimentare vari materiali visivi, di sviluppare le sue capacità costruttive, creative e intellettuali.

La forma di organizzazione dei bambini nelle attività direttamente educative è quasi gratuita. Il bambino è invitato a lavorare seduto e in piedi, a suo piacimento. Può allontanarsi dal suo posto di lavoro per guardare le attività dei suoi compagni, chiedere consigli, chiedere aiuto o offrire il proprio.

Al bambino viene data la possibilità di preparare autonomamente il materiale per il lavoro, scegliere quello che gli piace, gli insegnanti cercano di dare più libertà nella scelta delle attività e nell'utilizzare più tempo per il proprio lavoro preferito. Il più spesso possibile, gli educatori incoraggiano il bambino alla comunicazione verbale, al desiderio di agire insieme ai coetanei. Per questo, nel processo educativo si creano situazioni in cui i bambini possono agire insieme.

Gli insegnanti non utilizzano campioni già pronti in tipi produttivi di attività per bambini, ma con l'aiuto di tecniche metodologiche speciali, offrono al bambino un'opportunità per l'espressione creativa di sé.

Una condizione necessaria per lo sviluppo di una personalità creativa nel nostro asilo è un atteggiamento rispettoso verso i risultati della creatività dei bambini, l'ampia inclusione delle loro opere nella vita di un istituto di istruzione prescolare (organizzazione di mostre, concerti, creazione di un'estetica evolutiva ambiente).

La creatività artistica agisce come la via principale per lo sviluppo estetico dei bambini all'asilo.

A sviluppo artistico bambini in età prescolare nel nostro istituto di istruzione prescolare, il compito principale è sviluppare la capacità del bambino di percepire un'opera d'arte e creare autonomamente una nuova immagine in vari tipi e forme di attività artistica e creativa.

Il risveglio dell'attività creativa, la formazione di una personalità esteticamente sviluppata, lo sviluppo delle capacità per la percezione di opere di vari tipi di arte, avviene attivamente attraverso l'uso di forme integrative di lavoro con i bambini nel processo pedagogico, attraverso la sintesi di vari tipi di attività artistiche ed estetiche.

Una condizione necessaria per lo sviluppo estetico e lo sviluppo della cultura estetica dei bambini, la personalità del bambino è l'uso dell'arte popolare nel lavoro pedagogico delle istituzioni educative prescolari.

L'arte popolare contribuisce a un profondo impatto sul mondo dei bambini, ha un valore morale, estetico, cognitivo, incarna l'esperienza storica di molte generazioni. Molte opere di maestri della pittura decorativa, dell'intaglio e dell'arte dei maestri nel realizzare giocattoli sono comprensibili e vicine ai bambini. Le opere d'arte popolare sono ampiamente utilizzate nell'educazione artistica dei bambini. Autentici campioni di arte popolare e moderne opere d'arte decorativa vengono utilizzati nel processo educativo, nel design degli interni dell'asilo.

La conoscenza delle arti e dei mestieri popolari contribuisce alla soluzione dei compiti più difficili che gli insegnanti devono affrontare: l'espansione e lo sviluppo delle idee artistiche nei bambini.

Per ottenere i risultati attesi nel nostro istituto prescolare, è stato creato un sistema di lavoro sull'educazione artistica ed estetica, che consiste in componenti interconnessi:

• aggiornamento del contenuto dell'istruzione (selezione di programmi e tecnologie);
• creazione di condizioni per l'educazione estetica (personale,
• supporto educativo e metodologico, creazione di un ambiente di sviluppo delle materie);
• organizzazione del processo educativo (lavoro con bambini e genitori);
• coordinamento del lavoro con altre istituzioni e organizzazioni.

Un tale sistema di lavoro implica una stretta collaborazione tra educatori, direttore musicale, educatore senior, insegnante di istruzione aggiuntiva.

Ciascun dipendente assume determinate responsabilità funzionali nel campo dell'educazione artistica ed estetica. L'attività mirata e coordinata di tutti gli specialisti si realizza attraverso la pianificazione congiunta del processo educativo.

Per l'attuazione del pieno sviluppo e educazione di un bambino - un bambino in età prescolare, è necessario coordinare gli sforzi dell'organizzazione prescolare e della famiglia in cui è cresciuto.

Nonostante il fatto che il bambino trascorra la maggior parte del tempo all'asilo, la famiglia rimane l'istituzione sociale più importante che ha un'influenza decisiva sullo sviluppo della personalità di un bambino in età prescolare.

Riteniamo molto importante coinvolgere la famiglia nel processo educativo ed educativo organizzato dall'istituto prescolare.

Quando si lavora in questa direzione, vengono utilizzati vari metodi e forme:

• open day, quando i genitori hanno l'opportunità non solo di frequentare le lezioni e momenti di regime all'asilo, ma anche per prendervi parte attiva;
• organizzazione di mostre - concorsi, i mestieri per i quali sono realizzati congiuntamente da genitori e figli
• coinvolgimento dei genitori nella partecipazione a feste, spettacoli teatrali, nella realizzazione di costumi e burattini teatrali.

Tutto questo aiuta a renderli tuoi alleati e persone che la pensano allo stesso modo nell'educazione dei bambini. l'innalzamento della cultura pedagogica dei genitori avviene attraverso incontri con i genitori, consulenze, workshop, masterclass.

L'interazione con le famiglie degli alunni durante l'anno accademico è stata una delle priorità dell'istituto.

Si concentra sulla ricerca di tali forme e metodi di lavoro che consentano di tenere conto delle effettive esigenze dei genitori, contribuire alla formazione di una posizione genitoriale attiva nella risoluzione dei problemi della direzione artistica ed estetica.

H Nuove linee guida strategiche nello sviluppo del sistema educativo implicano cambiamenti qualitativi nel campo dello sviluppo artistico ed estetico dei bambini. Cambiamenti di questo tipo implicano un cambiamento negli approcci all'organizzazione delle attività artistiche ed estetiche, sia attraverso il sistema delle classi, sia attraverso altre forme adeguate di lavoro educativo con i bambini in età prescolare.

Cerchiamo di fare in modo che il nostro asilo utilizzi un approccio ludico e versatile che accolga il massimo utilizzo di metodi innovativi e attivi di interazione pedagogica, più individualizzati e volti a rivelare il proprio potenziale di ogni bambino.