Gemma to przykład miniaturowej rzeźby na kolorowych kamieniach i półszlachetnych - gliptykach. Ta forma sztuki pojawiła się w czasach starożytnych. Dzięki zastosowanym materiałom wiele rarytasów trafiło do nas w pełnym bezpieczeństwie. Gemma z dogłębny obraz zwany „wklęsłym”, z wypukłym wypukłym – „kamea”.
Obrazy, które rzeźbiarze zastosowali do kamieni, mogą być bardzo różne. Najczęściej były to wizerunki postaci kobiet i mężczyzn, zwierząt, ptaków, poddanych wojskowych lub alegoryczne obrazy.
Najstarsze przykłady pojawiły się w Egipcie i Mezopotamii. Najstarszy klejnot z dogłębnym wizerunkiem pochodzi z IV tysiąclecia p.n.e. mi. Pierwsze kamee pojawiły się na przełomie IV i III wieku. pne mi. Najczęściej rzeźbione były na sardonyksie lub wielowarstwowym agacie, gdzie przeplatają się białe i brązowe pasy, które rzemieślnicy umiejętnie wykorzystywali w swojej pracy. Powstały wielokolorowy wzór odróżniał kamee od egipskich wklęsłodruków.
Pierwotnie klejnoty były używane jako amulety lub biżuteria. Stopniowo zaczęto na nich przedstawiać emblematy właścicieli. W Egipcie i Mezopotamii zaczęto używać głębokiego klejnotu zamiast drukowania, co było stosowane nie tylko na papierze. Zaznaczyła drzwi mieszkania, skrzynie z majątkiem, amfory z winem, bo nie znano zamków i kluczy. Grecy i Rzymianie nakładali klejnoty tylko na dokumenty. Ponadto w kodeksie zakazano pozostawiania przez rzeźbiarzy odcisków pieczęci wykonanych tak, aby nie zostały podrobione.
Gemmy to wspaniałe dzieła sztuki, zachowały wiedzę o kulturze starożytnego świata. Często przedstawiały kopie słynnych obrazów i rzeźb, z których wiele nie dotarło do nas. Jedynie intagli i kamee zachowały swoją reprezentację. Starożytne klejnoty przedstawiały bogów patronów, sportowców, aktorów, sceny z polowań, wojen i pokojowego życia, portrety osób publicznych, artystów i pisarzy.
Intaglia była przedmiotem kolekcjonerskim już w starożytnym świecie. Cameo, czyli klejnot z wypukłym wizerunkiem, uznawany był wyłącznie za przedmiot luksusowy. Z reguły była to biżuteria damska: zbierano z nich broszki, wisiorki, pierścionki, całe naszyjniki. Stopniowo udoskonalano technikę rzeźbienia. Wiele klejnotów było prawdziwymi amuletami. Było to szczególnie powszechne w ostatnich wiekach Cesarstwa Rzymskiego, kiedy religię pogańską zastąpiło chrześcijaństwo.
Na Wschodzie ceniono również klejnoty, które odgrywały dużą rolę w życiu publicznym. W Iranie szach, zatwierdzając dworzanina na stanowisko wojskowe, cywilne lub kapłańskie, nadawał regalia władzy: pas, kapelusz i pierścień z pieczęcią, który obowiązkowo umieszczano na papierach służbowych, rozkazach i listach.
Historycy perscy i arabscy często opisują te pierścienie. Wierzono, że klejnot z dogłębnym wizerunkiem może mieć mistyczną moc i zmieniać losy. To był bardzo zły znak, żeby złamać lub po prostu uszkodzić kamień.
W średniowieczu gliptyka popadała w ruinę, jej dalszy rozkwit przypadał na renesans i trwał do połowy XIX wieku. Ale nawet dzisiaj wypukły klejnot może służyć jako elegancka kobieca ozdoba.
Zwykle okrągły lub owalny, z wyciętymi obrazami. Rozróżnij klejnoty z osadzonymi obrazami (wklęsłodruk) i wypukłymi płaskorzeźbami (kamee).
Sztuka rzeźbienia w kamieniu znana jest od starożytności. W starożytnej Mezopotamii klejnoty wytwarzano już w IV tysiącleciu p.n.e. Klejnoty były szczególnie popularne w starożytnej Grecji (od VI wieku pne) i starożytnym Rzymie. W średniowieczu kamieniami szlachetnymi ozdabiano przybory kościelne, księgi i szaty księży. Antyczne klejnoty były noszone jako zapięcia na ubraniach, jak medaliony oprawione z metale szlachetne... Często kamienie zdobiono sygnetami. Klejnoty były często używane jako pieczęcie, amulety.
Do produkcji klejnotów używa się różnych materiałów. Zwykle do niższych warstw kamei pobierany jest ciemniejszy materiał, dzięki czemu rzeźbiony obraz jaśniejszego kamienia wyróżnia się na jego tle. Często używany jest sardonyks, który ma warstwy o różnych kolorach. Do produkcji klejnotów wykorzystuje się również agat, hematyt, granaty i karneol.
Napisz recenzję artykułu „Gemma”
Literatura
- Klejnoty Państwowego Muzeum Gruzji. TT. IV. - Tbilisi, 1954-1972.
- Neverov O. Ya./ Odp. wyd. N. A. Sidorova. - M.: Nauka, 1982 (1983). - 144, s. - (Z historii kultury światowej). - 185 000 egzemplarzy(region)
Spinki do mankietów
Fragment z Gemma
Stara hrabina, nie puszczając jego ręki, którą co chwilę całowała, usiadła obok niego; reszta, stłoczona wokół nich, wychwytywała każdy jego ruch, słowo, spojrzenie i nie odrywała od niego oczu z entuzjastyczną miłością. Brat i siostry kłócili się i zajęli miejsca bliżej niego, i walczyli o to, kto przyniesie mu herbatę, chusteczkę, fajkę.Rostow był bardzo zadowolony z okazywanej mu miłości; ale pierwsza minuta jego spotkania była tak błoga, że jego obecne szczęście wydawało mu się małe i wciąż czekał na coś innego i więcej i więcej.
Następnego ranka goście spali od drogi do godziny 10 rano.
W poprzednim pokoju leżały szable, torby, taszki, otwarte walizki, brudne buty. Oczyszczone dwie pary z ostrogami właśnie zostały umieszczone przy ścianie. Służący przynieśli umywalki gorąca woda sukienki do golenia i szczotkowania. Pachniało tytoniem i mężczyznami.
- Hej, G "ishka, t" ubku! – krzyknął ochrypły głos Vaski Denisova. - Rostow, wstawaj!
Rostow, pocierając lepkie oczy, uniósł splątaną głowę znad gorącej poduszki.
- Co jest spóźnione? - Jest późno, godzina dziesiąta - odpowiedział głos Nataszy, aw sąsiednim pokoju szelest wykrochmalonych sukienek, szept i śmiech dziewczęcych głosów, i coś niebieskiego, wstążki, czarne włosy i wesołe twarze przemknęły przez lekko otwarte drzwi. To była Natasza z Sonią i Petyą, które przyjechały z wizytą, nie wstały.
- Nikolenka, wstawaj! - znowu głos Nataszy był słyszalny przy drzwiach.
- Ale już!
W tym czasie Petya, w pierwszym pokoju, widząc i chwytając szable i doznając zachwytu, jaki chłopcy odczuwają na widok wojowniczego starszego brata, i zapominając, że siostry nie przystoją widzieć nagich mężczyzn, otworzyła drzwi.
- Czy to twoja szabla? Krzyknął. Dziewczyny odskoczyły. Denisov, z przerażonymi oczami, ukrył swoje kudłate nogi w kocu, patrząc na swojego towarzysza, prosząc o pomoc. Petya wpuścił drzwi i ponownie zamknął. Za drzwiami słychać było śmiech.
„Nikolenka, wyjdź w szlafroku” – powiedział głos Nataszy.
- Czy to twoja szabla? - zapytał Petya, - czy to twoje? - Z służalczym szacunkiem zwrócił się do wąsatego, czarnego Denisowa.
Rostow pospiesznie włożył buty, włożył szlafrok i wyszedł. Natasza założyła jeden but ostrogą i wspięła się na drugi. Sonia kręciła się i już miała napompować sukienkę i usiąść, kiedy wyszedł. Obie były w tym samym, nowym, niebieskie sukienki- świeży, rumiany, wesoły. Sonia uciekła, a Natasza, biorąc brata pod ramię, zaprowadziła go na sofę i zaczęli rozmowę. Nie mieli czasu zadawać sobie nawzajem pytań i odpowiadać na pytania o tysiące drobiazgów, które mogły zainteresować tylko ich. Natasza śmiała się z każdego jego słowa i wypowiedzi, nie dlatego, że to, co mówili, było zabawne, ale dlatego, że dobrze się bawiła i nie była w stanie powstrzymać radości, która wyrażała się w śmiechu.
Miniaturowe rzeźbione kamienie i muszle z płaskorzeźbionymi wizerunkami postaci kobiecych i męskich, a także różne obrazy alegoryczne, sceny wojenne, zwierzęta i ptaki nazywane są klejnotami. Rzeźbiony kamień z głębokim wizerunkiem nazywa się wklęsłym, wypukłym - kameą.
Klejnoty wykonane na kamieniach półszlachetnych i kamieniach kolorowych przetrwały do naszych czasów w doskonałym stanie, przetrwały świątynie, pałace, rzeźby i inne zabytki sztuki powstałe w tym samym czasie.
Gliptyka to sztuka miniaturowego rzeźbienia na kolorowych kamieniach i klejnotach (nazwa pochodzi od greckiego słowa oznaczającego glypto - wycinam), gliptyka znana jest ludziom od czasów starożytnych.
Najstarsze znane klejnoty to wykonane na wysokim poziomie technicznym i artystycznym wklęsłodruki egipskie i mezopotamskie, datowane na I tysiąclecie p.n.e. mi.
Wielokolorowe kamee
Pod koniec IY - początek III wieku. pne mi. pojawiają się kamee... Są to wypukłe, wielobarwne rzeźbione kamienie, najczęściej wyrzeźbione na sardonyksie, wielowarstwowym agacie składającym się z naprzemiennych białych i brązowych pasków. W swojej pracy mistrz wykorzystuje wielowarstwowy kamień.
Wielokolorowe kamee były innowacją, która odróżniała je od tradycyjnego monochromatycznego wklęsłodruku i nielicznych wypukłych klejnotów starożytnego Egiptu. W swoich pracach rzeźbiarze uzyskali ciekawe efekty malarskie i uwydatnienie reliefu kamieni, umiejętnie wykorzystując do tego różne kolory warstw sardonyksu, łącząc kontrastujące jasne kolory lub tworząc stopniowe przejścia od czerni przez różne odcienie brązu do niebieskawej szarości i bieli. . Takie prace uderzają kunsztem wykonania i artystycznym gustem.
Rzeźbione kamienie - pieczęcie
Rzeźbione kamienie były pierwotnie używane jako amulety i ozdoby, następnie święte kamienie z wizerunkami i symbolami zamieniały się w emblematy ich właściciela, zwłaszcza w odległej przeszłości, gdzie odgrywał szczególną rolę. W Egipcie i Mezopotamii ludzie nie znali zamków i kluczy. We wszystkich przypadkach używali foki... Pieczęcie umieszczano na listach, dokumentach urzędowych i prywatnych, na szkatułach z majątkiem, naczyniach z produktami spożywczymi, amforach z winem i oliwą, na zewnętrznych i wewnętrznych drzwiach domów. Opieczętowano również drzwi grobowców egipskich faraonów.
Starożytni Grecy i Rzymianie byli już zaznajomieni z zamkami i kluczami, jednak zwyczaj nakładania pieczęci został zachowany. A w tamtych czasach zdarzały się przypadki łamania dóbr osobistych, więc zawierał kodeks Solona zakaz pozostawiania przez rzeźbiarzy odcisków wyciętych przez nich pieczęci ... Był to środek mający na celu wyeliminowanie fałszerstw i nadużywania pieczęci.
Klejnoty jako dzieła sztuki
Gemmy w starożytnym świecie zdobyły miłość jako dzieła sztuki.
Pliniusz Starszy pisał o muzyku Ismenii, która miała agentów, którzy przychodzili na targ i kupowali klejnoty w całej okolicy, a nawet na dalekim Cyprze. Nie szczędził pieniędzy, bał się tylko takich rywali jak on, koneserów rzeźbionego kamienia.
Wielu hellenistycznych królów patronowało gliptom:
Antyczne rzeźbione kamienie - klejnoty - są nie tylko piękne jako dzieła sztuki, ale także służą jako źródło wiedzy o starożytnym świecie i jego kulturze. Przedstawiają one kopie słynnych w starożytności posągów i obrazów, których oryginały w wielu przypadkach nie zachowały się i nie dotarły do naszych czasów, ale można je odtworzyć z wizerunków na klejnotach.
Klejnoty odzwierciedlają również życie starożytnego społeczeństwa: sceny polowań i wojen, bogatych i biednych, barbarzyńców i Greków, sportowców i aktorów, drób i zwierzęta. Szczególnie interesujące są portrety znanych mężów stanu, artystów i pisarzy.
Pieczęcie przedstawiały także bogów, których uważali za swoich patronów - Afrodytę, Hermesa, Nikę, Erosa. Wizerunki bogów państwowych - Zeusa, Demeter, Apolla i innych są rzadkie.
Kamea jako dobra luksusowe
W przeciwieństwie do wklęsłodruku kamee były towarem luksusowym i nie miały żadnej wartości użytkowej.
Na dworach hellenistycznych królów, które wyróżniały się bogactwem i przepychem, zaczęły pojawiać się i rozwijać nowy, bardziej złożony typ glyptic... Technika rzeźbienia na litym kamieniu również stała się doskonalsza.
Kamea były wówczas głównie elementem kobiecym. Wkładano je do broszek, medalionów, wisiorków, pierścionków i nawleczono na naszyjniki.
Zabobon
Wiele przesądów kojarzy się z wieloma klejnotami. Było to szczególnie widoczne w dziełach gliptyków ostatnie wieki Cesarstwo Rzymskie, kiedy pogańską religię zastąpiło chrześcijaństwo. W tym czasie rzeźbiony kamień staje się amuletem.
Kolekcja klejnotów Ermitażu zawiera rzeźbiony sardonyx. Z jednej strony wyrzeźbiono postać latającego Perseusza, trzymającego w jednej ręce głowę meduzy, aw drugiej miecz. Na tylna strona kamienie, wyrzeźbiony jest napis w języku greckim: Run dna - Perseusz idzie za tobą. Dziś wydaje się to zabawne. :-)
Klejnoty na Wschodzie
Na Wschodzie klejnoty również odgrywały ważną rolę w życiu ludzi. Tak więc w Iranie pod rządami Sasanidów szach nadał swemu dworzaninowi, gdy został zatwierdzony na wojskowym, cywilnym, kapłańskim urzędzie, insygnia przyszłej władzy:
- kapelusz,
- pierścionek z uszczelką.
Pieczęć osobista dworzanina obowiązywała na papierach służbowych, listach, rozkazach i rozkazach.
Na pieczęciach służbowych często wyryto portret księdza lub szlachcica ze wszystkimi jego insygniami.
Sygnet w historii
Historycy arabscy i perscy uwielbiali szczegółowo opisywać pierścienie. Wierzono, że kolorowe klejnoty, włożony w nie, posiadał mistyczną moc i mógł wpływać na losy ludzi.
Uszkodzenie kamienia uznano za zły znak.
Znaczenie pierścienia dla oświeconego Persa można ocenić na podstawie fragmentów z XI wieku. Nouruzname (Książka o Nowym Roku) podana w książce A.Ya. Borysow i V.G. Klejnoty Lukonina Sassanian. Doprowadziło. Państwo Ermitaż, 1963: Pierścionek jest bardzo dobrą ozdobą i na palcu jest odpowiedni.
Szlachta mówi: nie człowiek, który nie ma pierścienia ... List szlachcica bez pieczęci pochodzi ze słabości rozumu i nieczystych myśli, a skarbiec bez pieczęci pochodzi z zaniedbania i nieostrożności.
Rzemiosło rzeźbiarskie w kamieniu
Rzeźbienie na litym kamieniu wymagało od starożytnego mistrza niezwykłej staranności i umiejętności. Za pomocą noża i borawu ręcznie rzeźbiono pieczęcie w starożytnym Egipcie, Krecie i Mezopotamii.
Od YI wieku pne mi. kamień zaczęto obrabiać na specjalnej maszynie, którą wprawiał w ruch łuk.
Agat, podobnie jak większość minerałów używanych w gliptykach, jest twardszy od stali, dlatego kamień został pocięty metalowym nożem z użyciem ścierniwa. Takim ścierniwem przez wieki był szmergiel z wyspy Naxos na Morzu Egejskim. I dopiero po kampanii Aleksandra Wielkiego w Indiach Grecy zaczęli używać diamentowej piły i diamentowego pyłu. Musieli ciąć na ślepo, nie widząc kamienia. Pod nieprzezroczystą warstwą oleju i diamentowego pyłu można było przeoczyć ważna cecha w dekoracyjności czy strukturze kamienia. Szkło powiększające nie było wówczas jeszcze znane. Ale starożytni mistrzowie stworzyli, pomimo ogromnych trudności i prymitywnych technik, wspaniałe dzieła sztuki.
Miesiące, a nawet lata ciężka praca rzeźbiarz poświęcił na stworzenie tylko jedną scenę.
Naukowcy Glyptic twierdzą, że zrobienie dużej kamei zajęło mniej więcej tyle samo, co budowa katedry!!
Średniowiecze
W średniowiecznej Europie gliptyki popadły w całkowity upadek. Jego nowy wzrost rozpoczął się w renesansie we Włoszech i wkrótce rozprzestrzenił się w całej Europie.
Rozkwit gliptyki trwał od połowy XYIII do połowy XIX wieku. W tym czasie pojawiło się wielu miłośników rzeźbionego kamienia.
W tym czasie zbieraniem klejnotów zajmowały się osoby koronowane, arystokraci, naukowcy i artyści. Ci, którzy nie mogli kupić klejnotów dla siebie, zbierali od nich przynajmniej odlewy.
Ważnym wydarzeniem było wprowadzenie na rynek wyjątkowych klejnotów. Na przykład o zakupie wspaniałej antycznej kamei Ekatiriny II od wdowy po niemieckim artyście Antonie Raphaelu Mengs przemawiał w Rzymie przez kilka lat... Goethe, mieszkając w Rzymie, również zainteresował się kolekcjonowaniem klejnotów. Wyjeżdżając do Niemiec, nabył kolekcję odlewów z najlepszych antycznych klejnotów i powiedział, że to najcenniejsza rzecz, jaką można wywieźć z Rzymu.
Ogromne zapotrzebowanie na kamienie sprawiło, że zręczni rzeźbiarze cieszyli się niezwykłą popularnością i popytem, odczuwanym niezależnie nawet wśród koronowanych głów. Charakterystyczne jest zachowanie włoskiego rzeźbiarza z początku XIX wieku. Benedetto Petrucci w pałacu Wielkiej Księżnej Toskanii, siostry Napoleona I, która zamówiła mu kameę przedstawiającą członków jej rodziny.
Petrucci został wezwany do Florencji na dwór księżnej. Napisał, że księżna i jej córeczka siedziały przy stole przy śniadaniu. Cały dziedziniec był obecny podczas stania. Gdy tylko księżna mnie zobaczyła, przechyliła głowę w moim kierunku, a jeden z szambelanów powiedział, że mogę zacząć. Nie przywykłam jeszcze do dziedzińca, więc usiadłam na krześle obok księżnej, na której leżał jej pudel. Ignorując go, odwróciłem krzesło i powaliłem psa na podłogę. Nieszczęsne zwierzę, nie przyzwyczajone do takiego traktowania, zaczęło szczekać, po czym księżna rzuciła mi pełne złości spojrzenie, a przez salę przebiegł szept. Ale udał, że nic nie rozumie, usiadł i zaczął pracować nad portretem. Dworzanie - Francuzi i Włosi - otoczyli mnie tak blisko, że prawie nie miałem okazji do pracy. Wkrótce nadałem woskowi jakąś formę, a podchodząc do księżnej markiz X, prezes Akademii i szambelan, powiedział jej, że po raz pierwszy dostrzega takie podobieństwo. Zapomniała o obrazie, jaką wyrządziłem jej psu, i łaskawie zapragnęła zobaczyć mój model. Zaśmiała się i zapytała panie, czy rzeczywiście znalazły podobieństwo, a po twierdzącej odpowiedzi powiedziała: Przyjdź jutro - dam Ci jeszcze jedną sesję.
Rozkażę, abyś dostał miejsce w moim pałacu i niczego ci nie brakowało.
Petruchio wykonał modele woskowe, a następnie wyrzeźbił na kamieniach portrety księżnej, jej córki i męża. Po ukończeniu otrzymał wiele zamówień na portrety od dworzan, ale księżna, chcąc, aby Petrucci dla niej pracowała, pozwoliła wyrzeźbić tylko kameę przedstawiającą córkę hiszpańskiego ambasadora.
Ten odcinek został opisany przez M.I. Maximova w książce Rzeźbione XYIII i XX wieku.
Kamea jest symbolem wyjątkowego piękna. To dzieło sztuki, w którym subtelny wdzięk, wyrafinowanie form, piękno i doskonałość.
Kamea to starożytne dzieła sztuki, które ucieleśniają ideał harmonijnego i pięknego stworzony przez człowieka.
Aby opowiedzieć historię epizodu, zdefiniujmy kilka terminów, które mogą być potrzebne w naszych opisach.
Gliptyka- sztuka rzeźbienia w kamieniu.
Pączek- to są kamee i wklęsłodruki.
Kamea- rzeźbione kamienie z płaskorzeźbami.
- kamienie lub klejnoty z dogłębnym obrazem. Od czasów starożytnych służyły jako pieczęcie.
Już w IV wieku pne. gliptyczni rzemieślnicy rzeźbili w reliefie lwy, sfinksy i chrząszcze skarabeusz. Ale były to głównie kamee monochromatyczne. Na początku III wieku p.n.e. mi. pojawiają się wielokolorowe klejnoty. Do ich wykonania użyto wielowarstwowego kamienia - agatu. Wielowarstwowość, czyli polichromia kamieni, pozwoliła rzemieślnikom, wykorzystując różną kolorystykę warstw, na uzyskanie efektów o niezwykłej kolorystyce i malowniczości. Wielowarstwowy agat podkreślał grę różnych tonów i ich odcieni, a zmieniając grubość np. białej warstwy agatu tak, aby prześwitywała przez nią ciemna dolna warstwa, można było uzyskać różne odcienie. Starożytni mistrzowie używali indyjskiego sardonyksu, który był połączeniem bieli, żółci z czerwonawym i równym brązowe odcienie i arabski, w którym dominowały niebiesko-czarne i niebieskawe odcienie.
Skąd pochodzą kamee? - Z Aleksandrii. Miasto, które zostało założone w 322 pne. mi. Aleksander Wielki. To tutaj, u ujścia Nilu, zręczne ręce greckich rzemieślników wykonały wielkie arcydzieła gliptyki - kameę z portretami Ptolemeusza II i Arsinoe, słynny „kielich Farne'a”, „kielich Ptolemeusza” i wiele innych .
A po kampaniach Aleksandra Wielkiego do wyrobu klejnotów zaczęto wykorzystywać nowe, zróżnicowane pod względem koloru i jasności minerały. Intaglio było częściej używane jako pieczęć, a kamee stały się przedmiotem luksusowym. Wkładano je w pierścienie, diademy, korony, zdobiły szaty królów, kapłanów i szlachty. Meble, instrumenty muzyczne, szkatułki i inne drogie naczynia zaczęto ozdabiać drogimi minerałami orientalnymi. Produkty, które przetrwały do dziś, tworzone przez mistrzów na rozkaz możnych tego świata, zachwycają swoim pięknem i delikatnym artystycznym smakiem.
W sztuce starożytnej wysoko ceniono gliptycznych mistrzów. Wielu królów Hellady miało własnych rzeźbiarzy w kamieniu dworskim. Wiele szlachty zbierało rzeźbione kamienie. Na przykład King Mitrydates Eupator miał ogromną kolekcję, która była bardzo znana.
Wycinanie kamei nie jest łatwym zadaniem, wymagało nie tylko cierpliwości i wielkich umiejętności, ale także umiejętności dostrzeżenia w kamieniu nieskazitelnego piękna, które potrafi odtworzyć tylko genialny mistrz. Jak wielką pracę można wytłumaczyć rzeźbieniem kamei. W końcu mistrz pracował i tworzył obrazy prawie na ślepo, ponieważ wiele, takich jak agat, jest wystarczająco twardych, twardszych niż metal, a do ich cięcia nie potrzebujesz noża do metalu, ale materiałów ściernych, na przykład „Kamień Naxos ", proszek korundowy, pył diamentowy... A kiedy mistrz szlifował obraz, proszek ścierny zmieszany z wodą i olejem pokrył rysunek.
Stworzenie jednej kamei wymagało lat ciągłej pracy. A poza tym trzeba było z góry przewidzieć, aby przez grubość minerału zobaczyć, jak zmieniają się jego warstwy, ponieważ nie biegną one po prostu równolegle, zginają się, nie pokrywają, zmieniają grubość - wszystko to może zniszczyć poczęty obraz. Dlatego można to zrobić z bezinteresowną miłością do piękna, z wirtuozerską umiejętnością. A obraz narodził się powoli. Rzeźbiarze byli jednak w stanie odtworzyć w kamieniu wiele antycznych obrazów - okazały się one rodzajem miniaturowej galerii malarstwa. Niektóre z kamei to kopie obrazów wielkich malarzy, które zaginęły na zawsze. Siła kamienia zapewniała trwałość zagubionym. Zniknęły na zawsze arcydzieła architektury, rzeźby, obrazy starożytnych malarzy zniknęły bez śladu, a starożytne klejnoty w milczeniu zachowują piękno i tajemnice minionych czasów.
Pierwsze klejnoty w Rosji zaczęła zbierać Katarzyna II, która poważnie zainteresowała się tą okupacją. A kiedyś, w liście do jednego z francuskich oświecaczy, pisze: „Moja mała kolekcja rzeźbionych kamieni jest taka, że wczoraj cztery osoby ledwo niosły dwa kosze ze skrzynkami, które zawierały zaledwie połowę spotkania; aby uniknąć nieporozumień, wiedz, że są to kosze, w których zimą nosimy drewno opałowe.” Dostęp do kolekcji był ograniczony i niewiele osób mogło ją zobaczyć. Za panowania Katarzyny II zebrano do 10 000 klejnotów.
Następnie zbiory Ermitażu powiększały się ze zbiorów szlachty rosyjskiej aż do 1917 roku. A teraz kolekcja się powiększa. Przyczyniają się do tego nie tylko ekspedycje archeologiczne, ale także przekazywane są słynne kolekcje klejnotów od naukowców-mineralogów. Na przykład kolekcja słynnego sowieckiego mineraloga G.G. Lemleina dodała do Ermitażu ponad 260 starożytnych klejnotów w 1964 roku. Należy osobno zauważyć słynną na całym świecie kameę z kolekcji Ermitażu, kameę Gonzago, która pojawiła się w Rosji w 1814 roku. Kameę podarowała Aleksandrowi I Josephine Beauharnais, była żona Napoleon. W 1542 r. po raz pierwszy wspomniano nazwisko właściciela tej kamei - księcia Mantui Gonzago. Po pokonaniu Mantui przez Austrię kamea zaczęła podróżować. Przez czterysta lat siedmiokrotnie zmieniał właścicieli. Teraz jest w Ermitażu.
Kamea została stworzona przez nieznanego artystę w III wieku. PNE. w Aleksandrii. Przedstawia Ptolemeusza II i jego żonę Arsinoe. Wcielając się w Ptolemeusza, mistrz podkreślał jego podobieństwo do Aleksandra Wielkiego. Na jego ramieniu egida Zeusa, hełm monarchy wyraźnie powtarza hełm boga Aresa. Na głowach władców wieńce laurowe jako symbol przebóstwienia. Kamea Gonzago jest doskonałym przykładem malowania na kamieniu. Mistrz znakomicie i po mistrzowsku wykorzystał wszystkie warstwy kamienia. Profil Ptolemeusza II wydaje się być podkreślony jasnym światłem, podczas gdy profil Arsinoe widoczny jest w odcieniu niebieskawego odcienia. W najwyższej brązowej warstwie wyrzeźbiono hełm, włosy i egidę, a jaśniejsze plamy w tej warstwie są używane do tworzenia głów Meduzy i Fobosa, które zdobią egidę. I to nie wszystko. Zmieniając połysk, mistrz nadaje kamieniowi ciepło cielesne lub metaliczny połysk.
Wiele antycznych kamei wyróżnia się wyrafinowaniem i wyrafinowaniem, często można na nich znaleźć motywy mitologiczne. Uderza niezwykła umiejętność rzeźbiarzy - umiejętność odwzorowywania skomplikowanych, wielopostaciowych kompozycji, odnajdywania odpowiedniego rytmu wzoru i dynamizowania miniaturowych scen. Oprócz monarchów, w kameach uchwycone są kopie obrazów malarzy i postaci mitologicznych, heroiczne tematy i patos obrazów. Bogini Zwycięstwa to ulubiona postać gliptyczna.
Kultura starożytnej Grecji została również przejęta przez Rzym. Wraz z upadkiem królestwa Ptolemeuszy (30 pne) - ostatniej potęgi hellenizmu, wielu greckich mistrzów oddało swój talent dynastii julijsko-klaudyjskiej. Narodziny nowego stylu. Preferowane już płaskorzeźby dwukolorowe - białe sylwetki na ciemnym tle. Gliptyka staje się bardziej sucha, bardziej graficzna i planarna.
Zmieniają się epoki, zmieniają się postawy wobec piękna, czasem kamee zaczynają przerabiać, jakby reinterpretując wątki, podporządkowując je duchowi czasu.
Kamea to nie tylko piękne dzieła sztuki, ale także bogate źródło informacji o kulturze materialnej i duchowej minionych czasów. Świat antyczny osiągnął najwyższe szczyty w dziedzinie sztuki, dlatego w kolejnych epokach, zwłaszcza w dziedzinie gliptyki, w uścisku tego piękna i doskonałości pozostawało wielu mistrzów, a ich klejnotami są imitacje lub kopie tych, które uosabiają ideał malowania w kamieniu.
Jakie kamee w naszym? nowoczesny świat? Czy jest dla nich miejsce wśród dekoracji?
Oczywiście, że jest. I w Ostatnio kamee stały się szczególnie popularne. Dziś, podobnie jak w epoce wiktoriańskiej, kamee zdobią broszki, wisiorki, spinki do włosów i sygnety. Mistrzowie wybierają tematy nie tylko starożytne, ale także współczesne. Istnieje również firma zegarmistrzowska Breguet, która stosuje tę technikę, na przykład w swoich zegarkach Reine de Naples. Zegarek na rękę Reine de Naples została stworzona przez Abrahama-Louisa Bregueta dla królowej Neapolu, Caroline Bonaparte-Murat. Ona była młodsza siostra Napoleon I i żona jego marszałka Murata.
Ponieważ zegarek ten nie zachował się, jego projekt został odrestaurowany zgodnie z opisami w archiwum firmy. Prawie 10 lat temu zegar królowej Neapolu ponownie zaczął odliczać. A potem pojawiło się znacznie więcej wariantów tych zegarków, ale pierwszy model w formie stokrotki pojawił się w 2008 roku. A teraz, w przeddzień dwustulecia modelu, marka Breguet wypuściła wyjątkowe wersje zegarków specjalnie dla Rosji. Pojawił się zegarek z kameami, na którym Piotr I na koniu, profil A.S. Puszkin, wizerunek Jerzego Zwycięskiego. Płaskorzeźba w kształcie muszli w górnej części cyferblatu, luneta koperty zdobiona diamentami, dekiel wykonany z kryształu szafirowego. Wszystkie wymienione zegarki są tworzone w jednym egzemplarzu.
I tak kamee znów są popularne i są nieodzownym elementem garderoby jubilerskiej. Połączyli piękno orientalnych minerałów z wysokim geniuszem Hellady, pięknem Człowieka i Natury.
