Haube ästhetische Entwicklung von Kindern. Merkmale der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Vorschulalter. Sie können in der Form durchgeführt werden

24.08.2020 Browser

Somit kann davon ausgegangen werden, dass das Ziel der ästhetischen Bildung am erfolgreichsten von T.N. Fokine, der glaubt: „Künstlerische und ästhetische Bildung ist die Bildung eines integralen harmonischen entwickelte Persönlichkeit, das sich durch die Bildung des ästhetischen Bewusstseins, das Vorhandensein eines Systems ästhetischer Bedürfnisse und Interessen, die Fähigkeit zum Schaffen, das richtige Verständnis von Schönheit in Realität und Kunst auszeichnet “[T. N. Fokina, 1999, 36].

Dieses Ziel spiegelt auch die Besonderheit wieder künstlerisch und ästhetisch Bildung als Teil des gesamten pädagogischen Prozesses. Kein Ziel kann ohne Ziele betrachtet werden. Die Mehrheit der Lehrer (G.S.Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova und andere) identifiziert drei Hauptaufgaben, die ihre eigenen Optionen für andere Wissenschaftler haben, aber gleichzeitig nicht das Wesentliche verlieren. Dies ist also erstens die Schaffung eines gewissen Bestandes an elementaren ästhetischen Erkenntnissen und Eindrücken, ohne die eine Neigung, Begierde, Interesse an ästhetisch bedeutsamen Gegenständen und Phänomenen nicht entstehen kann. Die Essenz dieser Aufgabe besteht darin, einen vielfältigen Bestand an Klang-, Farb- und plastischen Eindrücken zu sammeln. Der Lehrer muss nach den angegebenen Parametern geschickt solche Objekte und Phänomene auswählen, die unseren Vorstellungen von Schönheit entsprechen. So entsteht ein sinnlich-emotionales Erlebnis. Auch spezifische Kenntnisse über die Natur, sich selbst und die künstlerische Wertewelt sind gefragt. „Die Vielseitigkeit und der Reichtum an Wissen ist die Grundlage für die Bildung breitgefächerter Interessen, Bedürfnisse und Fähigkeiten, die sich darin manifestieren, dass sich ihr Besitzer in allen Lebensformen wie ein ästhetisch kreativer Mensch verhält“ [O.K. Ozherelyeva, 2002, 60], - O.K. Oscherelyeva.

Die zweite Aufgabe der künstlerisch-ästhetischen Bildung besteht darin, „auf der Grundlage der gewonnenen Erkenntnisse und der Entwicklung der Fähigkeiten der künstlerischen und ästhetischen Wahrnehmung solche sozialen und psychologischen Qualitäten einer Person zu bilden, die ihr die Möglichkeit zur emotionalen Erfahrung geben“ und ästhetisch bedeutsame Objekte und Phänomene bewerten, genießen“ [VG Raschnikow, 1996,62]. Diese Aufgabe legt nahe, dass sich Kinder zum Beispiel nur für das Malen auf der allgemeinbildenden Ebene interessieren, sie sich das Bild eilig ansehen, versuchen, sich an den Namen des Künstlers zu erinnern, und sich dann einer neuen Leinwand zuwenden. Nichts löst bei ihnen Staunen aus, lässt sie nicht innehalten und sich an der Vollkommenheit der Arbeit erfreuen. B. T. Likhachev stellt fest, dass "... eine solche flüchtige Bekanntschaft mit den Meisterwerken der Kunst eines der Hauptelemente der künstlerischen und ästhetischen Haltung ausschließt - Bewunderung" [B.T. Lichatschow, 1998, 32]. Eng verbunden mit ästhetischer Bewunderung ist die generelle Fähigkeit zum tiefen Erleben. „Die Entstehung einer Reihe erhabener Gefühle und tiefer spiritueller Freuden aus der Kommunikation mit dem Schönen; Ekelgefühle bei der Begegnung mit Hässlichen; Humor, Sarkasmus im Moment der Betrachtung des Komischen; emotionaler Schock, Wut, Angst, Mitgefühl, die zu einer emotionalen und spirituellen Reinigung führen, die aus der Erfahrung des Tragischen resultiert - all dies sind Zeichen einer echten künstlerischen und ästhetischen Bildung “, bemerkt derselbe Autor [BT Likhachev, 1998, 42].

Eine tiefe Erfahrung des ästhetischen Empfindens ist untrennbar mit der Fähigkeit zum ästhetischen Urteilsvermögen, d.h. mit einer künstlerischen und ästhetischen Auseinandersetzung mit den Phänomenen Kunst und Leben. E. O. Gusev definiert künstlerische und ästhetische Bewertung als eine Bewertung "auf der Grundlage bestimmter ästhetischer Prinzipien, auf einem tiefen Verständnis des Wesens des Ästhetischen, das Analyse, Beweismöglichkeit, Argumentation beinhaltet" [E.O. Gusev, 1978, 43]. Vergleichen wir mit der Definition von D.B. Lichatschow. „Ästhetisches Urteilen ist eine evidenzbasierte, fundierte Einschätzung der Phänomene des gesellschaftlichen Lebens, der Kunst, der Natur“ [D.B. Lichatschow, 1996, 35].

Eine der Komponenten dieser Aufgabe ist es daher, solche Eigenschaften eines Kindes auszubilden, die es ihm ermöglichen, unter Berücksichtigung altersbedingter Fähigkeiten eine kritische Bewertung jeder Arbeit abzugeben, ein Urteil über sich selbst und sein eigenes zu äußern geistige Verfassung.

Die dritte Aufgabe der künstlerisch-ästhetischen Bildung ist mit der Ausbildung jedes gebildeten künstlerisch-ästhetisch-schöpferischen Könnens verbunden. Die Hauptsache ist, "solche Qualitäten, Bedürfnisse und Fähigkeiten des Individuums zu erziehen, zu entwickeln, die das Individuum zu einem aktiven Schöpfer, Schöpfer ästhetischer Werte machen, ihm erlauben, die Schönheit der Welt nicht nur zu genießen, sondern sie auch zu verwandeln." nach den Gesetzen der Schönheit." liegt darin, dass ein Kind das Schöne nicht nur kennen, bewundern und wertschätzen kann, sondern auch aktiv an der Schaffung von Schönheit in der Kunst, im Leben teilhaben soll, eigenständig Produkte von manuelle Kreativität.

Die von uns betrachteten Aufgaben spiegeln teilweise das Wesen der künstlerischen und ästhetischen Bildung wider, wir haben jedoch nur pädagogische Ansätze zu dieser Problematik betrachtet. Neben pädagogischen Ansätzen gibt es auch psychologische.

Ihr Wesen liegt darin, dass im Prozess der künstlerischen und ästhetischen Bildung ein ästhetisches Bewusstsein in einem Kind gebildet wird. Pädagogen und Psychologen teilen das ästhetische Bewusstsein in eine Reihe von Kategorien ein, die das psychologische Wesen der ästhetischen Bildung widerspiegeln und es ermöglichen, den Grad der ästhetischen Kultur einer Person zu beurteilen.

Die meisten Forscher unterscheiden folgende Kategorien: ästhetische Wahrnehmung, ästhetischer Geschmack, ästhetisches Ideal, ästhetische Einschätzung. D. B. Likhachev unterscheidet auch ästhetisches Empfinden, ästhetisches Bedürfnis und ästhetisches Urteilsvermögen [DB Likhachev, 1996, 42]. Wir haben früher Kategorien wie ästhetische Einschätzung, Urteilsvermögen und Erfahrung erwähnt. Neben ihnen ist die ästhetische Wahrnehmung das wichtigste Element des ästhetischen Bewusstseins.

Die Wahrnehmung ist die Anfangsphase der Kommunikation mit der Kunst und der Schönheit der Realität. Alle nachfolgenden ästhetischen Erfahrungen, die Bildung künstlerischer und ästhetischer Ideale und Geschmäcker hängen von ihrer Vollständigkeit, Helligkeit und Tiefe ab. D. B. Likhachev charakterisiert die ästhetische Wahrnehmung als: „die Fähigkeit einer Person, in den Phänomenen der Realität und der Kunst die Prozesse, Eigenschaften und Qualitäten zu isolieren, die ästhetische Gefühle wecken“ [D.B. Lichatschow, 1996, 45]. Nur so ist es möglich, das ästhetische Phänomen, seinen Inhalt und seine Form vollständig zu beherrschen. Dies erfordert die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes zur subtilen Unterscheidung von Form, Farbe, Beurteilung der Komposition, Gehör für Musik, Unterscheidung von Tonalität, Klangfarben und anderen Merkmalen der emotional-sinnlichen Sphäre. Die Entwicklung einer Wahrnehmungskultur ist der Beginn einer künstlerischen und ästhetischen Haltung zur Welt.

Ästhetische Phänomene der Realität und Kunst, die von den Menschen tief wahrgenommen werden, sind in der Lage, eine reiche emotionale Reaktion zu erzeugen. Emotionale Reaktion, nach D.B. Likhachev, ist die Grundlage des künstlerischen und ästhetischen Empfindens. Es stellt „eine sozial bedingte subjektive emotionale Erfahrung dar, die aus der bewertenden Haltung einer Person zu einem ästhetischen Phänomen oder Objekt entsteht“ [D.B. Lichatschow, 1996, 53]. Je nach Inhalt, Helligkeit, können ästhetische Phänomene in einem Menschen Gefühle von spiritueller Freude oder Ekel, erhabene Gefühle oder Entsetzen, Angst oder Lachen hervorrufen. D. B. Likhachev stellt fest, dass beim wiederholten Erleben solcher Emotionen ein ästhetisches Bedürfnis in einer Person entsteht, das ein "stabiles Bedürfnis ist, mit künstlerischen und ästhetischen Werten zu kommunizieren, die tiefe Gefühle hervorrufen" [D.B. Lichatschow, 1996, 48].

Eine andere Kategorie der künstlerischen und ästhetischen Bildung ist eine komplexe sozialpsychologische Bildung – der ästhetische Geschmack. Yu.B. Borev definiert es als "ein relativ stabiles Persönlichkeitsmerkmal, in dem Normen, Präferenzen festgelegt sind und als persönliches Kriterium für eine ästhetische Bewertung von Objekten oder Phänomenen dienen" [Yu.B. Borew, 1988, 92]. D. B. Nemensky definiert ästhetischen Geschmack als "Unempfindlichkeit gegenüber künstlerischen Surrogaten" und "Durst nach Kommunikation mit echter Kunst". Aber wir sind mehr beeindruckt von der Definition von E.O. Gusev. „Ästhetischer Geschmack ist die Fähigkeit, durch Eindruck, ohne viel Analyse, die wahrhaft schöne, echte ästhetische Würde der Naturphänomene, des gesellschaftlichen Lebens und der Kunst direkt zu erfühlen“ [E.O. Gusev, 1978, 37].

Der ästhetische Geschmack wird in einem Menschen viele Jahre lang während der Bildung der Persönlichkeit gebildet. Im Vorschulalter ist es nicht notwendig, über ihn zu sprechen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass ästhetischer Geschmack nicht in der Vorschulalter... Im Gegenteil, ästhetische Informationen in Kindheit dient als Grundlage für den zukünftigen Geschmack des Menschen. Das Kind hat die Möglichkeit, sich systematisch mit den Phänomenen der Kunst vertraut zu machen. Es fällt dem Lehrer nicht schwer, die Aufmerksamkeit des Kindes auf die ästhetischen Qualitäten der Phänomene des Lebens und der Kunst zu lenken. So entwickelt das Kind nach und nach einen Komplex von Ideen, die seine persönlichen Vorlieben und Sympathien charakterisieren.

Das gesamte System der künstlerischen und ästhetischen Erziehung ist auf die allgemeine Entwicklung des Kindes sowohl in ästhetischer und künstlerischer Hinsicht als auch in geistiger, moralischer und intellektueller Hinsicht ausgerichtet. Dies wird durch die Lösung folgender Aufgaben erreicht: die Beherrschung der Kenntnisse der künstlerischen und ästhetischen Kultur durch das Kind, die Entwicklung der Fähigkeit zum künstlerischen und ästhetischen Schaffen und die Entwicklung ästhetisch-psychologischer Qualitäten einer Person, die sich in ästhetischer Wahrnehmung, Gefühl, Wertschätzung, Geschmack und andere mentale Kategorien der ästhetischen Bildung.

Entsprechend dem Landesbildungsstandard ist es sinnvoll, die ästhetische und künstlerische Entwicklung als eigenständige Entwicklungsbereiche eines Vorschulkindes zu betrachten. Kinder sind mit einer natürlichen natürlichen Neigung zur Entdeckung und Erkenntnis der schönen Welt ausgestattet, daher steht der Lehrer vor der Aufgabe, dieses intuitive Gefühl in bewusste Aktivität umzuwandeln.

Künstlerische und ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern nach dem Landesbildungsstandard

Etappen und Bedingungen

Künstlerische und ästhetische Entwicklung ist der Prozess und das Ergebnis der Ausbildung und Vertiefung der Fähigkeiten der visuellen und emotionalen Wahrnehmung der Schönheit der Außenwelt, der Sphäre der Kunst, sowie der Entwicklung einer eigenständigen schöpferischen Tätigkeit in der Welt der Schönheit.

Das Programm für Vorschulkinder umfasst mehrere Phasen:

3-4 Jahre - eine positive emotionale Reaktion auf das Bild beim Erkennen vertrauter oder wertvoller Objekte im Verständnis des Kindes im Bild. Der psycho-emotionale Entwicklungsstand sowie der Entwicklungsstand des abstrakten Denkens und der Vorstellungskraft lassen noch keine Aussage über die Wahrnehmung eines künstlerischen Bildes zu. Die geschätzte Motivation ist einfach, alltäglich, subjektiv, zum Beispiel habe ich dieses Foto gewählt, weil es ein Spielzeug zeigt, und es gefällt mir.
5 Jahre - das Kind achtet nicht nur darauf, sondern beginnt auch, die attraktiven ästhetischen Qualitäten eines Kunstwerks bewusst wahrzunehmen. Kinder in diesem Alter können Gefühle der emotionalen Befriedigung empfinden, indem sie die Farbpalette des Bildes betrachten, seltener reagieren sie auf die kompositorische Lösung und die Merkmale der Form.
6–7 Jahre - Die Schüler sind in der Lage, die eingeschränkte wörtliche Wahrnehmung äußerer offensichtlicher Zeichen der abgebildeten Objekte zu überwinden. Der Entwicklungsstand des phantasievollen Denkens ermöglicht es, die subtilen inneren Eigenschaften der abgebildeten Kunstobjekte zu erfassen.

Künstlerische und ästhetische Tätigkeit ist eine für Kinder spezifische Tätigkeit, bei der das Kind sich selbst, seine Fähigkeiten am besten offenbaren, das Produkt seiner Tätigkeit (Zeichnen, Basteln) fühlen kann, mit einem Wort, sich als schöpferische Person verwirklichen kann

Bedingungen, die den Übergang des Kindes zu einer neuen qualitativen Ebene der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung anregen:

kompetente Gestaltung der materiellen und kulturellen räumlichen Umgebung, sie sollte Objekte umfassen, die zum Nachdenken und Studieren attraktiv sind;
hohe fachliche Kompetenz und persönliche Qualitäten der an der ästhetischen Erziehung von Kindern beteiligten Lehrkräfte;
Interesse und Aufmerksamkeit für die kreativen Experimente des Kindes, der Wunsch, seine Gedanken und Erfahrungen wahrzunehmen und zu hören;
durchdachte zielgerichtete pädagogische Aktivität, um die ästhetische Wahrnehmung der Schüler zu organisieren.

Bildung verwandelt Entwicklung in einen gelenkten und kontrollierten Prozess, so L.S. Vygotskys Bedeutung von ästhetischer Bildung ist "Entwicklung anleiten".

Der Zweck einer solchen Ausbildung in pädagogischer Definition

Bildung und Verbesserung des ästhetischen Geschmacks, Bildung des Schönheitsempfindens.
Bildung und Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit der Fähigkeit, die Schönheit der Umwelt zu lieben und zu schätzen, die Betrachtung des Schönen im Bereich der Kunst und im Alltag zu genießen.
Entwicklung eines tiefen Verständnisses und einer kompetenten Einschätzung von Kunstobjekten.
Verwirklichung der schöpferischen Fähigkeiten des Einzelnen und deren Verkörperung in aktiver selbständiger schöpferischer Tätigkeit, um Schönheit im Leben zu schaffen.
Bildung moralischer und ethischer universeller menschlicher Normen und Werte, Erlangung eines hohen Niveaus allgemeiner Gelehrsamkeit, Erweiterung des Umfangs ästhetischer Interessen.
Bewusste kreative Arbeit trägt zur Entwicklung einer Denk- und Sprachkultur, Willensqualitäten des Einzelnen, Fähigkeiten zur Selbstorganisation, inneren Kontrolle und Disziplin bei.

Die Pädagogik bestimmt die künstlerische und ästhetische Bildung von Kindern bis Schulalter als zielgerichteter Prozess der Bildung einer schöpferisch aktiven Persönlichkeit eines Kindes, die die Schönheit des Lebens und der Kunst wahrnehmen und schätzen kann.

N. Varkki
Kind in der Welt der Kreativität: Kreative und ästhetische Bildung von Vorschulkindern / N. Varkki // Vorschulerziehung. - 2003.S. 53.

Ziele und Grundsätze

Die Aufgaben der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung werden entsprechend den entwicklungspsychologischen Merkmalen von Kindern spezifiziert und in vier Gruppen eingeteilt:

Die Entwicklung der emotionalen Sphäre der ästhetischen Gefühle, persönlichen Prioritäten und Interessen ist die Bildung einer eigenen Sammlung künstlerischer Bilder, durch die das Innenleben der Persönlichkeit des Kindes an Reichtum und Inhalt gewinnt.
Wissen und Urteile sind die Ansammlung eines grundlegenden Arsenals an ästhetischem Wissen und innerer persönlicher Erfahrung sinnlicher Erfahrungen, ohne die es unmöglich ist, ein lebendiges persönliches Interesse an der Welt der ästhetischen Phänomene zu wecken. Um diese Aufgabe zu lösen, werden die Schüler in die Welt der Standards der Sinneswahrnehmung, Schönheit, ästhetischen Kategorien, emotionalen Verhaltens usw. eingeführt.
Bildung auf der Grundlage der erworbenen Kenntnisse und Erfahrungen über die sozialpsychologischen Qualitäten eines Individuums, die es ermöglichen, ein Gefühl der emotionalen Befriedigung aus der Wahrnehmung ästhetischer Gegenstände und Phänomene zu erfahren. Gleichzeitig ist es notwendig, die Fähigkeit des Kindes zu entwickeln, jede Arbeit zu analysieren, kritisch und vernünftig zu bewerten.
Die Erziehung und Entwicklung von Fähigkeiten zur schöpferischen Tätigkeit im Bereich der Kunst ist die Manifestation und Verbesserung der künstlerischen, musikalischen, plastischen Seiten schöpferischer Neigungen.

Die Prinzipien der pädagogischen Arbeit zur künstlerischen und ästhetischen Entwicklung.

Ein individueller Ansatz, der auf Respekt und Aufmerksamkeit für die psychologischen und intellektuellen Eigenschaften der Schüler basiert. Die Schaffung individueller Entwicklungsbedingungen beinhaltet die Entwicklung des optimalen Verlaufs der pädagogischen Strategie für jedes Kind unter Berücksichtigung seiner natürlichen Fähigkeiten und Neigungen.
Die Einheit des Bildungs- und Bildungsprozesses. Dieses Prinzip hat einen wesentlichen entwicklungspolitischen Charakter und sichert die Integrität ethischer, ästhetischer und intellektuelle Entwicklung die Persönlichkeit des Kindes.
Die tiefe innere Verbindung der kindlichen Kreativität mit dem wirklichen Leben bestimmt die Vielfalt der Inhalte, Techniken und Methoden der Organisation und Umsetzung künstlerischer Praxis.
Integration verschiedener Kunstarten - trägt zu einem tieferen und ganzheitlicheren Wissen und Verständnis der Phänomene und Objekte der umgebenden Welt, vielseitiger Wahrnehmung und harmonischer Verkörperung der kindlichen Vorstellungskraft und Fantasie in den musikalischen, sprachlichen, theatralischen und szenischen oder visuellen Aktivitäten des Kindes bei .
Das Prinzip der Nationalität und der kulturellen Konformität - hilft Vorschulkindern, die tiefen genetischen Verbindungen zwischen dem kulturellen Weltbild und dem traditionellen Selbstbewusstsein der Menschen zu verstehen. Darüber hinaus erweitert es den Horizont, bereichert die innere Welt der Schülerinnen und Schüler mit neuen Erkenntnistatsachen aus dem Leben anderer Länder und Kontinente, vermittelt die Fähigkeit zu einem respektvollen Umgang mit der Originalität und Originalität des Lebens und künstlerischen Schaffens anderer Völker.
Kontinuität in der künstlerischen und ästhetischen Bildung und Erziehung von Vorschulkindern und jüngeren Schülern.

Typen und Formen

Arten der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung:

Ästhetische Kommunikation weckt die Neugier der Kinder, hilft ihnen, an sich selbst zu glauben und den Geschmack kreativer Aktivität zu spüren, außerdem entwickelt sie ein Interesse an Selbsterkenntnis, bereitet sie darauf vor, den Sinn ihrer Existenz zu erkennen. Kommunikation über die Themen des Erhabenen und Schönen wird im Kind den Wunsch manifestieren, Güte und Schönheit in die Welt zu bringen, den Menschen um ihn herum Liebe und Licht zu geben.
Kontakt mit der Natur - wird eine Kultur der freundschaftlichen Beziehung zur Natur bilden, hilft, den Reichtum und die Einzigartigkeit der umgebenden Welt subtiler zu fühlen und zu verstehen, wird die Saat der Sensibilität in der Seele eines Kindes säen.
Selbständige Tätigkeit (Musik, Poesie, Zeichnen, Theater, Handwerk) - Durch theoretisches und praktisches Eintauchen in die Welt der Kunst lernen Sie diese zu schätzen und zu verstehen, erleben ästhetische Freude an der Kommunikation mit verschiedenen Kunstgattungen und -gattungen, bilden künstlerische Ideen und Orientierungspunkte .
Organisation der subjektiv-räumlichen Umgebung – ästhetisch ansprechende Dinge und Gegenstände formen den Geschmack, schaffen Stimmung und Atmosphäre, regen die künstlerische und ästhetische Leistungsfähigkeit von Kindern an.
Das Festhalten von Feiertagen und das Organisieren von Spielen ist die Verkörperung einer ästhetischen Idee in einer integrierenden Verschmelzung von Musik, Worten, Dekorationen und Kunststoffen. Der Urlaub ermöglicht es Ihnen, die ästhetischen und intellektuellen Entwicklungsbereiche zu kombinieren, um die emotionale Wirkung der künstlerischen Wirkung zu verstärken.
Die Freude an handgemachter kreativer Arbeit im Garten oder Blumenbeet.
Sportspiele, die Bildung der körperlichen Fitness des Körpers.

Formen der Organisation der ästhetischen Entwicklung:

Spielaktivität ist ein Mittel, um die kreative Aktivität des Kindes mit allen Arten von Kunst zu verbinden.
Schulungen - Unterrichten von Zeichnen, Musik, Konstruktion, Modellieren, Anwendungen.
Ausstellung von Kinderarbeiten - ermöglicht es Ihnen, die Dynamik zu demonstrieren und ist auch eine Überwachung der Ergebnisse der Bildungsarbeit.
Exkursionen - Organisation der Beobachtung und des Studiums verschiedener Objekte unter natürlichen Bedingungen oder in Museen.
Ferien - Kinderkonzerte, Wettbewerbe, Theater- und Literaturaufführungen und -abende, Unterhaltungsspiele, Überraschungswanderungen, musikalische Märchen.

Planung

So wird geplant

Das Projekt der pädagogischen Tätigkeit ist eine notwendige Voraussetzung für die Umsetzung einer wissenschaftlich fundierten, geordneten, konsistenten und kontrollierten Gestaltung des Bildungsprozesses mit der Vorgabe der notwendigen Programmaufgaben, Methoden und Mittel. Von großer Bedeutung bei der Planung ist nicht nur das Verständnis der Lehrkraft für die entwicklungspsychologischen Besonderheiten, sondern auch die Berücksichtigung der persönlichen Fähigkeiten und Fertigkeiten des Kindes. Das sich entwickelnde Konzept der Bildungsstrategie erfordert vom Pädagogen:

das Studium der persönlichen Merkmale des Charakters, der Weltanschauung, der Neigungen und der sozialen Bedingungen des Lebens des Kindes;
die Fähigkeit, den Reifegrad der persönlichen Eigenschaften einzuschätzen;
Verständnis der psychologischen Verhaltensmotivation, Kenntnis der Interessensphäre der Schüler;
geschickte Anregung der Aktivität, Initiative, Selbstorganisation der Aktivität des Kindes;
rechtzeitige Diagnose und Beseitigung von Problemen, die das Erreichen von Bildungszielen behindern.

Planungsaufgaben:

Bewusstsein für die Aussichten für Aktivitäten;
gleichmäßige Verteilung von Lehrmaterial unter Berücksichtigung eines bestimmten Zeitraums;
Vorbereitung der notwendigen Arbeitsformen, Entwicklung pädagogischer Techniken und Techniken.

Kalenderplan - wird für einen kurzen Zeitraum entwickelt (1-2 Lektionen) und beinhaltet:

ein Inhaltsteil mit Angabe der Programmziele;
die Formulierung von Bildungsaufgaben;
Angabe methodischer Techniken;
eine Liste der notwendigen didaktischen Hilfsmittel.

Ein langfristiger Plan ist die strategische Verteilung des Bildungsprozesses über einen langen Zeitraum (von 1 Monat bis 1 Jahr).

Der Plan basiert auf einem Programmdokument, das den Umfang der Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten für jede Alterskategorie angibt.

Entwicklungsprogramm nach Altersgruppen

Psychologische Merkmale der Entwicklung von Vorschulkindern.

Jüngere Vorschulkinder. Erste und zweite Jugendgruppe (2–4 Jahre).

Es entwickelt sich eine eigenständige objektive Tätigkeit - normative Methoden der Manipulation mit verschiedenen Objekten werden beherrscht. Im Alter von 3-4 Jahren überschreitet das Kind den begrenzten Rahmen des häuslichen Raums der Familie, dies wird zur Ursache der ersten Alterskrise, die durch den Konflikt von Wünschen und realen Fähigkeiten des Babys verursacht wird. Das Selbstwertgefühl nimmt Gestalt an, aber die Einschätzungen von Erwachsenen sind weiterhin wichtige Orientierungspunkte.
Die Sprache verbessert sich - der Prozess der Bekanntschaft mit den Namen der umgebenden Objekte geht weiter, die situativ-geschäftliche Kommunikation mit Erwachsenen wird komplizierter, außerdem wird der Wortschatz angereichert, die grundlegenden grammatikalischen Konstruktionen des Satzbaus werden beherrscht. Am Ende des Vorschulalters merken sich die Kinder kleine Passagen ihrer Lieblingswerke.
Die primären Formen freiwilligen Verhaltens werden festgelegt - die Umwandlung des natürlichen Aktivitätsmodells des Kindes in ein kulturelles, das auf der Nachahmung erwachsener Verhaltensformen basiert, die das Kind als regulierendes Modell für die Fortpflanzung wahrnimmt.
Die Fähigkeiten der sensorisch-räumlichen Orientierung werden verbessert - das Kind kann einfache Aufgaben ausführen, um zwei oder drei Objekte nach den Besonderheiten von Farbe, Form, Größe zu bestimmen und auszuwählen. Nach und nach wird das Verständnis des sensorischen Standards bei Kindern gefestigt, jüngere Vorschulkinder ab vier Jahren können mehr als fünf Objektformen und mehr als sieben Farben bestimmen, sie können sich frei im Raum ihrer Gruppe einer Kindereinrichtung bewegen.
Die Ton- und Hörwahrnehmung entwickelt sich - das Kind kann das Klangmuster der Melodie unterscheiden, kann singen, hört die Sprachlaute richtig, aber die Aussprache ist immer noch ziemlich verzerrt.
Es entsteht eine bewusste visuelle Aktivität - das Kind formuliert klar den Wunsch, einen Gegenstand darzustellen, eine gemeinsame Zeichnung einer Person in Form eines "Kopffüßers" - ein großer Kreis mit davon ausgehenden Linien.
Im Spiel entwickelt sich die Vorstellungskraft, wenn im Kopf des Kindes einige Gegenstände symbolische Ersatz für andere sind.

Video: Künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Kindergarten

Mittlere Gruppe (4–5 Jahre).

Das Spiel beginnt, einen Rollenspielcharakter zu erlangen, das Kind trennt sich bereits von der Rolle, die es spielt, Rollenbasierte und reale Ereignisse vermischen sich nicht.
Die Sehtätigkeit entwickelt sich intensiv. Die Zeichnung gewinnt an Details, das grafische Abbild einer Person hat eine spezifische und genaue Darstellung von Gesichtszügen, Körperteilen und Kleidungsstücken. Kinder lernen, selbst Applikationsstücke auf Papier auszuschneiden und zu kleben.
Die Fähigkeit, Informationen auswendig zu lernen und zu behalten, entwickelt sich, freiwilliges Auswendiglernen wird gebildet, Kinder können Erinnerungsaufgaben erledigen.
Die grammatikalischen Strukturen der Sprache werden komplizierter, der Wortschatz wird aufgefüllt.
Der Entwicklungsstand des figurativen Denkens von Kindern ermöglicht es, Aufgaben im Zusammenhang mit der Fähigkeit, einfache Schemata zu entziffern, in pädagogische Aktivitäten einzubeziehen.
Die Konzentrations- und Konzentrationsfähigkeit wird gesteigert, die Dauer der bewussten konzentrierten Aktivität wird auf 15–20 Minuten verlängert, in der Vorbereitungsgruppe wird diese Fähigkeit auf eine Dauer von 30 Minuten verstärkt.

Senioren- und Vorbereitungsgruppen (5-7 Jahre).

Im Alter von sechs Jahren begleiten Kinder die rollenbasierte Interaktion mit Sprache, die eine Spielfigur imitiert. Kinder lernen soziale Rollen in einer Spielsituation kann es hierbei zu Konflikten aufgrund der Rollenverteilung kommen.
Die Technik des Zeichnens wird verbessert, Kinder zeichnen viel und mit Freude können dies Illustrationen für ihre Lieblingscartoons oder -bücher sowie imaginäre Handlungen sein.
Die mentalen Fähigkeiten der Analyse und Synthese ermöglichen es, Ihre Leidenschaft für Design zu diversifizieren und zu komplizieren. Bei der Erstellung von Gebäuden verlässt sich das Kind sowohl auf ein vorgegebenes Schema als auch auf eine vereinbarte Bedingung oder Absicht, und der Prozess des kollektiven Bauens selbst zeigt den Wunsch nach Solidarität und gegenseitiger Hilfe.
Der Grad der Entwicklung des figurativen Denkens und der Vorstellungskraft ermöglicht es Ihnen, logisch zusammenhängende, sequentielle, geschichtengesteuerte Geschichten zu verfassen. Es ist darauf zu achten, dass sich die Vorstellungskraft nur mit sozialer und pädagogischer Organisation und Stimulation aktiv entwickelt.

Bekanntschaft mit dem Bereich der Kunst

Jugendgruppe

Betrachtung und Diskussion von Illustrationen von Künstlern für literarische Werke, Training in der Fähigkeit, Antworten auf Fragen eines Erwachsenen zu formulieren, um Bilder zu zeichnen. Es ist wichtig, Kinder mit dem traditionellen Volksspielzeug vertraut zu machen, die Aufmerksamkeit der Kinder auf die Charaktereigenschaften des Volkshelden, den dekorativen Stil seines Designs zu lenken.
Aktivierung der Aufmerksamkeit und des Interesses der Kinder an verschiedenen Konturen und Linien der Zeichnung. Der Lehrer hilft, das Bild einfacher Objekte unterschiedlicher Formen, gerader Schnittlinien und einfacher Kompositionen zu beherrschen.
Es ist notwendig zu lehren, ein selbst gezeichnetes Bild zu verstehen und zu diskutieren, um im Baby ein Gefühl der emotionalen Freude und Freude an der Kommunikation mit der Welt der Farben und Formen zu wecken.
Den sorgfältigen und richtigen Umgang mit Kunstmaterial lehren. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, dem Kind beizubringen, den Bleistift mit drei Fingern frei zu halten, vorsichtig Farbe auf den Pinsel zu zeichnen, überschüssige Farbe aus dem Pinselstrich am Rand eines Wasserglases zu entfernen.

Seniorengruppe

Die Kinder werden in die Berufe eines Künstlers, Komponisten, Schriftstellers, Schauspielers sowie in Kunstgattungen wie Malerei, Musik, Architektur, Literatur, Zirkus, Theater eingeführt.
Die Schüler lernen, Naturphänomene und umgebende Gegenstände in künstlerischen Bildern von literarischen Werken, Märchen, Musikkompositionen zu erkennen.
Die Zeichnung wird komplexer, Kindern wird beigebracht, Farben zu mischen, zu übermalen, rhythmisch Linien in eine Richtung zu ziehen, ohne die Konturen zu überschreiten. Fähigkeiten werden in der proportionalen Platzierung von Bildteilen unter Berücksichtigung von Größe und Form gebildet.

Vorbereitungsgruppe

Das Kind beherrscht das Zeichnen aus der Natur und aus dem Gedächtnis, die Technik der Darstellung von Details und Formen von Objekten und die Konstruktion einer Handlungskomposition werden verbessert. Die Motiv- und Handlungszeichnung entwickelt sich, die Farbpalette wird vielfältig und reichhaltig.

Formteil

Ziel ist es, Kinder mit einer Vielzahl von plastischen Materialien, wie Knete, Ton, vertraut zu machen, zu entwickeln Feinmotorik Hände, lehren, kleine Stücke abzubrechen, auszurollen, einfache Formen zu formen.
Den Kindern der älteren Gruppe wird das Kneifen, Glätten und Einkerbungstechniken zum Erzielen einer Hohlform beigebracht.
In der Vorbereitungsgruppe formen Kinder selbstständig Figuren ihrer Lieblingsfiguren und erstellen Handlungskompositionen.

Anwendung

In der zweitjüngsten Gruppe werden die Kinder in die Kunst des Applikationsmachens eingeführt. Erwachsene bringen dem Kind bei, zuerst die vorbereiteten Elemente in der Form des beabsichtigten Objekts auszulegen und dann die resultierende Zeichnung auf Papier zu kleben.
In der älteren Gruppe beginnen die Kinder selbstständig mit der Schere zu arbeiten, lernen verschiedene geometrische Formen auszuschneiden, aus denen dann Collagen entstehen.
Die Schüler der Vorbereitungsgruppe können selbstständig Plots und Kompositionen komplexerer Strukturen aus verschiedenen geometrischen und willkürlichen Formen entwickeln und aufführen.

Konstruktion

Einführung in die geometrischen Elemente des Tisch- und Bodenbaukastens für Kinder. Erwachsene bringen Kindern weiterhin bei, Strukturen nach dem Vorbild zu bauen, während sie gleichzeitig die unabhängige kreative Vorstellungskraft und Vorstellungskraft anregen.

Musikalische Entwicklung

Ziel ist es, das Interesse an musikalischen Werken zu wecken, den aufrichtigen Wunsch zu wecken, zuzuhören und die Harmonie des Musikklangs zu spüren, eine emotionale Reaktion zu zeigen, mitzusingen, Bewegungen auszuführen, die dem rhythmischen Muster der Melodie entsprechen.
Kinder des zweiten Jahres der jüngeren Gruppe werden an Gesang, Tanz, Marsch herangeführt und lernen diese drei Genres zu unterscheiden. Kinder lernen, die ein- und zweistimmige Form eines Musikstücks zu bestimmen, Töne innerhalb einer Oktave zu unterscheiden, zu hören und die Stärke des Tons (leise, laut) zu bestimmen.
Schüler der Seniorengruppe beherrschen die Kunst der Inszenierung, der Wiedergabe einfachster Melodien auf einem Metallophon.
In der Vorbereitungsgruppe bestimmen die Kinder Gattung und Grundstimmung des gehörten Stücks, unterscheiden kompositorische Teile, erkennen den Klang von Musikinstrumenten und lernen, ihre musikalischen Eindrücke zeichnerisch zu vermitteln.

Voraussichtliche Planung des Musikunterrichts in der jüngeren Gruppe für 1 Monat.

Art der Aktivität	Programmaufgaben	Repertoire
Musikalische und rhythmische Bewegungen:	Ermutigen Sie die Kinder, das Geh- und Lauftempo mit dem Lehrer zu teilen. Bringen Sie den Kindern bei, sich mit Objekten (Blättern, Fahnen) zu bewegen, führen Sie einfache Tanzbewegungen aus, wie sie vom Lehrer gezeigt werden. Ermutigen Sie Kinder, einfache Spielaktivitäten zu kommunizieren.	„We Catch and Run“ von Tilicheev, „We Are Walking“ von Rustamov, „Leaves-Taschentücher“ von Goltsov, „Free Dance“, „Gopachok“ von Makshantsev, „Game of Hide and Seek“ von Rustamov.
Wahrnehmung musikalischer Werke:	Bringen Sie Kindern bei, eine ruhige Melodie zu hören und auf fröhliche, tanzende Musik zu reagieren. Lernen Sie, zwischen leisen und lauten Tönen zu unterscheiden. Verwenden Sie Klatschen, um den Wechsel in der Melodie der Musik zu markieren.	"Wiegenlied" von Tilicheev, "Oh, du Baldachin!" R. n. m., "Flinke Hände" von Tilicheev.
Singen:	Ermutigen Sie Kinder zum Singen, ermutigen Sie Kinder, mit einem Erwachsenen zu singen, der Wörter wiederholt.	"Ja Ja Ja!" Tilicheeva "," Katze "Alexandrov.
Unterhaltung:	Entwickeln Sie emotionale Reaktionsfähigkeit bei Kleinkindern. Festigen Sie das Wissen über ein bekanntes Märchen.	"Ryaba-Huhn".

Langfristige Planung für künstlerisches Schaffen (zweite jüngere Gruppe) für 1 Monat.

Zweck des Unterrichts 1. Woche	Thema und Ziele des Unterrichts 2. Woche	Thema und Ziele des Unterrichts 3. Woche	Thema und Ziele des Unterrichts 4. Woche
	Einführung in Bleistift und Papier	Es regnet	Binde farbige Schnüre an die Bälle	Schöner gestreifter Teppich
Ziele	mit einem Bleistift zeichnen; sehen Sie die Ähnlichkeit von Strichen mit Objekten; Lust zum Malen entwickeln.	Lehren: Eindrücke des umgebenden Lebens in einer Zeichnung vermitteln; siehe das bild des phänomens im bild um die Fähigkeit zu festigen, kurze Striche und Linien zu zeichnen.	Lehren: Halten Sie den Bleistift richtig; zeichne gerade Linien von oben nach unten ohne Trennung; sehen Sie das Bild eines Objekts in den Zeilen; ästhetische Wahrnehmung entwickeln.	Lehren: Farbe auf einen Pinsel zeichnen, einen zusätzlichen Tropfen entfernen; spülen Sie die Bürste mit Wasser aus; weiterhin Bekanntschaft mit Blumen.
Material	Buntstifte, Blatt Papier (Querformat)	Bleistifte, Blatt Papier (1/2 Querformat)	Buntstifte, Blätter im Querformat	Farben, Pinsel, Blätter Landschaftspapier

Zweck des Unterrichts

1. Woche

Thema und Ziele des Unterrichts

2. Woche

Thema und Ziele des Unterrichts

3. Woche

Thema und Ziele des Unterrichts

4. Woche

Einführung in Bleistift und Papier

Es regnet

Binde farbige Schnüre an die Bälle

Schöner gestreifter Teppich

Ziele

mit einem Bleistift zeichnen;
sehen Sie die Ähnlichkeit von Strichen mit Objekten;
Lust zum Malen entwickeln.

Lehren: Eindrücke des umgebenden Lebens in einer Zeichnung vermitteln;
siehe das bild des phänomens im bild
um die Fähigkeit zu festigen, kurze Striche und Linien zu zeichnen.

Lehren: Halten Sie den Bleistift richtig;
zeichne gerade Linien von oben nach unten ohne Trennung;
sehen Sie das Bild eines Objekts in den Zeilen;
ästhetische Wahrnehmung entwickeln.

Lehren: Farbe auf einen Pinsel zeichnen, einen zusätzlichen Tropfen entfernen;
spülen Sie die Bürste mit Wasser aus;
weiterhin Bekanntschaft mit Blumen.

Material

Buntstifte, Blatt Papier (Querformat)

Bleistifte, Blatt Papier (1/2 Querformat)

Buntstifte, Blätter im Querformat

Farben, Pinsel, Blätter Landschaftspapier

Projekte im Rahmen der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern

"Wie schön diese Welt ist"

"Kunst ist eine wunderbare Welt der Schönheit." Ziele: Kennenlernen von Mustern von Kunstwerken der Schüler, Bildung von Fähigkeiten zum Verständnis der Welt der Malerei, Bildung der Fähigkeit, ihre ästhetischen Eindrücke auszudrücken, Entwicklung der Sprache.
"Magische Blume". Gemeinsame Zeichnung mit Aquarellen und Wachsmalstiften. Ziele: Einsatz verschiedener Materialien und visueller Techniken, um das freie Experimentieren der Kinder zu aktivieren, kreative Vorstellungskraft, fantasievolles Denken, Farbsinn zu entwickeln. Die nicht-traditionelle künstlerische Technik der Darstellung von Blumen zu lehren.
"Schöne Momente des Sommers". Monotypie. Ziele: Vermittlung der Fähigkeiten zur Abbildung spiegelsymmetrischer Drucke. Kinder mit den Regeln zum Erstellen einer harmonischen Farbkomposition vertraut machen, um die visuelle Technik des Aquarells zu verbessern.
„Das Konzept des Stilllebens“. Ziele: Kennenlernen der Funktionen, Geschichte des Stillebengenres. Lehren Sie, die Gedanken und Emotionen, die das Bild hervorruft, richtig zu beschreiben.
"Herbstlaubball". Bilder aus Grieß mit Applikationselementen. Ziele: ein Spiel in einem Kunstmuseum zu organisieren und zu veranstalten. Die Fähigkeit zu lehren, mit Farben Bilder aus Grieß zu erstellen, um ein Gefühl für Farbe zu entwickeln.
"Landschaft". Ziele: Kennenlernen der Merkmale, Geschichte der Entwicklung des Landschaftsgenres. Zu lehren, die Gedanken und Emotionen, die das Bild hervorruft, richtig zu beschreiben.
"Herbstlandschaft". Grisaille-Kunsttechnik. Ziele: Beherrschen des Zeichnens mit Holzkohle oder Röteln, experimentelles Arbeiten mit einer Farbe, Erzielen verschiedener Schattierungen.

Video: Zeichnen mit Handflächen und Fingern

"Die Welt der klassischen Musik" (Dauer 1 Jahr)

September. Bekanntschaft mit dem kreativen musikalischen Erbe von P.I. Tschaikowskys "Kinderalbum".
Oktober. Bekanntschaft mit dem klassischen Ballett als Gattung der plastischen Kunst. Dornröschen, Nussknacker.
November. Besprechung der Werke von P.I. Tschaikowsky, die Bildung der Wahrnehmung der Tanzbewegung bei Kindern als eine Möglichkeit, ein musikalisches Bild zu vermitteln.
Dezember Januar. Bekanntschaft mit europäischer klassischer Musik: Bach, Mozart, Beethoven.
Februar. Durchführung eines integrierten Kunst- und Musikunterrichts, Vermittlung musikalischer Eindrücke und Erfahrungen im Zeichnen.
März April. Bekanntschaft mit einer alten Tanztradition (Menuett, Gavotte).
Kann. Abschlussgespräch für Kinder und Eltern "Gespräche über Musik".

Video: Projekt "Musiktag"

Wie und warum wird die Diagnose von Entwicklungsprogrammen durchgeführt?

Es wird eine Diagnostik durchgeführt, um den Grad der Beherrschung der Fähigkeiten und Fertigkeiten künstlerischer Aktivitäten von Kindern gemäß den Programmanforderungen zu bestimmen. Sie wird mit speziellen Testmethoden durchgeführt, die Aufgaben für jede Art von künstlerischer Tätigkeit für eine bestimmte Altersgruppe von Kindern umfassen.

Kriterien zur Überwachung der Entwicklung der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung von Kindern verschiedener Alterskategorien:

Jugendgruppe

Er zeichnet mit Farben, Filzstiften, Bleistiften, kennt Farben, kann einzelne Objekte darstellen, kompositorisch einfache Plots.
Er nimmt seine kreative Arbeit emotional wahr, kann erzählen, was auf dem Bild gezeigt wird.
Vertraut mit plastischem Material, der Fähigkeit des Bildhauerns, kann ein Kind mit Hilfe kreisender Handbewegungen einfache Formen schaffen.
Klassifiziert Baukastenelemente nach Form.
Mit Hilfe eines Lehrers entwirft er elementare Strukturen aus wenigen Teilen.
Hört und erkennt Melodien, unterscheidet die Tonhöhe von Tönen.
Gemeinsam mit dem Lehrer singt er aktiv mit und macht Bewegungen im Rhythmus des Musikstücks.
Singt mit anderen Kindern, kommt nicht voran und bleibt nicht hinter ihnen zurück.
Kennt und kann die einfachsten Musikinstrumente wie Tamburin, Rasseln benennen.

Mittlere Gruppe

Drückt seine Gefühle, Gedanken und Emotionen mit visuellen Mitteln aus, die für sein Alter verfügbar sind.
Zeichnet einfache Handlungskompositionen zu den Themen des umgebenden Lebens, Literatur und Märchen mit verschiedenen künstlerischen Techniken.
Sie schneidet unter Aufsicht einer Lehrerin mit einer Schere, klebt die Fragmente der Applikation auf Papier.
Entwirft Gebäude für verschiedene Zwecke unter Berücksichtigung der Form, Größe und Eigenschaften des Baumaterials.

Seniorengruppe

Nimmt an Rollenspiel-Theaterimprovisationen teil, merkt sich kleine Gedichte.
Zeichnet Objekte mit klarer Form, wählt und mischt Farben, weiß, wie man akkurat übermalt.
Kann im Bild den Inhalt einer einfachen Handlung vermitteln, indem Objekte gleichmäßig über den gesamten Raum des Blatts platziert werden.
Bestimmt das Genre eines Musikstücks, unterscheidet zwischen seinen kompositorischen Teilen.
Er lernt den Klang von Musikinstrumenten, lernt seine musikalischen Eindrücke zeichnerisch zu vermitteln.
Er arbeitet selbstständig mit der Schere, lernt verschiedene geometrische Formen auszuschneiden, aus denen dann Collagen entstehen.

Vorbereitungsgruppe

Kennt und definiert verschiedene Arten der bildenden Kunst (Malerei, Grafik, Bildhauerei, Kunsthandwerk).
Bildet seine eigenen ästhetischen Urteile.
Erzeugt plastische Bilder verschiedener Objekte mit komplexen Relieftechniken und kombiniert sie zu einer gemeinsamen Komposition.
Er entwirft selbstständig sowohl mit improvisierten Mitteln als auch mit Spielbaumaterial, organisiert ein Rollenspiel rund um das Objekt.
Verfügt über die Fähigkeiten des Zeichnens von Themen und Handlungen aus der Natur und aus dem Gedächtnis.

Abschließende Schlussfolgerungen:

Hohes Niveau - Das Kind engagiert sich mit Begeisterung und Aufmerksamkeit für künstlerische Aktivitäten, zeigt ein hohes Maß an Wissen und emotionaler Reaktion.
Die mittlere Stufe - zeigt ein schwaches Interesse am Unterricht, einen unzureichenden Wissensstand, zeigt eine unbedeutende emotionale Wahrnehmung.
Niedriges Niveau - zeigt kein Interesse an ästhetischen Aktivitäten, beantwortet keine Fragen zum Kunstbereich.

Die ästhetische Entwicklung eines Kindes im Kindergarten ist eine tägliche Arbeit bei allen Arten von kreativen Aktivitäten eines Kindes, wie Modellieren, Zeichnen, Singen, Bauen. Neben der Verbesserung der natürlichen Fähigkeiten im Bereich verschiedener künstlerischer Betätigungsfelder eröffnen sich dem Kind Perspektiven für die umfassende Entwicklung persönlicher Qualitäten, der Kreis seines Welt- und Naturwissens erweitert sich, Gedanken und Gefühle werden veredelt. Es sei daran erinnert, dass ästhetische Gefühle ebenso wie ethische Gefühle nicht angeboren sind, sondern von den Erwachsenen um das Kind Aufmerksamkeit und Bildung erfordern.

KÜNSTLERISCHE UND ÄSTHETISCHE BILDUNG VON VORSCHULKINDERN

EINLEITUNG

KAPITEL I. Theoretische Zugänge zum Problem der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern.

1.1 Das Wesen der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Vorschulalter.

1.2 Merkmale und Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Vorschulalter.

1.3 Wege und Mittel der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Vorschulkindern.

Schlussfolgerungen zu Kapitel I.

KAPITEL II. Die schöpferische Tätigkeit der Kinder als Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung.

2.1 Das ästhetische Wesen der schöpferischen Tätigkeit.

2.2 Didaktische Organisation der künstlerischen und ästhetischen Bildung.

2.3 Methoden der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Kindern durch manuelle Kreativität.

Schlussfolgerungen zu Kapitel II.

KAPITEL III. Experimentelle Arbeiten zur künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern durch manuelle Kreativität.

3.1. Zweck und Bedingungen des Experiments.

3.2. Der Versuchsverlauf.

3.3. Experimentelle Ergebnisse.

Schlussfolgerungen zu Kapitel III.

FAZIT

LITERATURVERZEICHNIS

ANHÄNGE

EINLEITUNG

Die Relevanz der Forschung. In der gegenwärtigen Entwicklungsstufe unseres Staates ist vor dem Hintergrund der wirtschaftlichen und politischen Veränderungen das Ziel des Bildungsprozesses die umfassende Entwicklung des Kindes.

V In letzter Zeit verstärkte Aufmerksamkeit auf die Probleme der Theorie und Praxis der künstlerischen und ästhetischen Bildung als wichtigstes Mittel zur Bildung einer Wirklichkeitseinstellung, als Mittel moralischer und geistiger Bildung, d. h. als Mittel zur Bildung einer umfassend entwickelten, spirituell reichen Persönlichkeit.

Das Problem der Humanisierung der Bildung, um die harmonische Entwicklung aller zu bestimmen, hat heute einen allumfassenden Charakter. Psychologen und Pädagogen haben in den letzten zwei Jahrzehnten aktiv nach einem Ausweg gesucht und forscht, um neue methodische Zugänge zum Problem der Persönlichkeitsbildung und des schöpferischen Individuums unter modernen Bedingungen zu finden. Die Entwicklung neuer Bildungsprogramme und pädagogischer Technologien, die den Einzelnen optimal mit der Außenwelt in Einklang bringen, wird aktiv entwickelt.

Und um eine Persönlichkeit und eine künstlerische und ästhetische Kultur zu bilden, bemerken viele Schriftsteller, Lehrer, Kulturschaffende (D.B. Kabalevsky, A.S. Makarenko, B.M. Nemensky, V.A. Sukhomlinsky, L.N. Tolstoi, K.L. Ushinsky), - es ist allenfalls besonders wichtig günstiges Alter dafür, denn in diesem Alter werden alle Grundlagen für die gesamte zukünftige Entwicklung der Menschheit gelegt. Das Vorschulalter ist die wichtigste Phase in der Entwicklung und Erziehung eines Menschen. Dies ist die Zeit, in der sich das Kind mit dem Wissen der Welt um ihn herum vertraut macht, die Zeit seiner anfänglichen Sozialisation. In diesem Alter wird die Selbständigkeit des Denkens aktiviert, das kognitive Interesse der Kinder entwickelt und die Neugier entwickelt.

Von besonderer Relevanz ist in diesem Zusammenhang die Erziehung zum künstlerischen Geschmack im Vorschulalter, die Ausbildung ihrer gestalterischen Fähigkeiten und ihres Schönheitsempfindens.

So werden die aktuellen Probleme der pädagogischen Theorie und der pädagogischen Realität, die Notwendigkeit ihrer Lösung bestimmt Thema Forschung: "Künstlerische und ästhetische Bildung von Vorschulkindern."

Basierend auf der Relevanz dieses Themas wird festgelegt Zweck Diplomarbeit, bestehend aus der Entwicklung einer didaktischen Unterstützung der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern im Rahmen des integrativen Programms "Lingua".

Objekt unserer Forschung ist der Prozess der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern, und Gegenstand- ein Curriculum für die Vermittlung manueller Kreativität (im Rahmen des Fremdsprachenunterrichts).

Zur Umsetzung des Forschungsziels schlagen wir folgendes vor Hypothese: Der Prozess der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern wird erfolgreich sein, wenn die folgenden pädagogischen Bedingungen erfüllt sind:

¾ Bereitstellung von Software und didaktischem Material;

¾ Schaffung einer emotional angenehmen Lernumgebung für Kinder;

Problem, Objekt, Subjekt und Hypothese bestimmten die Formulierung des Folgenden Aufgaben :

¾ Studium der theoretischen und praktischen Literatur zum Forschungsproblem;

¾ Schaffung eines variablen Programms zur künstlerischen und ästhetischen Bildung von Kindern (im Rahmen des Programms „Lingua“);

¾ Entwicklung von Technologien, um Kindern die manuelle Kreativität beizubringen;

¾ Bestimmung von Kriterien und Mechanismen zur Diagnose der Dynamik der untersuchten Qualitäten;

Zur Lösung der gestellten Aufgaben wurden folgende verwendet Methoden:

¾ theoretisch (Studium und Analyse psychologischer und pädagogischer Literatur zur Vorschulerziehung, künstlerischen und ästhetischen Bildung);

¾ experimentell (Vorbereitung und Durchführung von Kursen zur manuellen Kreativität);

¾ empirisch (Beobachtung, Gespräche, Bewertung der Ergebnisse manueller Kreativität);

Methodischer Rahmen Werke, die moderne Bestimmungen zur Bildung der Grundlage der Persönlichkeitskultur eines Vorschulkindes, persönlichkeitsorientierte Erziehung, Harmonisierung des Systems der menschlichen Beziehungen mit der Welt (L.S. Vygotsky, D.A. Leontiev, A.A. Melik, B.M. Nemensky, E.M. Toroshilov, AN Utechina); die Ergebnisse der pädagogischen Forschung zur Bildung des künstlerischen Geschmacks, des ästhetischen Schönheitsbewusstseins bei Vorschulkindern (N.A. Vershinina, N.M. Zubareva, T.S.Komarova, R.A. Miroshkina usw.).

Wissenschaftliche Neuheit und theoretische Bedeutung besteht darin, dass die Wege der künstlerischen und ästhetischen Bildung auf der Grundlage der Integration von Fremdsprachenunterricht und manueller Kreativität bestimmt werden; bestimmte die pädagogischen Voraussetzungen für das Gelingen der künstlerischen und ästhetischen Bildung.

Die praktische Bedeutung der Arbeit besteht in der Entwicklung eines Alternativprogramms (im Rahmen des Programms "Lingua") und didaktischer Ausstattung.

Bestätigung der Ergebnisse Forschung, die Ergebnisse des Experiments und seiner Analyse sowie einige theoretische Ausführungen dieser Arbeit wurden 2007 und 2008 auf wissenschaftlichen Studentenkonferenzen vorgestellt.

Volumen und Struktur Forschung. Die Arbeit besteht aus einer Einleitung, drei Kapiteln, einem Fazit und einem Literaturverzeichnis.

In der Einleitung wird das Forschungsproblem konkretisiert, Ziel, Gegenstand, Thema, Forschungsmethoden aufgezeigt und eine Hypothese formuliert.

Das erste Kapitel enthüllt die Inhalte der künstlerischen und ästhetischen Bildung, beleuchtet die Merkmale des Vorschulalters, definiert die Wege der künstlerischen und ästhetischen Bildung.

Das zweite Kapitel widmet sich der didaktischen Gestaltung der Inhalte der Vermittlung manueller Kreativität.

Das dritte Kapitel widmet sich der Beschreibung des Experiments, seiner Ergebnisse und der Bestimmung der Wirksamkeit der vorgeschlagenen Technik.

Um die Wirksamkeit der entwickelten Methodik der künstlerischen und ästhetischen Bildung (auf der Grundlage der Vermittlung von Kindern zur manuellen Kreativität) zu beurteilen, wurden Kriterien entwickelt und der Grad der Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Qualitäten bestimmt.

Im Fazit werden die Ergebnisse der Diplomarbeit zusammengefasst, es werden Rückschlüsse auf die Zielerreichung gegeben.

Die Bibliographie enthält eine Liste der Referenzen, die beim Schreiben dieser Arbeit verwendet wurden.

KAPITEL ich ... THEORETISCHE ANSÄTZE ZUM PROBLEM DER KÜNSTLERISCHEN UND ÄSTHETISCHEN ERZIEHUNG VON VORSCHULKINDERN

1.1 Das Wesen künstlerischer und ästhetischer Bildung

Erwachsene und Kinder sind ständig künstlerischen und ästhetischen Phänomenen ausgesetzt. Im spirituellen Bereich, im Arbeitsalltag, in der Kommunikation mit Kunst und Natur, im Alltag, in der zwischenmenschlichen Kommunikation – überall spielen Schönes und Hässliches, Tragisches und Komisches eine wesentliche Rolle. Schönheit bringt Freude und Vergnügen, stimuliert die Arbeitstätigkeit, macht die Begegnung mit Menschen angenehm. Das Hässliche stößt ab. Das Tragische lehrt Mitgefühl. Der Comic hilft, Fehler zu bekämpfen.

Bei der Forschung ist zu beachten, dass es unter Lehrern oft eine Meinung über die Unterscheidung zwischen ästhetischer und künstlerischer Bildung gibt. Zum Beispiel V. N. Shatskaya setzt sich folgendes Ziel für die ästhetische Bildung: „Ästhetische Bildung dient der Bildung ... die Gesetze der Schönheit" [VN Schatskaja, 1987, 14]. Aus der Definition geht hervor, dass der Autor der Kunst einen wichtigen Platz in der ästhetischen Bildung einräumt. Kunst ist ein Teil der ästhetischen Kultur, wie die künstlerische Bildung ein Teil des Ästhetischen ist, ein wichtiger Teil, bedeutsam, aber nur einen Bereich menschlichen Handelns abdeckend. „Künstlerische Bildung ist ein Prozess der gezielten Beeinflussung des Menschen durch die Kunst, durch den die gebildeten Menschen künstlerisches Empfinden und Geschmack, Liebe zur Kunst, die Fähigkeit, sie zu verstehen, sie zu genießen und nach Möglichkeit in der Kunst zu gestalten, entwickeln ” [VN Schatskaja, 1987, 35]. Ästhetische Bildung ist viel breiter, sie betrifft sowohl das künstlerische Schaffen als auch die Ästhetik des Alltags, des Verhaltens, der Arbeit, der Beziehungen. Ästhetische Bildung formt den Menschen mit allen ästhetisch bedeutsamen Objekten und Phänomenen, einschließlich der Kunst als ihrem mächtigsten Werkzeug. Ästhetische Bildung, die künstlerische Bildung für ihre eigenen Zwecke nutzt, entwickelt den Menschen hauptsächlich nicht für die Kunst, sondern für sein aktives ästhetisches Leben.

Das Problem der künstlerischen und ästhetischen Bildung, der Persönlichkeitsentwicklung, der Gestaltung ihrer ästhetischen Kultur ist in unserer Zeit eine der wichtigsten Aufgaben der Schule. Dieses Problem ist in den Werken in- und ausländischer Lehrer und Psychologen vollständig entwickelt worden. Unter ihnen sind D. N. Dzhola, D. A. Leontiev, B. T. Likhachev, A. S. Makarenko, A. A. Melik-Pashaev B.M. E. Nemensky, V. A. Sukhomlinsky, E. M. Toroshilova V. N. Shatskaya und andere. In der verwendeten Literatur gibt es viele unterschiedliche Ansätze zu Begriffsdefinitionen, zur Wahl von Wegen und Mitteln der ästhetischen Bildung. Schauen wir uns einige davon an. In dem von N. Varkka herausgegebenen Buch "Ein Kind in der Welt der Kreativität" findet sich folgende Formulierung: "Pädagogik definiert die künstlerisch-ästhetische Erziehung von Vorschulkindern als zielgerichteten Prozess der Bildung einer schöpferisch tätigen Persönlichkeit eines Kindes, das ist in der Lage, die Schönheit des Lebens und der Kunst wahrzunehmen und zu schätzen“ [N. Varkki, 2003, 53].

Saporoschez I. D. definiert künstlerische und ästhetische Bildung als "die Gestaltung des Lebens und der Aktivitäten von Kindern, die zur Entwicklung des ästhetischen und künstlerischen Empfindens des Kindes beiträgt, die Bildung von Ideen und Erkenntnissen über das Schöne im Leben und in der Kunst, ästhetische Bewertungen und ästhetische Einstellung zu allem". das uns umgibt" [ID Saporozhets , 1985, 43]. In beiden Definitionen geht es darum, dass künstlerische und ästhetische Bildung den künstlerischen Geschmack formen, bei einem Kind die Fähigkeit zu einem ästhetischen Schönheitsbewusstsein in der Kunst und im Leben entwickeln und verbessern, es richtig verstehen und bewerten sollen.

Künstlerische und ästhetische Bildung hat also eine aktive und gestalterische Ausrichtung, die sich nicht nur auf eine kontemplative Aufgabe beschränken soll, sondern auch die Fähigkeit bilden soll, Schönheit in Kunst und Leben zu schaffen.

In der Kommunikation mit den ästhetischen Phänomenen des Lebens und der Kunst entwickelt sich das Kind auf die eine oder andere Weise ästhetisch und künstlerisch. Gleichzeitig erkennt das Kind das ästhetische Wesen von Objekten nicht, und die Entwicklung wird oft durch den Wunsch nach Unterhaltung bedingt, und ohne äußere Einmischung kann das Kind falsche Vorstellungen über das Leben, Werte und Ideale entwickeln. BT Likhachev sowie viele andere Lehrer und Psychologen glauben, dass nur eine gezielte pädagogische ästhetische und erzieherische Beeinflussung, die Beteiligung der Kinder an einer Vielzahl von künstlerischen kreativen Aktivitäten ihre Sinnessphäre entwickeln, ein tiefes Verständnis ästhetischer Phänomene ermöglichen und sie zu ein Verständnis der wahren Kunst, der Schönheit der Realität und der Schönheit des Menschen [B.T. Likhachev, 1998, 51-60].

Es gibt verschiedene Definitionen des Begriffs "künstlerische und ästhetische Bildung", aber wenn man nur einige betrachtet, kann man bereits die wichtigsten Bestimmungen herausgreifen, die von seinem Wesen sprechen. Erstens, es ist ein Prozess der gezielten Förderung des Schönheitsempfindens. Zweitens ist die Ausbildung der Fähigkeit, Schönheit in Kunst und Leben wahrzunehmen und zu sehen, zu bewerten. Drittens, ist es die Aufgabe der künstlerischen und ästhetischen Bildung, den künstlerischen Geschmack zu formen. Und endlich, Viertens- Entwicklung der Fähigkeit zu eigenständiger Kreativität und der Schaffung von Schönheit, Entwicklung der Fähigkeit, Produkte manueller Kreativität kreativ zu schaffen. Ein eigentümliches Verständnis vom Wesen der künstlerischen und ästhetischen Bildung bestimmt auch verschiedene Zugänge zu ihren Zielen. Daher bedarf die Problematik der Ziele und Zielsetzungen der künstlerischen und ästhetischen Bildung besonderer Aufmerksamkeit.

LA Grigorovich [LA Grigorovich, 1997, 39]. BM Nemensky vertritt denselben Standpunkt. „Der Erfolg einer individuellen Tätigkeit in einem bestimmten Bereich wird durch die Breite und Tiefe der Entwicklung der Fähigkeiten bestimmt. Deshalb ist die ganzheitliche Entfaltung aller Talente und Fähigkeiten des Einzelnen das oberste Ziel und eine der Hauptaufgaben der ästhetischen Bildung“[B.М. Nemenski, 1987, 67].

Die Hauptsache ist, solche Qualitäten und Fähigkeiten zu entwickeln, die es einer Person ermöglichen, nicht nur in jeder Aktivität erfolgreich zu sein, sondern auch ein Schöpfer ästhetischer Werte zu sein, sie und die Schönheit der umgebenden Realität zu genießen. Neben der Ausbildung der künstlerischen und ästhetischen Einstellung der Kinder zu Wirklichkeit und Kunst trägt die künstlerische und ästhetische Bildung zugleich zu ihrer ganzheitlichen Entwicklung bei. Es trägt zur Bildung der menschlichen Moral bei, erweitert sein Wissen über Welt, Gesellschaft und Natur. Verschiedene kreative Aktivitäten der Kinder tragen zur Entwicklung ihres Denkens und ihrer Vorstellungskraft, ihres Willens, ihrer Ausdauer, ihrer Organisation und ihrer Disziplin bei.

Somit kann davon ausgegangen werden, dass das Ziel der ästhetischen Bildung am erfolgreichsten von T.N. Fokine, der glaubt: "Künstlerische und ästhetische Bildung ist die Erziehung zu einer ganzheitlichen, harmonisch entwickelten Persönlichkeit, die sich durch die Bildung eines ästhetischen Bewusstseins, das Vorhandensein eines Systems ästhetischer Bedürfnisse und Interessen, die Fähigkeit zum Schaffen, das richtige Verständnis von Schönheit in Wirklichkeit und Kunst" [T. N. Fokina, 1999, 36].

Dieses Ziel spiegelt auch die Besonderheit der künstlerischen und ästhetischen Bildung als Teil des gesamten pädagogischen Prozesses wider. Kein Ziel kann ohne Ziele betrachtet werden. Die Mehrheit der Lehrer (G.S.Labkovskaya, D.B. Likhachev, E.M. Toroshilova und andere) identifiziert drei Hauptaufgaben, die ihre eigenen Optionen für andere Wissenschaftler haben, aber gleichzeitig nicht das Wesentliche verlieren. Dies ist also erstens die Schaffung eines gewissen Bestandes an elementaren ästhetischen Erkenntnissen und Eindrücken, ohne die eine Neigung, Begierde, Interesse an ästhetisch bedeutsamen Gegenständen und Phänomenen nicht entstehen kann. Die Essenz dieser Aufgabe besteht darin, einen vielfältigen Bestand an Klang-, Farb- und plastischen Eindrücken zu sammeln. Der Lehrer muss nach den angegebenen Parametern geschickt solche Objekte und Phänomene auswählen, die unseren Vorstellungen von Schönheit entsprechen. So entsteht ein sinnlich-emotionales Erlebnis. Auch spezifische Kenntnisse über die Natur, sich selbst und die künstlerische Wertewelt sind gefragt. „Die Vielseitigkeit und der Reichtum des Wissens ist die Grundlage für die Bildung breiter Interessen, Bedürfnisse und Fähigkeiten, die sich darin manifestieren, dass sich ihr Besitzer in allen Lebensformen wie ein ästhetisch kreativer Mensch verhält“ [O.K. Ozherelyeva, 2002, 60], - O.K. Oscherelyeva.

Die zweite Aufgabe der künstlerischen und ästhetischen Bildung besteht darin, „auf der Grundlage der gewonnenen Erkenntnisse und der Entwicklung der Fähigkeiten zur künstlerischen und ästhetischen Wahrnehmung solcher sozialen und psychologischen Qualitäten einer Person zu sein, die ihr die Möglichkeit geben, sie emotional zu erleben und ästhetisch zu bewerten“. bedeutende Gegenstände und Phänomene, genieße sie“ [VG Raschnikow, 1996,62]. Diese Aufgabe legt nahe, dass sich Kinder zum Beispiel nur für das Malen auf der allgemeinbildenden Ebene interessieren, sie sich das Bild eilig ansehen, versuchen, sich an den Namen des Künstlers zu erinnern, und sich dann einer neuen Leinwand zuwenden. Nichts löst bei ihnen Staunen aus, lässt sie nicht innehalten und sich an der Vollkommenheit der Arbeit erfreuen. B. T. Likhachev stellt fest, dass "... eine solche flüchtige Bekanntschaft mit den Meisterwerken der Kunst eines der Hauptelemente der künstlerischen und ästhetischen Haltung ausschließt - Bewunderung" [B.T. Lichatschow, 1998, 32]. Eng verbunden mit ästhetischer Bewunderung ist die generelle Fähigkeit zum tiefen Erleben. „Die Entstehung einer Reihe erhabener Gefühle und tiefer spiritueller Freuden aus der Kommunikation mit dem Schönen; Ekelgefühle bei der Begegnung mit Hässlichen; Humor, Sarkasmus im Moment der Betrachtung des Komischen; emotionaler Schock, Wut, Angst, Mitgefühl, die zu einer emotionalen und spirituellen Reinigung führen, die aus der Erfahrung des Tragischen resultiert - all dies sind Zeichen einer echten künstlerischen und ästhetischen Bildung “, bemerkt derselbe Autor [BT Likhachev, 1998, 42].

Eine tiefe Erfahrung des ästhetischen Empfindens ist untrennbar mit der Fähigkeit zum ästhetischen Urteilsvermögen, d.h. mit einer künstlerischen und ästhetischen Auseinandersetzung mit den Phänomenen Kunst und Leben. E. O. Gusev definiert künstlerische und ästhetische Bewertung als eine Bewertung „auf der Grundlage bestimmter ästhetischer Prinzipien, auf einem tiefen Verständnis des Wesens des Ästhetischen, das Analyse, Beweismöglichkeit, Argumentation voraussetzt“ [E.O. Gusev, 1978, 43]. Vergleichen wir mit der Definition von D.B. Lichatschow. „Ästhetisches Urteilen ist eine demonstrative, fundierte Einschätzung der Phänomene des gesellschaftlichen Lebens, der Kunst, der Natur“ [D.B. Lichatschow, 1996, 35].

Die dritte Aufgabe der künstlerisch-ästhetischen Bildung ist mit der Ausbildung jedes gebildeten künstlerisch-ästhetisch-schöpferischen Könnens verbunden. Die Hauptsache ist, „solche Qualitäten, Bedürfnisse und Fähigkeiten des Einzelnen zu erziehen, zu entwickeln, die den Einzelnen zu einem aktiven Schöpfer, Schöpfer ästhetischer Werte machen, ihm erlauben, die Schönheit der Welt nicht nur zu genießen, sondern auch zu verwandeln“ nach den Gesetzen der Schönheit “. Die Essenz dieser Aufgabe liegt darin, dass ein Kind das Schöne nicht nur kennen, bewundern und schätzen kann, sondern auch aktiv an der Schaffung von Schönheit in der Kunst und im Leben teilnimmt und eigenständig Produkte der manuellen Kreativität schafft.

Ästhetische Phänomene der Realität und Kunst, die von den Menschen tief wahrgenommen werden, sind in der Lage, eine reiche emotionale Reaktion zu erzeugen. Emotionale Reaktion, nach D.B. Likhachev, ist die Grundlage des künstlerischen und ästhetischen Empfindens. Es stellt „eine sozial bedingte subjektive emotionale Erfahrung dar, die aus der bewertenden Haltung einer Person zu einem ästhetischen Phänomen oder Objekt entsteht“ [D.B. Lichatschow, 1996, 53]. Je nach Inhalt, Helligkeit, können ästhetische Phänomene in einem Menschen Gefühle von spiritueller Freude oder Ekel, erhabene Gefühle oder Entsetzen, Angst oder Lachen hervorrufen. D. B. Likhachev stellt fest, dass beim wiederholten Erleben solcher Emotionen ein ästhetisches Bedürfnis in einer Person entsteht, das "ein stabiles Bedürfnis ist, mit künstlerischen und ästhetischen Werten zu kommunizieren, die tiefe Gefühle hervorrufen" [D.B. Lichatschow, 1996, 48].

Eine andere Kategorie der künstlerischen und ästhetischen Bildung ist eine komplexe sozialpsychologische Bildung – der ästhetische Geschmack. Yu.B. Borev definiert es als „ein relativ stabiles Persönlichkeitsmerkmal, in dem Normen, Präferenzen festgelegt sind und als persönliches Kriterium für eine ästhetische Bewertung von Objekten oder Phänomenen dienen“ [Yu.B. Borew, 1988, 92]. D. B. Nemensky definiert ästhetischen Geschmack als "Unempfindlichkeit gegenüber künstlerischen Surrogaten" und "Durst nach Kommunikation mit echter Kunst". Aber wir sind mehr beeindruckt von der Definition von E.O. Gusev. „Ästhetischer Geschmack ist die Fähigkeit, direkt, durch Eindrücke, ohne viel Analyse das wahrhaft Schöne, die wahren ästhetischen Vorzüge der Naturphänomene, des gesellschaftlichen Lebens und der Kunst zu erkennen“ [E.O. Gusev, 1978, 37].

Der ästhetische Geschmack wird in einem Menschen viele Jahre lang während der Bildung der Persönlichkeit gebildet. Im Vorschulalter ist es nicht notwendig, über ihn zu sprechen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass ästhetischer Geschmack im Vorschulalter nicht erzogen werden sollte. Im Gegenteil, ästhetische Informationen in der Kindheit dienen als Grundlage für den zukünftigen Geschmack eines Menschen. Das Kind hat die Möglichkeit, sich systematisch mit den Phänomenen der Kunst vertraut zu machen. Es fällt dem Lehrer nicht schwer, die Aufmerksamkeit des Kindes auf die ästhetischen Qualitäten der Phänomene des Lebens und der Kunst zu lenken. So entwickelt das Kind nach und nach einen Komplex von Ideen, die seine persönlichen Vorlieben und Sympathien charakterisieren.

Die allgemeine Schlussfolgerung dieses Absatzes kann durch Schema 1 dargestellt werden:

KÜNSTLERISCHE UND ÄSTHETISCHE BILDUNG

KÜNSTLERISCHE UND Kognitive KOMPONENTE

EMOTIONALE BEWERTUNGSKOMPONENTE

KREATIVE UND AKTIVE KOMPONENTE

Schema 1. Kriterien für künstlerische und ästhetische Bildung

1.2 Merkmale der künstlerischen und ästhetischen Bildung in

Vorschulalter

Die Persönlichkeitsbildung eines Kindes, die richtige Einstellung zur Umwelt in ihm zu fördern, ist ein komplexer Prozess, der auf der richtigen, harmonischen Entwicklung der Gefühle beruht.

Das Fühlen ist eine besondere Form der Einstellung einer Person zu den Phänomenen der Realität, bedingt durch ihre Übereinstimmung oder Unzulänglichkeit gegenüber den Bedürfnissen einer Person. „Nichts, weder unsere Worte, noch unsere Gedanken, noch unsere Handlungen, drücken uns und unsere Beziehung zur Welt so klar und wahrhaftig aus wie unsere Gefühle: sie hören die Natur nicht eines getrennten Gedankens, nicht einer getrennten Entscheidung, sondern des gesamten Inhalts unserer Seele und ihrer Struktur", - sagte KD. Ushinsky [K.D. Uschinski, 1974, 117].

Die Bildung ästhetischer Gefühle beginnt in der frühen Kindheit. Das Vorschulalter ist die Zeit der anfänglichen tatsächlichen Entfaltung der Persönlichkeit. Kinder im Vorschul- und Schulalter bauen eifrig Burgen und Festungen aus Schnee, nassem Sand oder Würfeln, hämmern Nägel ein, zeichnen mit nicht weniger Fleiß mit Bleistift, Farbe oder Kreide. Eltern sollten diese natürlichen Bedürfnisse ihrer Kinder immer unterstützen und nicht behindern.

Das Vorschulalter ist die wichtigste Phase in der Entwicklung und Erziehung eines Menschen. Dies ist die Zeit, in der sich das Kind mit dem Wissen der Welt um ihn herum vertraut macht, die Zeit seiner anfänglichen Sozialisation. In diesem Alter wird die Selbständigkeit des Denkens aktiviert, das kognitive Interesse der Kinder entwickelt und die Neugier entwickelt.

Psychologen unterscheiden 3 Hauptrichtungen der geistigen Entwicklung von Vorschulkindern:

1. Persönlichkeitsbildung.

¾ das Kind beginnt, sein „Ich“, seine Aktivität, Aktivität zu erkennen, beginnt sich objektiv zu bewerten;

¾ das Gefühlsleben des Kindes wird komplizierter, der Gefühlsinhalt wird bereichert, höhere Gefühle werden gebildet;

2. Erweiterung des Umfangs der Aktivitäten des Kindes.

¾ das Kind beherrscht die Ziele und Motive verschiedener Arten seiner Aktivitäten;

¾ bestimmte Fähigkeiten, Fertigkeiten, Fähigkeiten und persönliche Qualitäten werden gebildet (Beharrlichkeit, Organisation, Geselligkeit, Initiative, Fleiß usw.);

3. Intensive kognitive Entwicklung.

¾ es findet eine Assimilation der Sinneskultur der Sprache statt;

¾ Wahrnehmung von Farbe, Form, Größe, Raum, Zeit wird durchgeführt;

¾ Arten und Eigenschaften von Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft entwickeln sich;

¾ es gibt die Bildung visueller Denkformen und die Entwicklung von zeichensymbolischen Funktionen des Bewusstseins; [D. B. Elkonin, 1958, 39]

Damit ein Erwachsener spirituell reich wird, sollte der ästhetischen Erziehung von Kindern im Vorschul- und Grundschulalter besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. B. T. Likhachev schreibt: "Die Zeit der Vorschul- und Grundschulkindheit ist vielleicht die entscheidendste für die ästhetische Bildung und die Bildung eines künstlerischen und ästhetischen Lebensgefühls." Der Autor betont, dass in diesem Alter die intensivste Bildung von Einstellungen zur Welt stattfindet, die sich allmählich in Persönlichkeitsmerkmale verwandeln [B.T. Lichatschow, 1998, 42]. Die wesentlichen künstlerischen und ästhetischen Eigenschaften eines Menschen werden in der frühen Kindheit festgelegt und bleiben ein Leben lang mehr oder weniger unverändert. Aber gerade im Vorschul- und Grundschulalter ist die künstlerische und ästhetische Bildung eine der wesentlichen Grundlagen aller pädagogischen Arbeit.

In der Phase von 2,5 bis 3-4,5 Jahren treten die folgenden Änderungen auf:

¾ Beherrschung sensorischer Standards, die Kindern helfen, Farben, Formen und Größen zu meistern (dies ist jedoch nicht nur das Erkennen, sondern auch die Entwicklung eines Farb- und Formgefühls, da Bedingungen für Auswahl, Vergleich und Präferenz geschaffen wurden);

¾ Bereicherung des Inhalts der schöpferischen Tätigkeit;

¾ Beherrschung der „Sprache“ der Kreativität;

Während dieser Zeit wird die kreative Aktivität des Kindes qualitativ verändert. Er bestimmt sich selbst, manifestiert sein eigenes "Ich", wenn er Produkte der Kreativität schafft. Er zeichnet, modelliert für sich selbst und investiert darin seine eigene Erfahrung und seine Vision eines Objekts, eines Phänomens. Es wird normalerweise angenommen, dass dies die Zeit ist, in der Kinder einzelne Objekte und Formen darstellen. Zu diesem Zeitpunkt ist es für Kinder das Wichtigste, ihre Haltung durch Farbe, Form und Zusammensetzung auszudrücken. Kinder zeigen eine Vorliebe für die eine oder andere Farbe, interessieren sich für Details, betonen die charakteristischen Merkmale eines Objekts und ein Lieblingsthema für Jungen und Mädchen taucht auf.

Im Alter von 4,5 bis 7 Jahren entwickeln Kinder visuelle Fähigkeiten, Vorstellungskraft, künstlerisches Denken beim Erstellen von Handlung und dekorativen Kompositionen; Vorlieben werden vor dem Hintergrund vielseitiger Interessen differenziert – zu Malerei oder Grafik, zu Plastik oder Design.

Während der gesamten Vorschulzeit treten Wahrnehmungsveränderungen auf, von einfachen Versuchen, nachzudenken und zu fühlen, ohne die Frage zu beantworten, was das Objekt ist, bis hin zum Wunsch, das Objekt systematischer und konsequenter zu untersuchen und zu beschreiben, wobei die auffälligsten Merkmale hervorgehoben werden.

Die Assimilation des Systems sensorischer Standards durch Kinder ordnet ihre Wahrnehmung erheblich um und hebt sie auf ein höheres Niveau. Im Prozess der kognitiven Aktivität erwerben Kinder systematisiertes Wissen über die sensorischen Eigenschaften von Objekten, eine besondere Rolle spielt dabei die Bildung generalisierter Methoden zur Untersuchung von Objekten in ihnen. Die Struktur der entstehenden Bilder hängt von den Untersuchungsmethoden ab.

Die Sinneskultur ist von großer Bedeutung für die künstlerische und ästhetische Bildung. Die Fähigkeit, Farben, Schattierungen, Formen, Form- und Farbkombinationen zu unterscheiden, eröffnet die Möglichkeit, Kunstwerke besser zu verstehen und später Freude daran zu haben. Das Kind lernt, ein Bild zu schaffen, beherrscht die Fähigkeit, die den Objekten innewohnenden Eigenschaften, Form, Struktur, Farbe, Position im Raum, seine Eindrücke zu vermitteln, lernt Wissen über die Materialien, mit denen das Bild vermittelt wird, ein künstlerisches Bild zu schaffen. Die Beherrschung der visuellen und ausdrucksstarken Fähigkeiten führt Kinder in elementare kreative Aktivitäten ein und führt den schwierigen Weg von den einfachsten Handlungen zu den Prozessen der figurativen Reproduktion von Formen.

Das nächste Merkmal der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Vorschulalter ist mit den Veränderungen im Bereich der kognitiven Prozesse der Schüler verbunden. Die Herausbildung künstlerischer und ästhetischer Ideale bei Kindern als Teil ihres Weltbildes ist ein komplexer und langwieriger Prozess. Dies wird von allen oben genannten Lehrern und Psychologen festgestellt. Im Laufe der Erziehung, der Lebensbeziehungen, der Ideale verändern sich. Unter bestimmten Bedingungen, unter dem Einfluss von Kameraden, Erwachsenen, Kunstwerken, Lebensumwälzungen, können Ideale grundlegende Veränderungen erfahren. „Die pädagogische Essenz des Prozesses der künstlerischen und ästhetischen Idealbildung bei Kindern unter Berücksichtigung ihrer Altersmerkmale ist, von Anfang an, von frühester Kindheit an, stabile sinnvolle Idealvorstellungen über das Schöne, über die Gesellschaft, über einen Menschen, über Beziehungen zwischen Menschen zu bilden, und zwar in vielfältiger, neuer und spannender Form, die sich in jeder Phase ändert, Notizen in seinem Werk E.M. Torshilova [E.M. Torschilowa, 2001, 26].

Bis zum Ende des Vorschulalters kann das Kind elementare ästhetische Gefühle und Zustände erfahren. Das Kind freut sich über eine schöne Schleife auf dem Kopf, bewundert ein Spielzeug, Kunsthandwerk usw. In diesen Erfahrungen zeigt sich zunächst deutlich die direkte Nachahmung eines Erwachsenen in Form von Empathie. Das Kind wiederholt seiner Mutter nach: "Wie schön!" Daher sollten Erwachsene in der Kommunikation mit einem kleinen Kind die ästhetische Seite von Objekten, Phänomenen und deren Qualitäten mit den Worten hervorheben: „Was? schönes Handwerk"," Wie schick ist die Puppe gekleidet "und so weiter.

Das Verhalten von Erwachsenen, ihre Einstellung zur Welt um sie herum, zum Kind wird zu einem Programm seines Verhaltens für das Baby, daher ist es sehr wichtig, dass Kinder so freundlich und schön wie möglich um sich herum sehen.

Beim Aufwachsen fällt das Kind in neues Team- ein Kindergarten, der die Aufgabe übernimmt, die Vorbereitung der Kinder auf Erwachsensein... Fragen der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Kindergarten beginnen mit einer durchdachten Raumgestaltung. Alles, was die Kinder umgibt: Schreibtische, Tische, Handbücher - sollte mit seiner Sauberkeit und Genauigkeit erzogen werden.

Eine weitere der Hauptbedingungen ist die Sättigung des Gebäudes mit Kunstwerken: Gemälde, Belletristik, Musikwerke. Ein Kind von früher Kindheit sollte von authentischen Kunstwerken umgeben sein.

Volkskunst und Kunsthandwerk haben einen hohen Stellenwert in der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern. Der Lehrer muss die Kinder mit den Produkten vertraut machen Volkshandwerker, wodurch dem Kind die Liebe zum Vaterland, zur Volkskunst, Respekt vor der Arbeit eingeflößt wird.

Künstlerische und ästhetische Bildung sollte den Vorschulkindern eine lebhafte Aktivität anregen. Es ist wichtig, nicht nur zu fühlen, sondern auch etwas Schönes zu schaffen. Bildung, die im Kindergarten gezielt durchgeführt wird, zielt auch auf die Entwicklung künstlerischer und ästhetischer Empfindungen ab, daher sind systematischer Unterricht wie Musik, Kennenlernen der Belletristik, Zeichnen, Modellieren und Anwenden von großer Bedeutung, insbesondere wenn die Lehrerin Kinder unterrichtet um Formen, Farben auszuwählen, schöne Ornamente, Muster zu machen, Proportionen festzulegen usw.

Die Bildung erster emotionaler und ästhetischer Einschätzungen, die Erziehung zum künstlerischen Geschmack hängt maßgeblich vom Spiel ab. Der Einfluss künstlerischen Spielzeugs auf die künstlerische und ästhetische Erziehung von Kindern ist bekannt. Ein Beispiel ist Volksspielzeug: Nistpuppen, lustige Dymkovo-Pfeifen, Kunsthandwerk.

Ein Beispiel für einen Lehrer, seine emotionale Empfänglichkeit für das Schöne, ist besonders für Kinder notwendig, um ihren eigenen künstlerischen und ästhetischen Geschmack zu entwickeln.

Künstlerische und ästhetische Gefühle sowie moralische sind nicht angeboren. Sie erfordern eine spezielle Ausbildung und Ausbildung.

Indem man ein immer komplexer werdendes Aufgabensystem organisiert, Kindern eine ästhetische Vision und ein kompetentes Bild der Umwelt beibringt, kann man Kindern beibringen, ein Bild nicht nur wahrzunehmen, sondern darin auch ein Kunstobjekt zu sehen.

Unter Berücksichtigung der Bedürfnisse und der Umgebung des Kindes lässt sich das Verhältnis der Bereiche künstlerischer und ästhetischer Bildung wie folgt darstellen:

Schema 2. Korrelation von Sphären künstlerischer und ästhetischer Bildung

Gefühle, auch künstlerische und ästhetische, sind eine spezifische Form der Reflexion der Umwelt. Sie können daher nicht dort entstehen und entstehen, wo es in der alltäglichen Umgebung keine Kombinationen von Gegenständen, Formen, Farben, Klängen gibt, die als Beispiele für Schönheit wahrgenommen werden können. Für das Auftreten von ästhetischen Gefühlen und künstlerischem Geschmack bei Kindern allein reicht jedoch die Anwesenheit dieser Objekte nicht aus, das Kind muss lernen, verschiedene Formen wahrzunehmen, die Harmonie von Klängen, Farben und ästhetischen Gefühlen gleichzeitig zu erfahren.

Daher ist eine künstlerische und ästhetische Bildung für die ganzheitliche Entwicklung eines Kindes sehr wichtig. Die Grundlagen der künstlerischen und ästhetischen Bildung werden unter Beteiligung von Erwachsenen unmittelbar nach der Geburt eines Kindes gelegt und bilden sich über viele Jahre fort. Familie, Kindergarten und Schule spielen eine sehr wichtige Rolle in der künstlerischen und ästhetischen Bildung, daher sollten Eltern, Erzieher und Lehrer versuchen, eine solche Atmosphäre zu schaffen, damit das Kind so schnell wie möglich ästhetische Gefühle wie einen Sinn für schönen, künstlerischen Geschmack entwickelt möglich.

1.3. Wege und Mittel künstlerischer und ästhetischer Bildung

Vorschulkinder.

Die künstlerische und ästhetische Erziehung eines Kindes beginnt mit seiner Geburt. Damit Kreativität, Kunstwerke die künstlerische und ästhetische Entwicklung des Menschen wirksam beeinflussen können und der Mensch das Bedürfnis verspürt, das Schöne zu genießen, ist es notwendig, eine Basis, ein Fundament für schöpferische Fähigkeiten zu schaffen. Die wichtigsten Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung sind unserer Meinung nach:

• Kinder mit Kreativität als Essenz der ästhetischen Haltung gegenüber der sie umgebenden Welt vertraut machen;

• Arten von künstlerischen und kreativen Aktivitäten, die für das Alter zugänglich sind und die die Meinungsfreiheit des Autors zum Wissen über die umgebende Realität maximal gewährleisten;

· Aktive pädagogische Tätigkeit;

Die Umsetzung der künstlerischen und ästhetischen Bildung kann im Rahmen des Studiums von Fremd- und Muttersprachen erfolgen, im Zuge der Einführung des Kindes in die nationale Kultur.

Zu den Inhalten der interkulturellen Bildung von Vorschulkindern gehören beispielsweise künstlerische und ästhetische Bildung, die in Russische Kulturüber:

¾ Bekanntschaft mit den Werken der Volkskunst ("Khokhloma", "Palekh", Dymkovo-Spielzeug " usw.);

¾ Bekanntschaft mit der russischen Volkstracht, Besuch des Museums für Volkskunst;

¾ Arbeiten mit Ton, Origami machen, Zeichnungen;

V Udmurtische Kulturüber:

¾ Bekanntschaft mit handwerklichen und künstlerischen Werken, mit Kunsthandwerk aus natürlichen Materialien;

¾ Fragmente aus Büchern mit Kindern zeigen und diskutieren;

¾ Herstellen von Kunsthandwerk aus Papier, Pappe, Stoff (nationales Spielzeug, Puppen), Herstellen von Origami, Anwendungen;

V Tatarische Kulturüber:

¾ Bekanntschaft mit der nationalen Küche, Lebensweise, Kleidung;

¾ visuelle Darstellung der Nationalfarbe (Nationalfarben, Spitze, Ornament), Bekanntschaft mit der Malerei nationaler tatarischer Künstler;

¾ Basteln aus Naturmaterialien (Muscheln, Kieselsteine), Applikationen, Origami [A.N. Utechina, E. V. Troinikova, L.I. Khasanova, 2007, 19-32];

Der Prozess des Fremdsprachenunterrichts und die daran anknüpfenden Disziplinen, wie beispielsweise der Handarbeitsunterricht in der Kindersonntagsschule „Lingua“, bergen großes Potenzial für die Gestaltung künstlerischer und ästhetischer Bildung.

Die Ziele des Handarbeitsunterrichts sind:

1. Bewusstsein für künstlerischen und ästhetischen Geschmack.

2. Entwicklung von fantasievollem Denken.

3. Entwicklung von Fähigkeiten zur Bestimmung von Farbe, Maßstab und Proportionen.

4. Entwicklung der handwerklichen Fähigkeiten, um mit Farben, Papier, Schere, Plastilin, Kleber zu arbeiten.

5. Entwicklung von Fähigkeiten, um kreative Produkte manueller Kreativität zu schaffen.

Das Studium und die Analyse der theoretischen Literatur, die Erfahrungen im Unterrichten von Kindern manueller Kreativität in der Kinderschule "Lingua" ließen den Schluss zu, dass die Haupttätigkeitsbereiche der künstlerischen und ästhetischen Bildung sind:

Bekanntschaft mit traditionellen Volkskunstarten ("Khokhloma", "Palekh", "Dymkovo-Spielzeug" usw.);

Bekanntschaft mit Volkstrachten;

Ausstellungen von Kinderwerken;

Nationalfeiertage;

Bastelunterricht (Arbeiten mit Ton, Basteln aus Naturmaterialien, Papier (Origami), Stoff (Puppen, Spielzeug), Collagen machen);

Die didaktische Strukturierung der kindlichen Wissensbereiche im Lingua-Ausbildungs- und Entwicklungsprogramm erfolgt in didaktischen Blöcken:

für die I-Phase (5-6 Jahre) - "Bekanntschaft", "Herbst", "Winter", "Winterferien und Spaß", "Gemüse, Obst, Beeren", "Mutterurlaub", "Unsere Freunde - Spielzeug";

für die II. Etappe (6-7 Jahre alt) - „Meine Familie“, „Haustiere sind meine Freunde“, „Wilde Tiere im Winter“, „Winterspiele“, „Wir gehen in den Zirkus“, „Vögel“, „ Jahreszeiten“;

für die III. Bildungsstufe (7-8 Jahre) - "Ich bin ein Mensch", "Mein Gesicht", "Meine Kleidung", "Winterferien", "Ich und mein Freund", "Ich liebe es zu spielen", " Was ich werden möchte".

Die ausgewählten didaktischen Blöcke greifen Themen auf, die Kindern auf breiter Basis Primärwissen vermitteln – eine Fremd- und Muttersprache, Naturkunde, Handarbeit und Kommunikationsunterricht. Die Wahrnehmung der umgebenden Welt, der Dinge, der eigenen Person, der eigenen Umgebung steht in enger Wechselwirkung mit der Sprachstimulation. Auf dieser Grundlage wurde ein integratives Programm erstellt [A.N. Utechina, 2000, 205-206].

Als strukturelles Element in den Inhalt des Aus- und Weiterbildungsprogramms "Lingua" ist der thematische Kurszyklus "Kreative Werkstatt" enthalten. Zum Beispiel beim Bestehen des Themas "Bekanntschaft" in der Lektion deutsche Sprache im Rahmen einer Bastelstunde basteln Kinder Spielzeug „Schnecken“, „Schlangen“ und inszenieren die Vertrautheit mit den Spielzeugen; während der Passage des Themas "Herbstgarten" lernen Kinder die Origami-Technik kennen, basteln Tiere.

Im dritten Studienjahr bereiten die Kinder während der Bearbeitung des Themas "Jahreszeiten" eine gemeinsame Tafel "Bouquet", "Karussell" vor. In Vorbereitung auf die Feiertage werden Geschenke für die Eltern vorbereitet, zum Beispiel "Zauberkiste", Postkarten, Bilderrahmen.

Im Handarbeitsunterricht lernen die Kinder die Anwendungstechnik (sie stellen einen Rahmen für das Haus, dann das Dach und das Haus selbst her), mit Papierplastik als Methode der dekorativen Transformation von Naturformen auf der Grundlage der ästhetischen und plastischen Eigenschaften aus Papier und Pappe (geprägte dekorative Kompositionen, Faltverfahren (Origami), Schneiden), wird gemeinsame kreative Arbeit durchgeführt

Kapitel Schlussfolgerungen ich

1. Erziehung ist ein soziokulturelles Phänomen, das mit einem gewissen Grad an wirtschaftlicher, politischer, künstlerischer und ästhetischer Entwicklung des Individuums verbunden ist.

2. Künstlerische und ästhetische Bildung ist einer der wichtigsten Aspekte des vielschichtigen Prozesses der Persönlichkeitsbildung, des ästhetischen Schönheitsbewusstseins, der künstlerischen Geschmacksbildung, der Fähigkeit, Produkte manueller Kreativität kreativ zu gestalten.

3. Das Vorschulalter ist die wichtigste Phase in der Entwicklung und Bildung einer Persönlichkeit, die günstigste für die Bildung einer künstlerischen und ästhetischen Kultur, da in diesem Alter positive Emotionen beim Kind vorherrschen, eine besondere Sensibilität für sprachliche und kulturelle Manifestationen , persönliche Aktivität tritt auf und es treten qualitative Veränderungen in der schöpferischen Aktivität auf.

4. Die Einführung des Kindes in die nationale Kultur hat erzieherischen Charakter: Es entwickelt kreative Fähigkeiten, bildet einen künstlerischen Geschmack, führt die jüngere Generation an die ästhetischen Ansichten des Volkes heran.

5. Die Grundlagen der künstlerischen und ästhetischen Bildung werden unter Beteiligung von Erwachsenen unmittelbar nach der Geburt des Kindes gelegt und bilden sich über viele Jahre hinweg, daher sollten Eltern und Erzieher versuchen, eine solche Atmosphäre zu schaffen, damit das Kind schnell solche ästhetischen Gefühle entwickelt als Sinn für Schönheit, künstlerischen Geschmack und kreative Fähigkeiten.

KAPITEL II ... KREATIVE AKTIVITÄT ALS MITTEL KÜNSTLERISCHE UND ÄSTHETISCHE BILDUNG

2.1 Das ästhetische Wesen schöpferischer Tätigkeit

Das Vorschulalter ist eine Zeit, in der schöpferische Tätigkeit werden kann und meist nicht nur für besonders begabte Kinder, sondern auch für fast alle Kinder ein stabiles Hobby ist, d ...

In der russischen Psychologie wurde die Vorstellungskraft als ein unabhängiger mentaler Prozess von V. S. Vygotsky vorgeschlagen. Dieses Verständnis der Vorstellungskraft ist von grundlegender Bedeutung für die Lösung der Frage nach der Entwicklung dieses mentalen Prozesses im Alter und erlaubt eine kritische Betrachtung der Positionen einiger Autoren (D. Dewey, W. Stern), die die kindliche Vorstellungskraft für reicher halten und origineller im Vergleich zur Kreativität eines Erwachsenen. L.S.Vygotsky zeigte, dass die Vorstellungskraft im Vorschulalter am stärksten entwickelt ist, im Spiel Gestalt annimmt und sich in einer Vielzahl von Aktivitäten (visuell, konstruktiv, musikalisch usw.) weiter entwickelt und verkörpert.

Was ist Kreativität? Kreativität ist eine bewusste, zielsetzende, aktive menschliche Aktivität, die darauf abzielt, die Realität zu verstehen, neue, originelle, nie zuvor existierende Objekte zu schaffen und das materielle und geistige Leben der Gesellschaft zu verbessern[E. A. Dubrowskaja, 2002, 11].

Viele Psychologen haben ihre eigenen Definitionen von Kreativität gegeben, aber sie alle laufen darauf hinaus, dass Kreativität menschliche Aktivität, die etwas Neues, Originelles schafft.

Der Psychologe N. Warkki charakterisierte die künstlerische Kreativität von Kindern und schrieb, dass einer von wichtige Funktionen und die großen Schwierigkeiten der pädagogischen Arbeit zur künstlerischen Bildung damit verbunden sind, dass die schöpferische Tätigkeit des Kindes nicht als erzieherische Tätigkeit motiviert werden kann, ist es notwendig, dass ein Teil der künstlerischen Tätigkeit des Kindes darauf ausgerichtet ist, ein Tätigkeitsprodukt zu schaffen, das eine Wirkung auf jemanden, die mit dem Bewusstsein seiner gesellschaftlichen Wertmöglichkeiten verbunden ist. Andernfalls wird die Entwicklung der Kreativität des Kindes unweigerlich durch die Entwicklung einiger formaler Fähigkeiten ersetzt [N. Varkki, 2003].

Die Ursprünge der schöpferischen Kräfte eines Menschen reichen bis in die Kindheit zurück, in eine Zeit, in der schöpferische Manifestationen weitgehend willkürlich und lebenswichtig waren. Das Konzept der Vorschulerziehung betrachtet Vorstellungskraft und Kreativität als Voraussetzung für die Bildung der Grundlage der persönlichen Kultur.

A.V. Zaporozhets argumentierte, dass "die künstlerische Kreativität von Kindern existiert" [I.D. Zaporozhets, 1985, 53] und machte darauf aufmerksam, dass es notwendig ist, den Umgang mit den Besonderheiten seiner Manifestation zu lernen, Methoden zu entwickeln, die die Kreativität der Kinder stimulieren und entwickeln. Er maß der künstlerischen Tätigkeit sowie der gesamten pädagogischen Arbeit mit Kindern eine große Rolle zu, um ihr Schönheitsempfinden im umgebenden Leben und in Kunstwerken zu entwickeln, das im Allgemeinen eine wichtige Rolle spielt und eine wichtige Rolle spielt kreative Entwicklung Kind. Wir dürfen nicht vergessen, dass Kunst ein reichhaltiges emotionales Erlebnis bietet. Dies ist ein Erlebnis der besonderen Art: Kunst evoziert nicht nur ein Erlebnis, sondern nimmt es auch wahr und führt durch die Wahrnehmung eines Gefühls zu dessen Beherrschung (emotionale Reaktionsfähigkeit).

Das Interesse an der schöpferischen Tätigkeit von Kindern ist aufgrund seiner Bedeutung für die Entwicklung der kindlichen Persönlichkeit und im Laufe der Jahre nicht geringer, sondern nimmt immer mehr zu.

Die Bildung von mentalen Prozessen und Grundaktivitäten ist miteinander verbunden. Wahrnehmung, Vorstellungskraft, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Entwicklung im Spiel und im Unterricht manifestieren sich je nach Organisation seiner Aktivitäten, je nach Art und Weise der Erziehung und Ausbildung, dem Alter des Kindes entsprechend auf unterschiedliche Weise.

2.2 Didaktische Gestaltung der Inhalte künstlerischer

ästhetische Bildung

Gegenwärtig ist sich die Gesellschaft der Notwendigkeit des Übergangs des gesamten Bildungssystems zum humanistischen Paradigma klar bewusst. Die Humanisierung der Bildung in unserer Zeit des Umbruchs setzt die Anerkennung des Menschen als Person, die Anerkennung seines Rechts auf Entwicklung und die Entfaltung seiner Fähigkeiten voraus. Das humanistische Konzept bestimmt die Hauptrichtung der Bildung – einen qualitativ neuen Lernprozess (soziale Formen umfassender Bildung und Entwicklung) und Aufklärung (Einführung in die menschliche Kultur).

Die Neuordnung der pädagogischen Prioritäten für universelle menschliche Bedeutungen beweist die Notwendigkeit, ein Kind im Geiste einer kreativen, harmonischen und ästhetischen Einstellung zur Realität zu erziehen. Die ganzheitliche Einstellung des Kindes zu seiner Umwelt wird durch vielfältige künstlerische und gestalterische Aktivitäten geprägt und ist untrennbar mit der Selbstbestimmung des Kindes in der Welt der Kultur verbunden. Die Originalität der ästhetischen Wahrnehmung der Natur, der objektiven Welt, der Kunstwerke weckt eine aktive, wirksame Haltung des Kindes zur Umwelt. V verschiedene Typen schöpferische Tätigkeit (visuell, theatralisch, musikalisch-plastisch, spielend) erschafft das Kind eine persönliche, räumliche Realität, indem es die Welt auf seine Weise und sich selbst darin entdeckt. Dabei entsteht die Möglichkeit und der Wunsch nach einer gezielten, harmonischen Verwandlung des umgebenden Raumes nach den Gesetzen der Schönheit.

Da die Vorschulerziehung Teil des allgemeinen Systems der Weiterbildung ist, sollte die Vorschulerziehung logisch und konsequent einen Vorschulkind zur Schule bringen, was die Priorität der Bildungsentwicklung bestimmt. Die Hauptaufgabe Vorschulbildung wir sehen es in der ganzheitlichen Entwicklung des Kindes, in der Schaffung von Voraussetzungen für die Verwirklichung individueller Eigenschaften, Bedürfnisse, Motive, Interessen der Kinder, um sich nahtlos in das weitere Bildungsumfeld einzufügen. Dazu ist es notwendig, eine angenehme Atmosphäre zu schaffen und stressbildende Faktoren nach Möglichkeit zu beseitigen [A.N. Utechina, 2000, 35].

So kann die Erziehung der Kinder durch unterschiedliche Kunstformen, die Bildung ihrer künstlerischen und ästhetischen Haltung zur Umwelt, das Bedürfnis, sich in schöpferischer Tätigkeit auszudrücken, wirksam sein, sofern das seelische Wohl des Kindes gewährleistet ist, wenn die Inhalte und Methoden zum Schutz seiner Gesundheit entwickelt wurden (Beseitigung von Überlastung, Überlastung, Hypodynamie).

Das Hauptziel der Vorschulerziehung ist die ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit und wir unterscheiden die folgenden Komponenten des Ziels: entwicklungsfördernd, pädagogisch, pädagogisch und praktisch.

Entwicklungskomponente das Ziel sieht die Entwicklung mentaler Prozesse vor - ästhetisches Bewusstsein, Gedächtnis, kreative Vorstellungskraft; Entwicklung der intellektuellen und kognitiven Fähigkeiten des Kindes; emotionalen, kreativen, künstlerischen und ästhetischen Qualitäten des Kindes.

Bildungskomponente Ziel ist es, den künstlerischen Geschmack des Kindes, das ästhetische Bewusstsein für Kunstwerke zu formen, das Interesse und das Bedürfnis nach manuellem künstlerischem Schaffen zu fördern.

Bildungskomponente das Ziel drückt sich in der Bekanntschaft mit Kunstwerken (Malerei, Grafik, Bildhauerei), in der Vermittlung verschiedener Kreativitätsformen (Origami-Technik, Papierplastik, Collage-Technik) aus.

Praxiskomponente Ziel ist es, dass das Kind die handwerklichen Fähigkeiten im Umgang mit Farben, Papier, Schere, Plastilin, Kleber erlernt; in kreativen Fähigkeiten, um Produkte manueller Kreativität zu schaffen.

Basierend auf den allgemeinen didaktischen Grundsätzen der Vorschulpädagogik und geleitet von einem persönlichen und humanen Lernansatz [Sh.A. Amonashvili, 1996, 101-110] haben wir pädagogische Prinzipien für Vorschulkinder entwickelt:

• Erkennen und Aneignen des Schönen durch das Kind;

· Manifestation seiner wahren Individualität, Einzigartigkeit durch ein Kind mit einer besonderen Mission aus der Natur;

· Rechtzeitige und umfassende Entwicklung von Neigungen und Fähigkeiten;

Diese Grundsätze entsprechen der Idee eines persönlichen und humanen Umgangs mit dem Kind im pädagogischen Prozess. Sie bestimmen Richtung und Geist des pädagogischen Prozesses, die Arbeitsweise eines humanen Lehrers.

Durch die Verbindung von Lernen und Kreativität hat das Kind die Möglichkeit, verschiedene Kunstmaterialien selbstständig zu beherrschen, zu experimentieren, Wege zu finden, das Bild beim Zeichnen, Modellieren, Anwenden zu vermitteln. Dies hindert das Kind nicht daran, ihm unbekannte Methoden und Techniken zu beherrschen (der Lehrer führt die Kinder auf die Möglichkeiten des Einsatzes variabler Techniken ein). Mit diesem Ansatz verliert der Lernprozess die Funktion des direkten Folgens, des Auferlegens von Methoden. Das Kind hat das Recht zu wählen, nach seiner eigenen Option zu suchen. Er zeigt seine persönliche Einstellung zu dem, was der Lehrer anbietet. Die Schaffung von Bedingungen, unter denen das Kind emotional auf Farben und Formen reagiert und diese nach Belieben wählt, ist im kreativen Prozess notwendig.

Darüber hinaus trägt Kunst dazu bei, eine emotionale Werthaltung gegenüber der Welt zu bilden. Das Bedürfnis nach kreativer Aktivität ist in erster Linie mit dem Wunsch des Kindes verbunden, sich auszudrücken, seine persönliche Position zu behaupten.

Handgefertigte Produkte, Bilder in Zeichnung, Bildhauerei, Applikationen sind mit den Prozessen der Empathie, Sympathie, emotionalen Einstellung zum Bild verbunden. Es ist wichtig, dass das Kind sozusagen eine Komposition baut, alle Details und Objekte platziert und sein eigenes Verständnis der Handlung, des Schauplatzes der Handlung, einbringt. Daher kann man nicht sagen, dass er einfach Kreativität zeigt die Umwelt... Er transformiert es, baut es mit unterschiedlichen Methoden und kombiniert sie miteinander.

Wir können sagen, dass der Kreativitätsprozess der Kinder den Charakter einer kreativen Aktivität annimmt. Es ist sehr wichtig, den Kindern die Möglichkeit zu geben, ihre Fähigkeiten zu zeigen, ihre kreativen Ideen zu verwirklichen. Die Verfügbarkeit von hochwertigen Kunstmaterialien (Papier, Farbe, Ton, Buntstifte, Pinsel) wird die Entwicklung der kreativen Aktivität von Vorschulkindern gewährleisten.

Eine der Bedingungen für die Manifestation von Kreativität im künstlerischen ästhetische Aktivitäten- Organisation eines interessanten, sinnvollen Lebens für ein Kind:

Organisation der täglichen Beobachtungen der Phänomene der umgebenden Welt;

Kommunikation mit Kunst, materielle Unterstützung;

Berücksichtigung der individuellen Merkmale des Kindes;

Respekt für den Prozess und das Ergebnis der Aktivitäten der Kinder;

Organisation der Atmosphäre der Kreativität und Motivation der Aufgabe;

Die Bildung von Motiven für kreatives Handeln von der Annahme, dem Festhalten, der Umsetzung des von der Lehrkraft gestellten Themas bis hin zur eigenständigen Aussage, dem Festhalten und der Umsetzung des Themas gehört zu den wichtigen Aufgaben der Lehre.

Die nächste Aufgabe ist die Wahrnehmungsbildung, denn auf der Ebene der Sinneswahrnehmung ist kreatives Handeln möglich: die Fähigkeit, Gegenstände zu untersuchen, zu spähen, Teile zu isolieren, Form, Farbe, Größe mit Sinnesnormen zu vergleichen, Anzeichen eines Phänomens zu bestimmen und ein Objekt. Um ein künstlerisches und ausdrucksstarkes Bild zu schaffen, ist eine emotionale Wahrnehmung erforderlich, die Entwicklung der Fähigkeit des Kindes, die Ausdruckskraft von Formen, Farben, Proportionen wahrzunehmen und gleichzeitig seine Gefühlshaltung auszudrücken.

In Anbetracht eines wichtigen Faktors - des Schutzes der Gesundheit des Kindes ist zu beachten, dass während der Periode junges Alter von 0 bis 2,5 Jahren muss alle Aufmerksamkeit darauf gelegt werden, Bedingungen für das emotionale Wohlbefinden des Kindes zu schaffen, wenn es Materialien (Farben, Bleistifte, Papier, Ton), deren Eigenschaften zum ersten Mal kennenlernt, lernt, damit umzugehen . Die Freude am Erkennen, Experimentieren, Entdecken beim Gestalten einfacher Kompositionen, Wiedererkennen und Materialwahl – all dies geschieht ohne harte Auferlegung für Erwachsene.

Die Grundlage der künstlerischen und ästhetischen Erziehung eines Kindes durch schöpferische Tätigkeit sind also:

• persönliche Stellung des Kindes, Wunsch, sich auszudrücken;

· Entwicklung von Fähigkeiten zur kreativen Aktivität (ihre Struktur umfasst emotionale Reaktionsfähigkeit, Wahrnehmung, kreative Vorstellungskraft, Farb-, Form-, Kompositions- und handwerkliches Geschick);

· Schaffung eines künstlerischen Bildes - die persönliche Einstellung des Kindes, emotionale Reaktion, Selbstbestätigung, Wahl und Vorliebe für Ausdrucksmittel (bildlich, grafisch, plastisch, dekorativ und angewandt); Zusammenschaltung verschiedene Wege und ihre unabhängige Wahl durch Kinder;

· Veränderung der Struktur des pädagogischen Prozesses und der Methoden der pädagogischen Führung. Dieser Wandel setzt die Rolle des Lehrers als Assistent, Komplize der Kreativität voraus. Zusammenarbeit Der Erwachsene und das Kind nehmen den Charakter der Co-Creation an, die in jeder Altersstufe ihre eigene Funktion hat (eine aktivere Rolle der Co-Creation in den frühen Stadien und eine allmähliche Veränderung ihres Inhalts in höheren Altersstufen, wenn die Lehrer übernimmt die Rolle eines Beraters, eines Partners). In allen Altersstufen bleibt die persönliche Position des Kindes die wichtigste und führende Position, und der Lehrer muss sie berücksichtigen.

Die Analyse der wissenschaftlichen und pädagogischen Literatur ließ den Schluss zu: Für die Organisation der pädagogischen Arbeit mit Vorschulkindern ist es notwendig, pädagogische Bedingungen zu schaffen, die dem Alter und den psychophysischen Merkmalen der Kinder entsprechen. Kinder im Vorschulalter sind empfindlich gegenüber negativen Einflüssen, was sich in schneller Ermüdung und geringer Aufmerksamkeitsstabilität äußert. Dies liegt an der Unvollständigkeit der Entwicklung der zentralen nervöses System, Bewegungsapparat. Daher sollte man bei der Auswahl von Methoden, Formen und Techniken folgende Kriterien berücksichtigen:

· Angenehme, fröhliche Atmosphäre durch den Erkenntnisprozess;

· Ganzheitliche Entwicklung der Persönlichkeit des Kindes;

· Verschiedene Methoden unter Berücksichtigung der Bedürfnisse des Kindes;

· Spielorganisation des Trainings, die zur körperlichen Aktivität der Kinder beiträgt;

• schauspielerische Fähigkeiten des Erziehers, die zur Verwandlung der Kinder in Charaktere beitragen;

Es dauert lange, die Ergebnisse künstlerischer und ästhetischer Bildung freizulegen. Es ist nicht immer möglich zu überprüfen und festzustellen, wie entwickelt das ästhetische Schönheitsbewusstsein und der künstlerische Geschmack bei Kindern sind. Daher sollte die Untersuchung des Bildungsniveaus dieser Qualitäten systematisch durchgeführt werden, da sich das Niveau ihrer künstlerischen und ästhetischen Entwicklung mit dem Alter ändert.

Zu beachten sind die folgenden Prinzipien der Unterrichtsorganisation: Sichtbarkeit, Bewusstsein und Aktivität, Zugänglichkeit und Messung unter Berücksichtigung des Alters und der individuellen Merkmale der Kinder, Systematik und Konsistenz, variabler Ansatz [N.V. Agafonova, 2003, 58-61].

Es sind diese Bedingungen, die Prinzipien der Unterrichtsorganisation, die in der Kindersonntagsschule "Lingua" geboten werden, die seit mehr als 10 Jahren funktioniert. Die Lehrer versuchen, die Ausbildung wirklich menschlich zu gestalten, indem sie die Entwicklung des spirituellen Potenzials und der kreativen Aktivität der Kinder stimulieren.

Während des dreijährigen Studiums an der Kindersonntagsschule "Lingua" wird den Kindern im Rahmen eines integrativen Programms manuelle Kreativität beigebracht:

FREMDSPRACHE	MANUELLE KREATIVITÄT
Thema	Bildungsaktivitäten	Künstlerische und ästhetische Wahrnehmung von Bildungsmaterialien durch Kinder	Bildungsaktivitäten	Künstlerische und ästhetische Ausbildung und Aufführung kreativer Arbeit
Erste Stufe (5-6 Jahre)
1 Bekannte	Vorstellung der Szene "Bekanntschaft", Training zur Begrüßung bei Bekanntschaft	Eine Szene nachspielen, ein Märchen	Spielzeug herstellen ("Schnecken", "Schlangen")	Beispiele für Situationen der Bekanntschaft mit hergestelltem Spielzeug
2.Herbstgarten	Eine Geschichte über den Herbst, gelbe Blätter, Bäume	Präsentation des Märchens über den Herbstgarten; Gespräch von Kindern mit Blättern; Wörter (Herbst, Farben, Baumnamen, bunte Blätter)	Schneiden von Blättern aus farbigem Papier; Bekanntschaft mit Origami-Technik;	Blumensträuße aus farbigem Papier basteln
3.Winter, Winterferien	Grüße an den Winter; Gedichte, Lieder;	Weihnachtsfeier; Inszenierung von Winterspielen und Spaß, ein Weihnachtsmärchen;	Spielzeug zum Schmücken eines Weihnachtsbaumes herstellen	"Meise" (Origami), "Magischer Weihnachtsumschlag"
4.Winterunterhaltung	Lieder und Gedichte auswendig lernen	Eine Geschichte über Schneeflocken inszenieren	Lustiges Spielzeug herstellen	"Maus", "Fisch", "Katze"
5.Gemüse, Obst, Beeren	Lernen von Kindern die Namen von Obst, Gemüse, Beeren in Versen, Reimen	Präsentation der Geschichte eines Tieres mit einer Frucht; Dramatisierung eines Märchens über Früchte;	Obst aus Papier herstellen	Obstgeschenke vorbereiten
6 Mamas Urlaub	Herzlichen Glückwunsch an Mama	Inszenierung: "Meine Mama ist die Beste"; Lieder, Glückwünsche, Reime, Tänze;	Eine Postkarte als Geschenk für Mama machen; Einen festlichen Umschlag herstellen;	"Geschenk" (Origami-Spielzeug)
7 unsere Spielzeugfreunde	Geschichte über Frühlingsferien	Wir sammeln unsere Spielsachen im Kreis (Gedichte, Lieder, Reime zählen); Frühlingsreigen von Spielzeug;	Anfertigung eines Outfits für ein Volksspielzeug (Applikation)	"Aquarium für eine Ausstellung"
Zweite Stufe (6-7 Jahre alt)
1 meine Familie	Eine lustige Geschichte aus dem Leben einer Familie; Familiengeschichte eines Freundes (aus Deutschland, England, Frankreich);	Eine Aufführung über eine befreundete Familie, die eine Rübe angebaut hat (Gedichte, Lieder, Tänze)	Eine Collage aus Blättern auf Papier machen	"Eine Familie zeichnen", "Tiere" (Origami)
2 meine tierischen Freunde	Visuelles und motorisches Visualisieren von Storytelling	Eine Geschichte über ein Mädchen inszenieren	Spielzeugherstellung	"Hund", "Katze" (Origami)
3 wilde Tiere im Winter	Cartoon (Zeichnungsserie) über das Leben der Tiere im Winter; Präsentation einer Geschichte über Tiere;	Inszenieren einer Geschichte basierend auf Schlüsselwörtern und Ausdrücken; Vorbereitung auf Weihnachten;	Spiele mit Tieren (Spielzeug, Masken)	"Häschen", "Kubisches" Theater, "Weihnachtszauberkiste"
4.Winterferien und Spiele verschiedene Länder	Eine Geschichte darüber, was sich Kinder zum Jahreswechsel wünschen und wie Eltern diesen Wunsch erfüllen	Unterrichtsprojekt "Vorbereitung und Durchführung" Neujahrsferien sind deine kollegen im ausland?"	Erstellen von Attributen für Outdoor-Spiele	Spiele für draussen
5 wir gehen in den zirkus	Die Geschichte "Tiere in Afrika" (was sie können, welche Geräusche sie machen)	Präsentation einer musikalischen Geschichte mit Tieren; Dramatisierungsspiel der Musikgeschichte;	Herstellung weiches Spielzeug	"Löwe", "Tiger" im Zirkus
6 die Frühlingsvögel	"Vogel-Frühlingsboten" (Geschichte-Bekanntschaft mit der Welt der Vögel)	"Vögel" (emotionale Reaktion von Kindern auf eine Geschichte)	Ein Spielzeug als Geschenk für Mama basteln	"Paradiesvogel" (ein Geschenk an Mama)
7 Jahreszeiten	Eine Geschichte über eine Mutter, die vier Kinder hatte - Winter, Frühling, Sommer, Herbst	Eine Geschichte über deine Lieblingsjahreszeit		Tiere und Vögel
Dritte Stufe (7-8 Jahre alt)
1.Ich bin ein Mensch	Die Geschichte der Puppe oder des Charakters über sich selbst: Name, Alter, was er kann	Präsentation im Mini-Dialog: „Hallo! Wie heißt du? (Mein Name ist ...) Wie alt bist du? (Ich bin 7 Jahre alt.) Was können Sie tun? (Ich kann lesen, singen, tanzen usw.) "; Inszenierung einer Märchen-Bekanntschafts-Anfrage;	Herstellung eines Spielzeugs basierend auf einem Zylinder; Eine Schachtel herstellen;	Spielzeug in einer Kiste
2.Mein Aussehen	Carlsons Geschichte über sein Aussehen	Einen Sketch spielen (eine Geschichte über einen Freund)	Herstellen von Blumen für Tafeln;	Sammeltafel "Blumenstrauß"
3.Meine Kleidung	Präsentation einer kleinen Episode "Aschenputtel geht zum Ball", der Geschichte "Kleider meiner Puppe (mein Freund)"	Auftritte: „Wo gehst du hin? Wie schlau bist du! "," Wie sind deine Altersgenossen angezogen? "	- Herstellung von Tieren für die Tafel "Karussell";	Panel "Karussell"; - "Weihnachtszauberkiste";
4.Haben Sie Feiertage!	Eine Geschichte über den Winter in Deutschland (England, Frankreich) mit epilenta	Abspielen der Szene "Meine Ferien"	Lustiges Spielzeug herstellen	Lustiges Spielzeug
5 ich und mein freund	Präsentation und Entwicklung einer Geschichte über einen Freund	Beschreiben eines Charakterspielzeugs; Eine Etüde spielen;	Einen Rahmen als Geschenk für Papa herstellen; Eine Postkarte in einem Rahmen für Papa machen;	Geschenke für Papa (Rahmen, Postkarte im Rahmen)
6.Meine Hobbys und Aktivitäten	Eine Geschichte über den Charakter (was er gerne macht); Story-Präsentation und Entwicklung "Lieblingsaktivitäten unserer Freunde";	Spielen Sie einen Ausschnitt aus einer Geschichte darüber, was Ihre Kollegen in ihrer Freizeit im In- und Ausland gerne tun	Bekanntschaft mit der Technik der Papierkunststoffe	- "Eine Postkarte als Geschenk für Mama"; - "Haus" (Rahmen);
7.Was werde ich sein, wenn ich erwachsen bin?	Präsentation der Story "Welche Berufe haben unsere Spielzeugfreunde?"	Pantomime spielen (das Bild von Vertretern des Berufs)	Dekoration für den Urlaub machen	"Dach für das Haus" "Aufbau und Dekoration des Hauses"

Tabelle 1. Inhalte integrativer Disziplinen „Fremdsprache – manuelle Kreativität“

Die im Programm verfolgten integrativen und mehrstufigen Ansätze (drei Ausbildungsstufen) bei der Aufgabenstellung, der Auswahl der Inhalte und der Lehrmethoden ermöglichen es, Unterrichtsmaterialien zu integrierenden Fächern konkret darzustellen, den Zusammenhang zwischen ihnen und dem Ort aufzuzeigen jeweils bei der Umsetzung des wichtigsten entwicklungsbezogenen Lernziels.

2.3 Technologie der künstlerischen und ästhetischen Erziehung von Kindern

durch manuelle Kreativität

Die Hauptaufgaben der Erziehung von Kindern im Vorschulalter laut der ungefähren Verordnung sind:

· Schutz des Lebens und Stärkung der körperlichen und geistigen Gesundheit;

· Sicherstellung des emotionalen Wohlbefindens jedes Kindes;

Bereitstellung physischer, sozialer und moralischer, künstlerischer und ästhetischer und kognitive Entwicklung Kinder gemäß dem Standard der Vorschulerziehung;

Trotzdem ist in der pädagogischen Praxis die Unterschätzung der Rolle künstlerischer und kreativer Aktivitäten als eine der Richtungen des ästhetischen Kreislaufs (Systems) bei der Schaffung einer harmonischen, ästhetischen Haltung des Kindes zur äußeren Umgebung noch nicht beseitigt. Die Transformation des Bildungsmodells, die Implementierung eines persönlichkeitsorientierten Ansatzes in die Organisation des pädagogischen Prozesses der ästhetischen Bildung erfordert eine Überarbeitung der Ziele, Zielsetzungen, Funktionen kreativer Aktivitäten, die in der Praxis eher langsam und nicht immer durchgeführt werden effektiv.
Die Forschung zeigt, dass viele Kinder, die die Grundlagen der visuellen Aktivität kennen, keine ausreichend bewussten Vorstellungen über die Phänomene der Realität haben.
„Die feststellende Untersuchung von Kindern im Alter von 6-8 Jahren zeigte, dass nur 24% der diagnostizierten Personen die Fähigkeit zeigen, die emotionale Natur der Realitätsphänomene zu spüren und das „Ausdrucksvolle“ in der Welt um sie herum hervorzuheben (die Welt zu bewundern). ; 88 % der Kinder schätzen ihr kreatives Potenzial nicht ausreichend ein. Der gleichen Gruppe fehlt die soziale Motivation, sich selbst zu verwirklichen, und ihre kreative Initiative ist unzureichend entwickelt. Sie wissen nicht, wie sie einen würdigen Platz in einem Team einnehmen sollen, anderen den Wert der Idee und Ausführung ihrer Arbeit zu offenbaren, sie sind nicht sicher, schüchtern, innerlich „gequetscht“ [A.M. Strohhalm, 1996, 54].

Nach der Analyse der Möglichkeiten der ästhetischen Bildung und dem Vergleich mit der realen Organisation des pädagogischen Prozesses in vorschulischen Einrichtungen wurden folgende Mängel in der Organisation und Verwaltung der ästhetischen Bildung offensichtlich:

Fehlen des Komplexitätsprinzips bei der Nutzung aller möglichen Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung und der Planung des pädagogischen Systems der Sektion;

Mangel an variablen Methoden zur Diagnose des künstlerischen und ästhetischen Entwicklungsstandes von Vorschulkindern;

Unterschätzung psychologischer und pädagogischer Rahmenbedingungen bei der Organisation und Leitung von Bildungsarbeit zur ästhetischen und künstlerischen Wahrnehmung von Welt und Kunstwerken von Vorschulkindern;

Niedriges Ausbildungsniveau von Pädagogen in diesem Arbeitsbereich;

In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass der manuelle Kreativitätsunterricht nicht nur die Beherrschung der technischen Seite der Kreativität durch das Kind beinhaltet, sondern auch das Bewusstsein des Kindes für seine Aktivitäten. Und jede Art von Aktivität bildet ihre eigene Art von Beziehung zur Realität: so kognitiv - bestimmt die gnostische Beziehung zur Welt; transformativ - erzeugt eine kreative Einstellung zum Thema Umwelt und Menschen; wertorientiert - lenkt das Bewusstsein des Kindes auf die Achtung der humanistischen Lebensgrundlagen in der Struktur emotionaler Wertebeziehungen. Kreative Aktivität, die alle aufgeführten Aktivitätsarten kombiniert, bildet die ästhetische Haltung des Kindes zur Welt um ihn herum. Das ästhetische Motiv erhebt sich über die gnostische, ethische und organische Verhaltensmotivation als erster Impuls für die Entwicklung solcher Beziehungen und zugleich als deren Ergebnis, umgesetzt in den Produkten künstlerischen Schaffens.

Betrachten Sie ein Beispiel für eine Lektion über visuelle Aktivität:

Ziele dieser Lektion sind:

¾ Entwicklung eines Schönheitsempfindens, die Fähigkeit, die Schönheit um sich herum zu sehen, die Natur zu bewundern;

¾ Entwicklung der Vorstellungskraft, Fantasie;

¾ Entwicklung des Farbsinns, der Farbwahrnehmung;

¾ Bekanntschaft mit der Technik des Malens mit Aquarellen;

Didaktisches Material zum Unterricht:

¾ Regenbogenbilder;

¾ Aquarelle, Papierbögen, Pinsel;

Vorarbeit. Didaktische Spiele und Übungen zur Entwicklung der Farbwahrnehmung, Lesen von Belletristik.

Kursverlauf :

Erzieherin: Ich erzähle Ihnen jetzt ein Märchen über ein magisches Land, in dem kleine Feen leben. Dieses Land heißt Krasindia, und kleine Feen sind Farben, von denen jede ihre eigene Farbe hat.

(Die Lehrerin zeigt den Kindern einen Farbkasten und bittet die Kinder, die Farben der Farben zu benennen).

Es ist rot - was weißt du, ist rot? ( Antworten). Es ist grün

(Dann bittet die Lehrerin die Kinder, aus der Ecke verschiedenfarbige Würfel mitzubringen und ihre Farbe zu benennen. Sie können die Farbe benennen und die Kinder bringen Würfel).

Von diesen Feen erzähle ich Ihnen ein Märchen, aber ich werde Ihnen nicht nur erzählen, ich werde auch ein Märchen zeichnen.

„Einmal beschlossen die kleinen Feen, spazieren zu gehen, aber sie fragten nicht um Erlaubnis und sagten niemandem, wohin sie gingen. Wissen Sie, was passiert, wenn die Kleinen das Haus allein verlassen - sie können sich verlaufen und sich verlaufen. Genau das ist den kleinen Feen passiert. Sie hatten lange Spaß auf dem Rasen, taumelten im Gras, flatterten von Blume zu Blume ( der Lehrer zeichnet Gras, Blumen, Wolken, Sonne), weil Feen sehr klein und leicht sind, wie Schmetterlinge. Plötzlich blies der Wind, hob unsere Feen auf und trug sie mit sich, umkreiste sie lange, beruhigte sich dann und ließ die Feen ziehen. Sie landeten im Gras, aber an einem völlig unbekannten Ort. Nicht weit von diesem Ort war ein Fluss, aber wo die Feen lebten, gab es keinen Fluss, und sie erkannten, dass sie verloren waren. Was sollen sie jetzt tun und wie kommen sie nach Hause, wo ist ihr Feenland, in welche Richtung? Plötzlich sahen sie einen Marienkäfer und beschlossen, sie zu fragen, ob sie wüsste, wie sie nach Hause finden könnten. Sie wusste natürlich, wo Krasindia lag, denn sie war in diesem Land gewesen, als sie sich die Flügel färbte. Tatsache ist jedoch, dass Sie nur dorthin gelangen, indem Sie die magische Brücke überqueren, und diese Brücke wird Regenbogen genannt. Die Feen waren entzückt, bedankten sich beim Marienkäfer und wollten schon fragen, wo diese Brücke sei, aber Marienkäfer flog weg. Was ist zu tun, wie finde ich jetzt heraus, wo diese Brücke ist.“

(Die Lehrerin lädt die Kinder ein, darüber nachzudenken, wie sie den kleinen Feen helfen können.)

Und was wäre, wenn wir diese magische Brücke zeichnen, denn unsere Feen sind Farben und sie könnten einen Regenbogen zeichnen und ihn in ihr Land überqueren.

(Die Lehrerin lädt die Kinder ein, sich die Bilder mit einem Regenbogen anzusehen und die Farben der Reihe nach zu benennen. Dann lädt er die Kinder ein, Farben und Papier zu nehmen und zu versuchen, einen Regenbogen zu zeichnen, indem er die Farben der Reihe nach benennt: Rot - Farbe mit roter Farbe, Orange - Farbe mit oranger Farbe usw.)

Im Laufe des Unterrichts werden Gedichte gelesen, Rätsel gemacht.

Am Ende der Arbeit begutachten die Kinder gemeinsam mit der Lehrkraft die Zeichnungen, erzählen, wer was auf ihrem Bild gemalt hat und arrangieren dann die Arbeit für die Ausstellung.

Als Ergebnis der Untersuchung der Leistungen des Kindes sollte die Dynamik der ganzheitlichen Entwicklung des Kindes identifiziert werden - seine kreativen Fähigkeiten, seine Sprache und sein soziales Handeln. In einer frühen Lernphase werden die Leistungen des Kindes nicht bewertet, sondern erfasst. Am wichtigsten ist, dass die Bezugsperson die Entwicklung der emotionalen, kreativen, sozialen, kognitiven und sprachlichen Fähigkeiten überwacht.

Wir haben experimentelle Arbeiten in der Kindersonntagsschule "Lingua" bei Kindern der ersten Bildungsstufe (5-6 Jahre) durchgeführt, da dieses Alter für ein Kind sensibel für Wahrnehmung, Schönheitsbewusstsein, Bildung von künstlerischer Geschmack und Kreativität. Dieses Alter bestimmt maßgeblich die Perspektiven der zukünftigen Gesellschaft. Die Bildung einer Weltanschauung kann nicht als abgeschlossen betrachtet werden, wenn keine ästhetischen Ansichten gebildet werden. Ohne eine ästhetische Haltung kann die Weltanschauung nicht wirklich integral sein, fähig, die Realität objektiv und vollständig zu erfassen.

Kapitel Schlussfolgerungen II

1. Kreative Beschäftigung im Vorschulalter ist nicht nur für besonders begabte Kinder, sondern für fast alle Kinder ein stabiles Hobby, das ihre Fantasie und Kreativität fördert.

2. Der Unterricht in manueller Kreativität setzt nicht nur die Beherrschung der technischen Seite der Kreativität des Kindes voraus, sondern auch das Bewusstsein des Kindes für seine Tätigkeit.

3. Der Komplex der didaktischen Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung beinhaltet die Berücksichtigung des Komplexitätsprinzips bei der Nutzung aller möglichen Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung und die Planung des pädagogischen Systems der Sektion.

4. Bei der Entwicklung einer Methodik zur künstlerischen und ästhetischen Bildung ist es notwendig, die psychologischen und pädagogischen Rahmenbedingungen in der Organisation und Leitung pädagogischer Arbeit zur ästhetischen und künstlerischen Wahrnehmung, die Auswahl persönlichkeitsorientierter Methoden, Techniken, Organisationsformen der Bildung zu berücksichtigen in der Logik der dialogischen Interaktion von Subjekten des Bildungsprozesses (Kind - Erzieher, Kind - Kind, Kind - Gruppe, Erzieher - Gruppe usw.), die darauf abzielt, die folgenden Bedingungen zu gewährleisten:

¾ Einbindung von Auszubildenden in Interaktion mit ihrer Heimat- und Studienkultur, mit einem Erzieher, mit Gleichaltrigen in thematisch-situativer Interaktion;

¾ Aktivierung der geistigen Aktivität des Vorschulkindes;

KAPITEL III... EXPERIMENTELLES ARBEITEN ZUR KÜNSTLERISCHEN UND ÄSTHETISCHEN BILDUNG VON VORSCHULKINDERN MITTELS HANDKREATIVITÄT

3.1. Zweck und Bedingungen des Experiments

Ziel des Experiments ist es, unsere Hypothese zu überprüfen, deren Kern darin besteht, dass der Prozess der künstlerischen und ästhetischen Bildung erfolgreich sein wird, wenn der Bildungsprozess mit Programm- und didaktischem Material und einer emotional angenehmen Atmosphäre versehen wird, um Kindern manuelle Kreativität zu vermitteln geschaffen wird, die zur Bildung solcher künstlerischer und ästhetischer Qualitäten beitragen, wie zum Beispiel:

¾ künstlerischer Geschmack;

¾ die Fähigkeit, kreativ handgefertigte Produkte herzustellen;

Um die Hypothese zu überprüfen, wurde an der Sonntagsschule von Lingua für Kinder ein langes systematisches Experiment durchgeführt. Für das Experiment wurde die Gruppe in zwei Teile geteilt: eine Kontrollgruppe (CG) und eine Experimentalgruppe (EG).

Das Versuchsprogramm sah folgende nicht veränderliche Bedingungen vor:

¾ die gleiche Anzahl von Gruppen (9 Personen);

¾ Arbeit in allen Gruppen wurde im Rahmen des integrativen Programms „Lingua“ durchgeführt;

¾ einheitliche Bewertungskriterien wurden entwickelt;

¾ die Aufzeichnung der Ergebnisse des Experiments wurde gemäß der Methodik von A. N. Utekhina durchgeführt;

3.2 Versuchsverlauf

Das Experiment wurde 2008 in der Kindersonntagsschule "Lingua" bei Kindern der ersten Bildungsstufe (5-6 Jahre alt) durchgeführt.

Material für die künstlerische und ästhetische Ausbildung war ein Fremdsprachenunterricht und ein integrierter handwerklicher Unterricht. Kinder lernten, Farben zu unterscheiden, den Maßstab zu bestimmen, Proportionen festzulegen; die Fähigkeit, mit Farben, Papier, Schere, Plastilin, Kleber zu arbeiten, entwickelt; kreative Fähigkeiten zur Herstellung von Produkten der Handarbeit wurden gebildet.

3.3. Versuchsergebnisse

Zur Durchführung des Schnittes wurden Kriterien zur Beurteilung der Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Qualitäten entwickelt, die in Tabelle 2 dargestellt sind.

Tabelle 2. Kriterien zur Beurteilung der Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Bildung.

Kriterien für die Entwicklung von Kunst- ästhetischer Geschmack.	Kriterienindikatoren	Ebene gebildet Kunst-Wertschätzung tich. Geschmack
1.Ästhetisches Bewusstsein für das Kunstwerk.	Das Kind weiß, wie man das Recht gibt Kann die Arbeit beschreiben;
-das Kind hat Schwierigkeiten, die Arbeit einzuschätzen, identifiziert die Farben jedoch richtig;
Das Kind kann nicht unabhängig bewerten; Schwierigkeiten beim Identifizieren von Farben;
2. Entwicklung des künstlerischen Geschmacks.	Das Kind weiß, wie man die richtige Farbe und Skala wählt; Stellt die richtigen Proportionen ein;
Das Kind wählt die Elemente des Kostüms nicht immer gut aus; Mit Mühe Farben auswählen, Proportionen festlegen;
Dem Kind fällt es schwer, eine Farbe zu wählen; Mit Hilfe des Lehrers wählt er die Elemente aus, legt die Proportionen fest;
3. Fähigkeit, kreativ handgefertigte Produkte zu erstellen.	Das Kind meistert die Aufgabe selbstständig; Passt Farben richtig an; Stellt die Proportionen richtig ein;
-das Kind meistert die Aufgabe, hat aber Schwierigkeiten, Elemente auszuwählen;
Das Kind bewältigt die Aufgabe nicht allein; Wählt mit Hilfe des Lehrers Farben und Elemente des Handwerks aus;

Die Schnittergebnisse sind in den Tabellen 3 und 4 dargestellt.

Tabelle 3. Ergebnisse des Abschnitts. Der Beginn des Experiments.

Gruppe	Name, Nachname des Kindes
	Nadia A.	V
Olja V.	MIT
Katja K.	MIT
Dima A.	n
Valera G.	n
Wanja F.	MIT
Anya O.	MIT
Irina M.	n
Ksyusha Sh.	n
	Sveta D.	V
Zhenya E.	V
Tanja K.	V
Nikita K.	MIT
Julia L.	n
Ruhm g.	MIT
Arthur P.	MIT
Marina O.	n
Lyuba V.	MIT

Tabelle 4. Ergebnisse des Abschnitts. Ende des Experiments.

Gruppe	Name, Nachname des Kindes	Kriterien für die Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Bildung
	Nadia A.	V
Olja V.	V
Katja K.	MIT
Dima A.	n
Valera G.	MIT
Wanja F.	MIT
Anya O.	MIT
Irina M.	n
Ksyusha Sh.	n
	Sveta D.	V
Zhenya E.	V
Tanja K.	V
Nikita K.	MIT
Julia L.	n
Ruhm g.	MIT
Arthur P.	V
Marina O.	n
Lyuba V.	V

Der allgemeine künstlerische und ästhetische Entwicklungsstand von Kindern kann in Form eines Diagramms in den Abbildungen 1 und 2 dargestellt werden.

Abbildung 1. Beginn des Experiments

Abbildung 2. Ende des Experiments

Die Analyse dieser Tabellen und Diagramme lässt den Schluss zu, dass der Einsatz einer speziell entwickelten Methodik, ausgestattet mit Software und didaktischem Material, in der alle notwendigen pädagogischen Bedingungen umgesetzt sind, die Wirksamkeit der künstlerischen und ästhetischen Bildung erhöht.

Die Handarbeitskurse wurden mit hoher emotionaler Note durchgeführt. In der Folge hielt diese Haltung den ganzen Tag an. Und das ist das wichtigste Ergebnis. Wie bereits erwähnt, sind die emotionalen Reaktionen und Zustände des Kindes das Kriterium für die Wirksamkeit künstlerischer und ästhetischer Bildung. Eine richtig organisierte, kindzentrierte Aktivität weckt bei jedem Kind echtes Interesse und Reaktion. Das emotional reiche Material hinterlässt einen tiefen Eindruck in der Seele des Kindes. Mit künstlerischer und ästhetischer Entwicklung gibt es auch spirituelle Entwicklung Person. Was ein Kind heute emotional wahrnimmt, entwickelt sich morgen zu einer bewussten Einstellung zur Kunst und zum Leben.

Aus den Ergebnissen des Experiments kann geschlossen werden, dass die aufgestellte Hypothese bestätigt wurde.

SCHLUSSFOLGERUNGEN FÜR KAPITEL III

1. Der Einsatz einer eigens entwickelten Methodik zur Durchführung von Lehrveranstaltungen im Rahmen des integrativen Programms „Lingua“ führte zu positiven Ergebnissen.

2. Das Experiment bestätigte die von uns aufgestellte Hypothese, dass der Prozess der künstlerischen und ästhetischen Bildung mit einer speziell entwickelten Methodik, ausgestattet mit Software und didaktischen Materialien, zur Bildung der folgenden Qualitäten beitragen wird:

¾ ästhetisches Schönheitsbewusstsein;

¾ künstlerischer Geschmack;

¾ Kreativität;

3. Während des Experiments wurden die notwendigen variablen und nicht variablen Bedingungen erfüllt.

4. Kriterien zur Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Qualitäten wurden entwickelt.

5. Nach der Verarbeitung der Daten wurden die folgenden Ergebnisse erhalten, die die Wirksamkeit der Methode bestätigen:

¾ einen künstlerischen Geschmack und ein ästhetisches Bewusstsein für Schönheit gebildet haben;

¾ Kreativität wurde entwickelt;

6. Für die Ausbildung künstlerischer und ästhetischer Qualitäten ist es daher ratsam, eine speziell entwickelte Methodik unter Berücksichtigung der psychologischen und pädagogischen Bedingungen der Bildungsorganisation zu verwenden, die mit Software und didaktischen Materialien ausgestattet ist.

FAZIT

Das Problem der ästhetischen Erziehung ist in der in- und ausländischen Literatur ziemlich ausgereift. Dies ermöglichte es uns, die Literatur zu diesem Thema gründlich zu analysieren und die folgenden Schlussfolgerungen zu ziehen.

Die ästhetische Bildung nimmt im gesamten System des Bildungsprozesses wirklich einen wichtigen Platz ein, da sie nicht nur die ästhetischen Qualitäten einer Person, sondern die gesamte Persönlichkeit als Ganzes entwickelt: ihre wesentlichen Kräfte, geistigen Bedürfnisse, moralischen Ideale, persönliche und gesellschaftliche Vorstellungen von der Weltanschauung. All diese Eigenschaften eines Menschen entwickeln sich unter dem Einfluss verschiedener Faktoren. Natur und Arbeit und die uns umgebende Realität haben einen erzieherischen Wert: Alltag, Familie, zwischenmenschliche Beziehungen, - alles was schön sein kann. Als Hauptträgerin der Schönheit ist die Kunst auch ein Mittel der ästhetischen Bildung. Die Wirkung der ästhetischen Phänomene des Lebens und der Kunst auf den Menschen kann sowohl gezielt als auch spontan erfolgen. Dies ist kein Zufall. Bei der Analyse der Literatur kamen wir zu dem Schluss, dass manuelle Kreativität eines der wichtigsten Mittel der ästhetischen Bildung ist. Die Studie zeigte, dass das kognitive Interesse an manueller Kreativität bei Vorschulkindern recht hoch ist und das Vorhandensein von Interesse die erste Voraussetzung für eine erfolgreiche Erziehung ist.

Darüber hinaus hat kreatives Material ein großes emotionales Potenzial, und die Kraft der emotionalen Wirkung ist ein Weg, das Bewusstsein von Kindern zu durchdringen und die ästhetischen Qualitäten eines Menschen zu formen.

Damit wurde unsere zu Beginn der Arbeit aufgestellte Hypothese bestätigt. Die Bereitstellung des Lehrplans für die Vermittlung manueller Kreativität mit Programm- und didaktischem Material und die Schaffung einer emotional angenehmen Atmosphäre ist ein Mittel der ästhetischen Bildung von Vorschulkindern. Erfahrene Lehrer, die dies wissen, sind in der Lage, durch Kreativität die wahren ästhetischen Qualitäten eines Menschen zu erziehen: Geschmack, die Fähigkeit, Schönheit zu bewerten, zu verstehen und zu erschaffen.

Unserer Meinung nach stellt der Erzieher bei der Verwirklichung einer vollwertigen ästhetischen Erziehung und Entwicklung eines Kindes in Zukunft die Bildung einer solchen Person sicher, die spirituellen Reichtum, wahre ästhetische Qualitäten, moralische Reinheit und ein hohes intellektuelles Potenzial vereint.

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Konferenz: Moderner Kindergarten

Organisation: MADOU Nr. 339

Fundort: Republik Tatarstan, Kazan

Künstlerische und ästhetische Bildung ist ein zielgerichteter, systematischer Prozess der Beeinflussung der Persönlichkeit eines Kindes, um seine Fähigkeit zu entwickeln, die Schönheit der Welt um ihn herum zu sehen, zu künstlerisch zu gestalten und zu gestalten. Es beginnt in den ersten Lebensjahren von Kindern.

Ästhetische Bildung ist ein sehr weites Konzept. Es umfasst die Ausbildung einer ästhetischen Haltung zu Natur, Arbeit, sozialem Leben, Alltag, Kunst. Die Kunsterkenntnis ist jedoch so facettenreich und einzigartig, dass sie sich als besonderer Teil aus dem allgemeinen System der ästhetischen Bildung heraushebt. Die Erziehung der Kinder durch die Kunst ist Gegenstand der künstlerischen Bildung.

Künstlerische und ästhetische Bildung erfolgt im Rahmen des Kennenlernens verschiedener Kunstarten und der aktiven Einbeziehung der Kinder in verschiedene Arten künstlerischer und ästhetischer Aktivitäten. Ziel ist es, Kinder an die Kunst als integralen Bestandteil der geistigen und materiellen Kultur heranzuführen.

Die Dringlichkeit des Problems wird dadurch bestimmt, dass die künstlerische und ästhetische Entwicklung der wichtigste Aspekt der Kindererziehung ist. Es trägt zur Bereicherung der Sinneserfahrung, der emotionalen Sphäre des Individuums, bei, beeinflusst das Wissen um die moralische Seite der Realität und erhöht die kognitive Aktivität. Die Kunstvermittlung wird zu einem Bestandteil dieses Prozesses - der Prozess der Beherrschung kunsthistorischer Kenntnisse, Fähigkeiten, Fertigkeiten, Entwicklung von Fähigkeiten für künstlerisches Schaffen im Sommer. Kunst ist ein unverzichtbares Gestaltungsmittel die geistige Welt Kinder: Literatur, Musik, Theater, Bildhauerei, Volkskunst, Malerei. Es weckt bei Vorschulkindern einen emotionalen und kreativen Anfang. Es ist auch eng verwandt mit moralische Erziehung, da Schönheit als eine Art Regulator menschlicher Beziehungen fungiert.

Die pädagogische Leitidee der künstlerischen und ästhetischen Bildung ist die Schaffung eines Bildungssystems, das auf die Entwicklung des Einzelnen durch das Kennenlernen spiritueller Werte, durch die Beteiligung an kreativen musikalischen, visuellen und theatralischen Aktivitäten ausgerichtet ist.

Das Hauptziel:

Schaffung eines Arbeitssystems zur künstlerischen und ästhetischen Bildung, das das emotionale Wohlbefinden jedes Kindes sicherstellt und auf dieser Grundlage sein spirituelles, kreatives Potenzial entwickelt und Bedingungen für seine Selbstverwirklichung schafft. Vorschulalter: Fiktion(die Fähigkeit zuzuhören entwickeln literarische Werke verschiedene Genres und Themen; beteiligen Sie sich daran, Freunden die Arbeit zu erzählen; bereichern Spiel und andere Aktivitäten mit literarischen Bildern).

Bildende Kunst (um die Fähigkeit zu experimentieren und einfachste Bilder zu schaffen, um die unabhängige Übertragung von Bildern von Objekten zu fördern).

Musik (die Fähigkeit entwickeln, Musikwerken aufmerksam zuzuhören, das Genre bestimmen; musikalische Bilder in verschiedenen Aktivitäten verwenden usw.).

Vorschulalter: Belletristik (Weiterbildung der Kinder mit hochfiktionaler Literatur, Aufbau eines künstlerischen Eindrucksvorrats, Entwicklung der Ausdrucksfähigkeit etc.).

Bildende Kunst (weitere Entwicklung der Fähigkeit zu visueller Aktivität, Vorstellungskraft und Kreativität).

Künstlerische und dekorative Tätigkeiten (Erziehung einer ästhetischen Haltung gegenüber der natürlichen Umwelt und der Gestaltung des eigenen Lebens).

Musik (weitere musikalische Eindrücke sammeln, in verschiedenen Aktivitäten verwenden).

Im Sommer wird eine Assistentin in der künstlerischen und ästhetischen Bildung die Schönheit der Natur, Kinderaktivitäten auf dem Gelände des Kindergartens und darüber hinaus organisiert.

Die Umsetzung der Aufgaben der künstlerischen und ästhetischen Bildung wird unter folgenden Bedingungen optimal durchgeführt:

Maximale Berücksichtigung des Alters und der individuellen Eigenschaften der Kinder;

Grundlage künstlerischer und ästhetischer Bildung ist die Kunst und das sie umgebende Leben;

Die Wechselbeziehung der künstlerischen und gestalterischen Tätigkeit der Kinder selbst mit der Erziehungs- und Bildungsarbeit, die vielfältige Nahrungsgrundlagen für die Entwicklung von Wahrnehmung, Vorstellungskraft, Vorstellungskraft und Kreativität bietet;

Integration verschiedener Kunstgattungen und verschiedener künstlerischer und gestalterischer Tätigkeiten, die zu einem tieferen ästhetischen Verständnis der Wirklichkeit, der Kunst und des eigenen künstlerischen Schaffens beitragen; die Bildung von figurativen Darstellungen, figurativem, assoziativem Denken und Imagination.

Respekt vor den Ergebnissen der Kreativität der Kinder, der weit verbreiteten Einbeziehung ihrer Werke in das Leben einer vorschulischen Bildungseinrichtung;

Organisation von Ausstellungen, Konzerten, Schaffung einer ästhetischen Entwicklungsumgebung usw.

Die Variabilität der Inhalte, Formen und Methoden der Arbeit mit Kindern in verschiedenen Bereichen der ästhetischen Bildung.

Die großen Möglichkeiten von Vorschulkindern ermöglichen es Eltern und Lehrern, neue Wege ihres rationalen Gebrauchs zu finden, die Kinder nicht nur mit einzelnen Phänomenen der Natur und des sozialen Lebens, sondern auch mit den einfachsten Verbindungen und Wechselwirkungen zwischen ihnen vertraut zu machen und ein höheres körperliches, geistiges Niveau zu erreichen und künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern.

Bei richtiger Erziehung im Vorschulalter entwickeln sich am intensivsten eine ganzheitliche Wahrnehmung der Umwelt, visuell-figuratives Denken, kreative Vorstellungskraft, eine direkte emotionale Haltung gegenüber anderen, Sympathie für deren Bedürfnisse und Erfahrungen. Die Aufgabe der Lehrkräfte – unter Berücksichtigung von Altersmerkmalen und

die Fähigkeit eines Vorschulkindes, ihn zu erziehen, vor allem solche wertvollen Eigenschaften wie die Fähigkeit, die Realität sorgfältig zu beobachten, sie in seiner Vorstellung kreativ zu verändern, die Schönheit der Natur und der Kunst zu spüren, eine verantwortungsvolle Haltung zu seinen kleinen Arbeitspflichten einzunehmen, emotional auf die Bedürfnisse anderer Menschen eingehen und sich bemühen, ihnen bei Bedarf zu helfen.

Bei der Organisation der Arbeit zur künstlerischen und ästhetischen Bildung ist es notwendig, die Umgebung des Kindergartens rationell zu nutzen.

Die Umwelt ist ein wichtiger Faktor bei der Erziehung und Entwicklung eines Vorschulkindes. Die Ausstattung der Räumlichkeiten einer Vorschuleinrichtung soll sicher, gesundheitserhaltend, ästhetisch ansprechend und entwicklungsfähig sein.

Im Kindergarten sollten Bereiche für Spiel, Lesen und selbstständige Aktivitäten eingerichtet werden. Die Gänge und Gänge der Vorschuleinrichtung müssen mit volkskunsthandwerklichen Gegenständen geschmückt und ein Musiksaal ausgestattet werden. Hier können Sie Volksfeste und Unterhaltung veranstalten, Theateraufführungen organisieren.

Im Kindergarten ist ein Garderobenraum erforderlich, in dem viele Theaterkostüme für Kinder und Erwachsene aufbewahrt werden. Sie werden für Theateraufführungen, Freizeitaktivitäten und Spiele genutzt. In einem anderen Raum sind alle notwendigen Attribute für Konzert- und Spielaktivitäten von Vorschulkindern gespeichert.

Die umgebende Natur bei Spaziergängen zeigt sich am meisten vor dem Kind helle Farben, nach und nach ändern sich je nach Jahreszeit Bilder, Bilder. Dies zieht die Aufmerksamkeit von Vorschulkindern auf sich, ihre zielgerichteten Beobachtungen werden mit zunehmendem Alter komplexer und vielfältiger. Dadurch sammeln Kinder nicht nur Eindrücke von der Schönheit der Natur, sondern machen sich auch Vorstellungen davon, wie sie sich bei kluger Arbeit verändert.

Kleinkinder dürfen das Gebiet bei Ausflügen nicht verlassen. Sie finden auf dem Gelände der vorschulischen Bildungseinrichtung statt. Zu diesen Zwecken ist es hier notwendig, Blumenbeete und Blumenbeete, Gemüsebeete für die Entwicklung von Arbeitsfähigkeiten und Beobachtungen aufzubrechen. Auf den Parzellen verschiedene Baumarten und

Sträucher. Kinder können Insekten, Regenwürmer, Vögel, Pflanzen beobachten. All dies kann in Unterhaltung zusammengefasst werden (zum Beispiel "Teremok"), bei der Kinder weiterhin Gemüse, Obst und Beeren kennenlernen, die im Sommer reifen.

Für ältere Kinder im Vorschulalter ist es möglich, einen Ausflug in den nächsten Wald zu organisieren, wo ein ökologischer Weg am Teich vorbeiführt, wo Vorschulkinder die Möglichkeit haben, Frösche und Kaulquappen zu beobachten. Im Wald lernen Kinder zu verschiedenen Jahreszeiten Pflanzen, Pilze, das Leben von Insekten und Vögeln (siehe "In den Wald für Maiglöckchen", "Hund - bester Freund" usw.).

Im Sommer findet kein Gruppenunterricht statt. Kultur- und Freizeitaktivitäten sollten jedoch getrennt organisiert werden, um jedem Kind Ruhe und emotionales Wohlbefinden zu ermöglichen und zur Bildung der Beschäftigungsfähigkeit beizutragen.

Die praktischen Aktivitäten von Kindern sind für ihre ästhetische Entwicklung unerlässlich. Und einen besonderen Platz nimmt darin die künstlerische Tätigkeit ein. Kinder lieben Lieder und Gedichte, sie sind sehr bereit, an Aktivitäten teilzunehmen, die mit ihnen gefüllt sind. In den Sommerferien ist es notwendig, Kinderferien zu organisieren: "Kindertag", "Russland ist meine Heimat", "Hallo Sommer!" Sie lernen und lesen gerne Gedichte, singen Lieder, führen Reigen, tanzen.

Kinder sind das Wertvollste, was Eltern haben. Und daher stehen Eltern und Lehrer vor einer schwierigen Frage: Wie kann man das Leben des Kindes freudig und glücklich gestalten und es vor den Gefahren schützen, die bei jedem Schritt lauern? Dafür gibt es Verhaltensregeln. Wenn ein Kind sie beherrscht, trägt dies zur Bildung solider moralischer Gewohnheiten bei, hilft beim Aufbau von Beziehungen zu Gleichaltrigen und fördert organisiertes Verhalten. Die Regeln geben die Richtung des Handelns vor und werden, da sie assimiliert werden, für das Kind selbst notwendig: es beginnt sich auf sie zu verlassen. Angemessene Vorkehrungen zum Schutz eines Kindes vor einem Unfall sollten nicht zu kategorischen Verboten führen, die seine Initiative vollständig unterdrücken. In der Unterhaltung „Wie an Katjas Geburtstag“, „Drei kleine Schweinchen“ und anderen lernen Kinder auf spielerische Weise die Gefahren zu erkennen und zu vermeiden, die ihnen zu Hause, im Wald, auf der Straße begegnen können.

Das ganze Jahr über ist es notwendig, dass die Vorschulkinder weiterhin ein stabiles Interesse an der Volkskunst entwickeln, ihre Notwendigkeit und ihren Wert besser verstehen, die Arbeit und das Talent der Handwerker respektieren. In der in der Sammlung präsentierten Unterhaltung: "Der letzte Monat des Sommers", "Die Reise von Kolobok", "Ein Märchen besuchen", "Meine freundliche Familie", "Geburtstag" und andere, lernen Kinder die Zeichen des Sommers kennen , Bräuche und Traditionen des russischen Volkes, lernen Gedichte und Sprichwörter über den Sommer auswendig, führen Reigentänze, singen russische Volkslieder, spielen Volksspiele.

Literatur:

1. N.A. Vetlugina "Ästhetische Erziehung im Kindergarten" 1978.

2. V.I.Yadeshko "Vorschulpädagogik" 1978.

3. S.A. Kozlova "Vorschulpädagogik"

4.O.A. Kurevina "Eine Reise ins Schöne"

5. M. V. Gribanova "Bildung der ästhetischen und künstlerischen Wahrnehmung von älteren Vorschulkindern" 1999.

6. AA Adaskina "Merkmale der Manifestation der ästhetischen Haltung in der Wahrnehmung der Realität" 1996.

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Das Verlangen nach Schönheit ist dem Menschen von Geburt an inhärent. Schon die Kleinsten bemerken die Schönheit um sie herum: sei es schöne Blume, irgendwo ein Lied gehört. Wenn sie heranwachsen, bemühen sich Kinder, nicht nur die Schönheit um sie herum zu sehen, sondern auch an ihrer Entstehung teilzunehmen - etwas aus Plastilin zu formen, ein Lied zu singen, ein Spielzeug zu zeichnen, das ihnen gefällt. Oder schreiben Sie vielleicht das erste Gedicht. Alles, was Kinder im Vorschulalter in der Zukunft umgibt, wird bestimmte Gedanken und Gefühle in ihnen hervorrufen. Künstlerische und ästhetische Bildung, die sowohl in vorschulischen Bildungseinrichtungen als auch von den Eltern selbst durchgeführt wird, ermöglicht es, diesen Prozess zu rationalisieren.

Die Rolle der ästhetischen Bildung - Zitat

Was ist ästhetische Bildung?

Ästhetische Erziehung von Vorschulkindern wird am häufigsten als einer der Bereiche der modernen Pädagogik verstanden, die darauf abzielt, in einem Menschen die Fähigkeit zu formen, Schönheit, ihre Rolle, ihren Wert und ihre Bedeutung im Leben zu sehen und zu verstehen. Künstlerische und ästhetische Bildung beginnt bereits in sehr jungen Jahren und setzt sich über den gesamten Lebensweg fort und unterliegt einigen Veränderungen (zB Veränderung von Zielen, Zielsetzungen, Organisationsmethoden etc.).

"Ästhetik" ist eine ziemlich breite Kategorie, die viele Aspekte und Aspekte des menschlichen Lebens abdeckt.

Die Methoden der ästhetischen Bildung sind sehr vielfältig.

Eine erfolgreiche künstlerische und ästhetische Bildung ermöglicht es einem Kind, sich erfolgreich und harmonisch zu entwickeln und seinen künstlerischen Geschmack in Literatur, Musik, Malerei und anderen Kunstarten zu verbessern; Verhaltenskultur, das Auftreten usw. Da die Ästhetik den Schönheitsbegriff in Form und Inhalt gleichermaßen beeinflusst, sind die Aufgaben der ästhetischen Bildung in der Innenwelt des Menschen und seines gesellschaftlichen Lebens weitreichend und vielfältig. Das Kind erwirbt die Fähigkeiten der Schönheitswahrnehmung, der Bewertung (in den frühen Stadien) und lernt und erstellt anschließend Produkte, die den einen oder anderen ästhetischen Wert haben.

Den Begriff der Schönheit im Bewusstsein des Kindes zu formen, ist die grundlegende Aufgabe der künstlerischen und ästhetischen Bildung.

Außerdem sollte klargestellt werden, dass in diesem Fall die Kategorie "schön" etwas von "schön" abgegrenzt werden sollte. Hat sich der Schönheitsbegriff im Laufe der Zeit gewandelt und wurde zur Charakterisierung der Form verwendet, dann wirkt sich das Schöne auf den Inhalt aus und bleibt auch über Jahrhunderte unverändert. „Schön“ ist eine globale Kategorie, die zunächst Humanismus, Perfektion und Spiritualität umfasst.

Den Kindern stehen alle Mittel der ästhetischen Bildung zur Verfügung

Die Ziele der Kunstvermittlung

Bildung einer komplexen ästhetischen Kultur bei einem Kind.
Die Fähigkeit von Vorschulkindern, verschiedene Manifestationen von Schönheit in der Welt um sie herum wahrzunehmen.
Die Fähigkeit, das Schöne emotional einzuschätzen.
Bildung des Empfindungsbedürfnisses, Kontemplation, Einschätzung der Schönheit.
Bildung von Fähigkeiten und Bedürfnissen zur Schaffung von Schönheit.
Die Bildung des künstlerischen Geschmacks, manifestiert in der Fähigkeit, die Phänomene und Objekte der umgebenden Realität mit den akzeptierten ästhetischen Idealen zu vergleichen und zu korrelieren.
Eine klare Vorstellung von Schönheit in all ihren Erscheinungsformen zu haben, bildete Ideale.

Die Aufgaben der künstlerischen Ausbildung

Wenn man über die künstlerische Ausbildung eines Kindes spricht, müssen sowohl allgemeine Ziele als auch weniger ehrgeizige, aber bedeutende Aufgaben hervorgehoben werden:

Ausbildung einer umfassend entwickelten harmonischen Persönlichkeit.
Entwicklung der Fähigkeit, Schönheit zu sehen und ihren Wert zu verstehen.
Entwicklung der Notwendigkeit, ihre Kreativität und Fähigkeiten zu verbessern.

Die Hauptaufgaben der ästhetischen Bildung

Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung

Bildende Kunst (Zeichnen, Modellieren, Applikationen).
Drama (Theateraufführungen).
Literatur.
Massenmedien (TV, Internet, Zeitungen, Zeitschriften).
Musik.
Die Natur.

Die Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten ist eine der Methoden der ästhetischen Bildung

Die wichtigsten Methoden der künstlerischen und ästhetischen Bildung und Entwicklung von Vorschulkindern:

Teilnahme an Zirkelaktivitäten (Studios, Zirkel, etc.).
Besuch vorschulischer Bildungseinrichtungen.
Besuch von thematischen Ausstellungen, Exkursionen.
Persönliches Beispiel.

Die Rolle der Familie in der künstlerischen und ästhetischen Bildung

Egal wie wichtig ein Kindergarten und allerlei Kreise und Ateliers im Leben eines Kindes sind, seine Familie wird seinen künstlerischen Geschmack und sein Schönheitsempfinden maßgeblich prägen. Es sind die Eltern und ihr Beitrag zur Erziehung des Kindes, die für die zukünftige Persönlichkeitsbildung des Kindes eine entscheidende Rolle spielen werden.

Nur Eltern können einem Kind beim Musikunterricht helfen

Worauf ist in erster Linie zu achten und welche Organisations- und Durchführungsformen der ästhetischen Bildung von Vorschulkindern sind effektiver?

Persönliches Beispiel. Wer ist das erste moralische und ästhetische Ideal im Leben eines Menschen? Seine Eltern natürlich. Es sind ihr Verhalten und ihre Gewohnheiten, die das Kind in den ersten Lebensjahren unbewusst nachahmt und sich in der Folge zu etablierten und gestärkten Verhaltensformen entwickelt. Daher sollten alle Eltern, die ein gebildetes und kultiviertes Kind erziehen möchten, in erster Linie an der Selbstentwicklung und Selbsterziehung interessiert sein.

Die in der Familie angenommenen Verhaltensweisen, die Formen des Umgangs mit anderen, die Kriterien, nach denen das Schöne vom Hässlichen, das Erlaubte vom Unzulässigen getrennt wird - all dies wird später vom Kind übernommen. Und auf diesen Grundlagen wird seine Weltanschauung, Weltanschauung usw. aufgebaut.

Das Kinderbuch ist eines der Mittel der ästhetischen Bildung

Die richtige ästhetische Erziehung von Vorschulkindern in der Familie und ihre Methoden basieren auf vielen grundlegenden Komponenten ihrer Organisation:

Die Kultur des Auftretens drückt sich in der Einhaltung der Körperkultur, den Regeln der elementaren Hygiene, in der Fähigkeit aus, ein Outfit entsprechend den Anforderungen der Umgebung zu wählen, in der Fähigkeit, eine allgemein ästhetisch konsistente Zusammensetzung von Kleidung und Accessoires zu schaffen .
Kultur der Emotionen; die Fähigkeit, Ihren Zustand aufrichtig zu zeigen, ohne die Grenze des Zulässigen zu überschreiten.
Angemessene Disziplin; das Vorhandensein von obligatorischen Momenten für die Einhaltung des Regimes.
Allgemeiner künstlerischer Geschmack. Das Kind sollte in der Lage sein, die Kunstwerke um sich herum zu sehen, die zur Dekoration des Alltags verwendet werden: Dies können Gemälde, Werke der dekorativen und angewandten Kunst usw. sein.
Ästhetik des Lebens. Die Möglichkeit der ästhetischen Gestaltung des häuslichen Umfeldes hilft dem Kind, sein Zuhause als selbstverständlich wahrzunehmen und zu schätzen. Damit beginnt die Erziehung zum Respekt vor dem eigenen Zuhause, der Fähigkeit, darin Sauberkeit und Ordnung zu wahren.
Kommunikationskultur. Die Möglichkeit, mit dem Kind vertrauliche Gespräche zu aktuellen und spannenden Themen zu führen. Bildung einer Vorstellung von Unterordnung und Distanz in der Kommunikation beim Kind.
Die Kraft, die den künstlerischen Geschmack des Kindes weckt, ist auch die Natur, die die Harmonie und Schönheit der Welt verkörpert. Ein Spaziergang an der frischen Luft, begleitet von den Geschichten eines Erwachsenen über die Welt um ihn herum, wird ihm beibringen, Schönheit darin zu sehen. Und später - um es als Inspirationsquelle für kreatives Schaffen zu nutzen.
Die Ferien, die sie so sehr lieben, können auch die kreativen Fähigkeiten eines Kindes fördern. Eltern können das Kind einbinden, indem sie es mit der Urlaubsvorbereitung verbinden. Biete ihm an, zu erfinden, zu zeichnen und später zum Leben zu erwecken Original Design Räumlichkeiten, Spielplatz. Dadurch erhält das Kind die Möglichkeit, nicht nur seine Talente zu entwickeln und zu offenbaren, sondern auch seine ersten Entdeckungen mit anderen Kindern zu teilen.

Die Alltagskultur ist ein wichtiger Faktor zur Förderung des Schönheitsempfindens

Die Rolle des Spiels in der künstlerischen und ästhetischen Erziehung eines Vorschulkindes

Da das Spielen im Vorschulalter weiterhin eine grundlegende Rolle spielt, können Eltern es effektiv für die ästhetische Entwicklung ihres Kindes nutzen. Die Anzahl der Spiele, die der ästhetischen Erziehung eines Kindes dienen, umfassen Organisationsmethoden:

Modellieren von Spielsituationen, die die Suche nach ungewöhnlichen, nicht standardmäßigen Lösungen erfordern.
Anzeigen von Episoden und Fragmenten aus Filmen oder Aufführungen.
Kollektive Komposition von Geschichten und Märchen.
Rezitieren von Gedichten, ausdrucksstarkes Lesen von Auszügen aus Kunstwerken.

Das Rezitieren von Gedichten ist eines der Mittel der ästhetischen Bildung

Die Rolle kreativer Aktivitäten in der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern

Trotz der Bedeutung der theoretischen Aspekte der künstlerischen und ästhetischen Bildung ist anzumerken, dass das Ergebnis ohne Übung minimal sein wird. Es ist schwierig, im Geist eines Kindes eine Liebe zur Kunst zu entwickeln, ohne ihm die Möglichkeit zu bieten, mit ihr in Kontakt zu treten und sich sogar in dieser Angelegenheit zu versuchen.

Zu den wichtigsten Bestandteilen der künstlerischen Ausbildung eines Kindes gehören daher kreative Aktivitäten, die sich zu Hause leicht organisieren lassen.

Für eine effektive musikalische Ausbildung kann ein Kind an einer Musikschule eingeschrieben werden, wo ihm das Spielen eines für ihn interessanten Musikinstruments beigebracht wird. Wenn ein Kind jedoch kein Ohr für Musik und andere Neigungen hat, lohnt es sich trotzdem nicht, sich um seinen Musikgeschmack zu sorgen. Von klein auf ein Kind an die Musik heranführen - beginnend mit elementaren Kinderreimen, Witzen und Schlafliedern, lehren Eltern dem Kind, Kunst in all ihren Erscheinungsformen zu schätzen, ein Bedürfnis nach Schönheit und Verlangen danach zu entwickeln.

Die Anwendung ist eine Möglichkeit, ein Schönheitsempfinden und gleichzeitig eine Handmotorik zu entwickeln

Zeichnen ist auch großartig, um ein Verlangen nach Kreativität effektiv zu entwickeln. Es ist sehr wünschenswert, dass das Kind von klein auf verschiedene Maltechniken mit Hilfe von Bleistiften, Filzstiften, Farben (Aquarell und Gouache) beherrschen kann, damit das Kind die Welt um sich herum kennenlernen, ihre Zeichen markieren und Eigenschaften und unterscheiden Form und Inhalt.

Zeichnen spielt auch eine unschätzbare therapeutische Rolle, da es dem Kind ermöglicht, einen großen Schub positiver Emotionen und echtes Glück zu erhalten.

Auch in der Kunsterziehung spielt das Lesen eine ebenso wichtige Rolle. Sie können mit den einfachsten Kindergedichten, Märchen beginnen. Regelmäßiges Vorlesen und ähnliche Methoden bereichern nicht nur den Wortschatz des Kindes und heben seine Sprachkultur auf die nächste Stufe. Aber es entwickelt es auch moralisch: Es lehrt uns, die Handlungen der Helden moralisch zu bewerten, positive von negativen Charakteren zu unterscheiden, eine Entscheidung für diese oder jene Entscheidung zu treffen. Durch das Lesen von Büchern lernt Ihr Kind auch, die Sprache effektiv einzusetzen, um seine Emotionen und Bedürfnisse auszudrücken.

Bücher lesen ist eine Möglichkeit, auf Literatur aufmerksam zu machen

Damit kreative Aktivitäten die künstlerischen und ästhetischen Darstellungen des Kindes entwickeln können, müssen sie unter Berücksichtigung der folgenden Muster durchgeführt werden:

Bietet dem Kind maximale Unabhängigkeit. Indem sich das Kind darauf konzentriert, seine eigene Lösung zu finden und nicht nach einer Vorlage zu handeln, wird sich das Kind viel mehr Mühe geben, um das Endergebnis der Kreativität zu erzielen. Dies wird in seinen Augen den Wert der fertigen Zeichnung, der geformten Figur usw.
Die Kreativität des Kindes sollte nicht nur die objektiven Eigenschaften und Eigenschaften der Objekte der Umwelt widerspiegeln, sondern auch eine emotionale Komponente beinhalten. Nämlich - seine Eindrücke, Gedanken, Gefühle, die damit verbunden sind.
Die Umgebung, in der der Unterricht stattfindet, sollte die Position des Kindes zum Entspannen und Erholen maximieren.
Die Unterstützung und das Lob der Eltern spielen im kreativen Prozess eine sehr wichtige Rolle. Kritik und Vorwürfe sollten auf ein Minimum reduziert werden.
Direkte Anweisungen und Anleitungen sind besser durch taktvolle Hinweise und kleine Tipps zu ersetzen. Vergessen Sie nicht, dass die Eltern das Kind unterweisen müssen, aber keine harten Anweisungen und Anweisungen geben.
Das Kind sollte über die größtmöglichen Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks verfügen. Der Arbeitsplatz sollte hell und komfortabel sein: Davon hängt nicht nur der physische, sondern auch der psychische Komfort in der Klasse ab.

Die Aufgaben der künstlerischen und ästhetischen Erziehung müssen dem Alter des Kindes entsprechend formuliert und dem Heranwachsen angepasst werden.

Das Konzept der Schönheit durch das Studium der Natur

Fazit

Die Fähigkeit, die Schönheit um Sie herum zu sehen und zu schätzen, ist keine angeborene Eigenschaft, sondern eine Fähigkeit, die durch geordnete und systematische Arbeit gebildet wird.

Die Bildung des künstlerischen Geschmacks beginnt bereits bei der Geburt eines Kindes, unauffällig und leicht, wenn die Umgebung, in der es sich befindet, kulturell reich ist und dem Kind verschiedene Arten von Kreativität zur Verfügung stehen.

Mit den Methoden der ästhetischen Erziehung jüngerer und älterer Vorschulkinder können Sie Ihrem Kind helfen, die Welt wirklich hell und unvergesslich zu sehen.

Haube ästhetische Entwicklung von Kindern. Merkmale der künstlerischen und ästhetischen Bildung im Vorschulalter. Sie können in der Form durchgeführt werden

Künstlerische und ästhetische Entwicklung von Vorschulkindern nach dem Landesbildungsstandard

Etappen und Bedingungen

Der Zweck einer solchen Ausbildung in pädagogischer Definition

Ziele und Grundsätze

Typen und Formen

Planung

So wird geplant

Entwicklungsprogramm nach Altersgruppen

Video: Künstlerische und ästhetische Entwicklung von Kindern im Kindergarten

Bekanntschaft mit dem Bereich der Kunst

Formteil

Anwendung

Konstruktion

Musikalische Entwicklung

Projekte im Rahmen der künstlerischen und ästhetischen Entwicklung von Vorschulkindern

"Wie schön diese Welt ist"

Video: Zeichnen mit Handflächen und Fingern

"Die Welt der klassischen Musik" (Dauer 1 Jahr)

Video: Projekt "Musiktag"

Wie und warum wird die Diagnose von Entwicklungsprogrammen durchgeführt?

Was ist ästhetische Bildung?

Die Ziele der Kunstvermittlung

Die Aufgaben der künstlerischen Ausbildung

Mittel der künstlerischen und ästhetischen Bildung

Die Rolle der Familie in der künstlerischen und ästhetischen Bildung

Die Rolle des Spiels in der künstlerischen und ästhetischen Erziehung eines Vorschulkindes

Die Rolle kreativer Aktivitäten in der künstlerischen und ästhetischen Bildung von Vorschulkindern

Fazit

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